„Spiritually Unemployed“ enthält zehn Stücke. Titel wie „Paramasturbatory Delusions“ oder “My Little Pony Apocalypse Diorama Playset” verdeutlichen erneut Ak’chamels ganz eigenen Humor, Titel wie „Dreams Of A Dead Dreamer“ und „Malignantly Useless“ scheinen auf Thomas Ligotti zu verweisen.

Der Aufnahmeprozess des Albums wird von Bandseite wie folgt beschrieben:  „Recorded in a makeshift adobe studio amid liminal border-zone ruins. Nocturnal treks along forgotten stretches near the U.S.-Mexico line, through derelict border outposts and sun-bleached vehicle husks, yielded unique recording opportunities: Ak’chamel dragged tape decks like sacrificial talismans, to capture gravel crunch, distant javalina fights, and unintentional EVP-like anomalies. Harvesting the psychic weight of migration, abandonment, and geopolitical limbo (e.g., Track 5: Serpent House). A half-broken oud, double-reed pipes, a battered hurdy-gurdy, and self-built spike fiddles were “tortured” pre-recording; strings detuned to unstable microtonal chaos, reeds soaked in questionable desert-sourced liquids, and instruments were kept outdoors to absorb ambient dew, dust, and wild temperature swings, ensuring every take carried an unpredictable, haunted instability. Vintage cassette decks and reel-to-reel units were powered through erratic, low-voltage setups (literally dying generators) which introduced random voltage drops, speed fluctuations, and ghostly dropouts mid-take — turning tracking into unpredictable spirit interventions. Fresh analog takes were dubbed onto tapes previously buried in arid soil throughout the hot day, then exhumed and played back while layering new overdubs; creating a palimpsest of temporal erosion where past decay bleeds into present performance. (e.g., Track 8: Nothin Wounded Goes Uphill)

Live performances were blasted through overloaded, malfunctioning analog chains (cranked cassette walkmans, battered spring reverbs filled with gravel, warped echo units), then physically “mauled” by running the tape through sandpaper-wrapped capstans or crushing segments underfoot before re-splicing — resulting in tracks that feel compressed, twisted, and ruptured. (e.g., Track 10: My Little Pony Apocalypse Diorama Playset)

Thus the desert claims its due: instruments tortured into prophecy, tapes interred and exhumed in chapels of malfunction. Spiritually Unemployed is the resulting artifact—a sonic border autopsy where enlightenment arrives not as a sealed doctrine but as an open infested wound.

Todo lo que toco se pudre bonito.”

@ Akuphone

Als Support tritt die in Schottland lebende spanische Sängerin und Musikerin Amaya López-Carromero alias Maud the Moth auf. Maud the Moth fungiert als Alter Ego, über das persönliche Erfahrungen, insbesondere Themen wie Entwurzelung, Identität und Trauma, verarbeitet werden. Ihre klassische Ausbildung bildet die Grundlage für ein stilistisch offenes Songwriting im weiträumigem Grenzgebiet zwischen rituellem Ambient und experimentellem Dark Folk. Mit Live-Looping kombiniert sie verfremdete oder verzerrte Klavierspuren mit einer markanten Stimme und entwickelt so dichte Shows, zu ihrem Instrumentarium zählen ferner Psalterium, Hyperpiano, Percussion und einiges mehr. Sie ist zudem Mitglied der Band Uath mit Grey Malkin und arbeitet mit Trajedesaliva zusammen.

Samstag, 25.04.2026
Beginn 20:00 Uhr
Galiläakirche
Rigaer Straße 9
10247 Berlin

Mit „Rawslulled“ erscheint nach „The Totemist“ und „A Mournful Kingdom Of Sand“ die inzwischen dritte LP auf dem französischen Label Akuphone. Die ersten beiden Alben waren verglichen mit den zahlreichen Tapes etwas weniger experimentell; so konnte man hier bzgl. des Vinyldebüts lesen: „Auf ‘The Totemist’ [...] klingen Ak’chamel wesentlich klarer, nicht mehr so verrauscht.” Zwischendurch veöffentlichten Ak’chamel auch immer wieder Teile ihrer „Transitory Collection“; der bislang letzte Teil klang so in etwa, als hätten sich Bohren und der Club of Gore von den Necks remixen lasen, um den Soundtrack für eine nächtliche Fahrt durch die Wüste zu kreieren. Ak’chamel blieben und bleiben weiterhin im positivsten Sinne unberechenbar.

Das neue Album beginnt mit „Sheela Na Gig Ceremony“ und macht seinem Titel alle Ehre: Rauschen, das Zirpen von Zikaden, rituelle Gesänge, Unverständliches wird intoniert. Man meint, hier habe jemand in einem entfernten Dschungel heimlich Aufnahmen gemacht. „Apocalypse By Oud“ ist verglichen mit dem ersten Track mit der titelgebenden Oud etwas konventioneller. Das repetetive Spiel klingt durchaus schmissig. Dann aber hört man Stimmen inmitten des Rauschens (des Rausches?), eine Flöte und irgendwann meint man, hier versuchten tierische Dschungelbewohner Black Metal zu singen, was dann im Leiern des Tapes untergeht. Im weiteren Verlauf des Albums hört man (etwas) harmonischere Stücke, wie etwa „Quarter Fed Seance Machines“ mit Gitarrenstrumming. Es gibt „Monsoon Tears“ mit Urwaldgeräuschen, das an einen atonalen Martin Denny denken lässt oder das orientalisch klingende „Mauled Compression Twisted And Ruptured“. Stücke wie„You Exist Solely To Work My Will“ ziehen dann die Dissonatzschraube etwas an: Gesang, knistern, Kehlkopfgesang, dann wieder irre Stimmen. Auf „TuburcuGnosis“ – Ak’chamel hatten schon immer einen Sinn für Humor  – wird wieder eine orientalische Stimmung erzeugt, am Ende scheint wieder das Tape zu leiern; man mag das verstehen als zusätzliches Mittel zur Erzeugung einer scheinbar authentischen Lo-Fi-Atmosphäre oder aber vielleicht als Metakommentar. Letzeres wird in besonderem Maße auf dem Abschlusstrack „Take A Scripture, It’ll Last Longer” deutlich: Eine Stimme verkündet “This concludes this programme from Ak’chamel, the givers of illness“ und der Sprecher verweist auf andere Titel von “Rawskulled” (u.a. “The Smoking Gunlocks And Girthrings Dragged From The Ashes”). Gegen Ende hört man: „Thanks for listening and have a good night“. Ob man nach diesem Album gut schläft, liegt sicherlich an der jeweiligen Disposition  – und das sollte als Kompliment verstanden werden. (MG)

Label: Akuphone

eerie chant processionals, tape-rot trickery, and panicked oud madness. These are sonic forgeries of atavistic heritages, recorded by analog means using esoteric techniques”. Außerdem begeben sich Ak’chamel in den kommenden Wochen auf eine ausgedehnte Europa-Tournee. Ihre einzigartigen Live-Performances führen die Band durch Griechenland, Italien, die Schweiz, Frankreich, die Niederlande und Deutschland. So darf man in unserem Sprachraum gespannt sein auf die Shows in Hamburg (8.11., MS Stubnitz) und Berlin (9.11., Ziegra 11).

Tourdaten:

10/20: Athens, GRC at Romantso
10/21: Trikala, GRC at Greenbridge
10/23: Thessaloniki, GRC at Krau
10/25: Avellino, IT at Sometimes Collective
10/26: Rome, IT at Trenta Formiche
10/27: Bologna, IT at Improved Sequence Fest
10/28: Milan, IT at Iscian
11/1: Liestal, CH at A_Way
11/2: Lausanne, CH at MSJ Studio
11/4: Toulouse, FR at Le Ravelin Bar
11/5: Paris, FR  at CROIX DE CHAVAUX
11/6: Rotterdam, NL at Worm
11/7: Amsterdam, NL at OCCII
11/8: Hamburg, GER at MS Stubnitz
11/9: Berlin, GER at Ziegra 11

Unter welcher Namens-Extension auch immer produzieren Ak’chamel verschiedene Varianten einer ganz eigenen ritualistisch eingefärbten Exotik von meist dunkler Farbgebung, bei der Einflüsse aus unterschiedlichen Musiktraditionen zu einem niemals beliebigen Gesamtbild zusammengebracht werden. Zu ihrem 2017 auf ArteTetra erschienenen Album “Transmissions From Boshqa” hieß es bei uns “Mit authentischer Lo-Fi-Dumpfheit, dem Mut zu markanten Kontrasten und einem guten Händchen nicht nur für tolle Melodien, sondern auch für ungewohnte Klangkombinationen, verbraten die anonymen Bastler etliche Versatzstücke aus mehreren Kontinenten: Amerikanische Twangs erinnern an Surfrock und Texmex und sorgen für cooles Wüstenflair, für Trost und Labsal dagegen sorgen folkige Zupfgeräte und entrückte Flöten aus Regionen von Nordafrika bis Japan. Bei manchen Tracks treiben entspannte Handdrums die Musik subtil voran, manchmal meint man, irgendwo versteckt die tiefen Seiten eines Pianos zu orten, und alles scheint irgendwie minimal elektrifiziert.”

Über Momente auf ihrem im gleichen Jahr bei Already Dead herausgekommenen Album “Death Chants” hieß es hier, sie klängen, “als habe jemand ein mit Watte überzogenes defektes Mikrofon an einen alten Kassettenrekorder angeschlossen, um russische Schamanen beim Singen aufzunehmen”. Vor kurzem wurde der ursprünglich als CDr erschienene dritte Teil der der Vergänglichkeit alles Irdischen gewidmeten “Transitory Collection”-Reihe digital veröffentlicht, ein langes meditatives Dronestück, bei dem das in Marokko verbreitete Saiteninstrument Guimbri, entspannte Percussion und verschiedene Effekte interagieren.

Tourdaten:

Nov 9 Amsterdam, NL – OCCII
Nov 10 Utrecht, NL – Le Guess Who?
Nov 12 Frankfurt, Germany – Xerox Exotique
Nov 14 Milan, IT – C3
Nov 15 Bern, Switzerland – Rossli Bar
Nov 17 Paris, FR – Gambetta Club
Nov 18 Brussels, BE – Wunderkrammer Fe

Transitory Collection Vol 3 is an hour long, slow-tempo piece reminiscent of The Necks, Earth and North African/Middle Eastern music. Good for long night drives, painting, or whatever gets you into that hypnotic flowstate.”

@ Bandcamp

ebenso wie ein Stück aus “Transcodex” des Trios Jac Berrocal, Vincent Epplay, David Fenech. Ferner ein Auszug aus dem Arkaoda-Album von Damo Suzuki & Spiritczualic Enhancement Center sowie ein Stück aus “One Butoh” von Fuji-Yuki. Weiter Acts sind Kadef Abki, Ega Faune, Tasos Stamou, Evan Crankshaw & The Dead Mauriacs und Dada Black Sheep.

“The cabalistic duo Ak’chamel strikes again with a second record called A Mournful Kingdom of Sand. Following the publicly and critically acclaimed The Totemist (AKU1023) released in 2020, this album sucks the listener into another esoteric journey which – according to the band – is a perfect soundtrack for the desertification of our world.

Ak’chamel, The Giver of Illness is an enigmatic duo from a border state. Fourth World Post-Colonial Cultural Cannibalists Circumcising The Foreskin of Enlightenment. Performing in homemade costumes and masks, they have played festivals in various cities around the U.S gaining international attention from Vice, The Wire, Tiny Mix Tapes, Consequence of Sound, and many more. They have amassed over 10 cassette albums and 1 VHS full length film. File under : Psychedelic rock“

@Akuphone

@Bandcamp

Hatten die sich hinter skurrilen Masken auftretenden Musiker auf ihrem letzten Studioalbum „The Totemist“ ihre Lo-Fi-Ästhetik etwas zurückgefahren und sich musikalisch und kompositorisch (etwas) zugänglicher präsentiert, so knüpfen Ak’chamel auf “Transitory Collection Vol II” an frühere Aufnahmen an, über die es hier schon einmal hieß, sie klängen, “als habe jemand ein mit Watte überzogenes defektes Mikrofon an einen alten Kassettenrekorder angeschlossen, um russische Schamanen beim Singen aufzunehmen”,

Thematisch geht es auf diesen vier Stücken um die Vergänglichkeit des Menschen: “Transitory Collection is Volume 2 of a limited tape series that speaks of the transient nature of human existence on earth: ‘It will eat you, and even the earth will eat you; like an ignorant, like an easily deceived man.. .’ If you’re willing to trade for pieces of your soul, Ak’chamel will gladly take them and resell them for twice their market value.”

@ La Republique Des Granges

So hieß es auf diesen Seiten zu früheren Veröffentlichungen: „Mit authentischer Lo-Fi-Dumpfheit, dem Mut zu markanten Kontrasten und einem guten Händchen nicht nur für tolle Melodien, sondern auch für ungewohnte Klangkombinationen, verbraten die anonymen Bastler etliche Versatzstücke aus mehreren Kontinenten: Amerikanische Twangs erinnern an Surfrock und Texmex und sorgen für cooles Wüstenflair, für Trost und Labsal dagegen sorgen folkige Zupfgeräte und entrückte Flöten aus Regionen von Nordafrika bis Japan.“ Bezüglich des letzten, 2017 herausgekommenen Tapes konnte man lesen: „.Eröffnet wird „Death Chants“ von dem von Glöckchen und rituellen Gesängen durchzogenen „You Destroy Your Heart On Earth“, das klingt, als habe jemand ein mit Watte überzogenes defektes Mikrofon an einen alten Kassettenrekorder angeschlossen, um russische Schamanen beim Singen aufzunehmen.“

Auf “The Totemist”,  ihrer ersten Vinylveröffentlichung, klingen Ak’chamel wesentlich klarer, nicht mehr so verrauscht, was von Labelseite auch angesprochen wird: „Equipped with studio quality recordings and a (somewhat) lighter tone, as opposed to the oppressively lo-fi sound the group is known for.“ [sic]  Diese syntaktisch etwas holperige Beschreibung macht die Richtung von „The Totemist“ recht deutlich, denn es ist nicht nur die (Klang-)Qualität der Aufnahmen, sondern auch dass sie musikalisch und kompositorisch zugänglicher als frühere Arbeiten sind.

Das Album beginnt mit „Firedriver“: Man hört orientalische Flöten und Perkussion; die flüsternden Stimmen, bei denen man sich fragt, welch Wüstendämon Beschwörungsformeln intoniert, lassen sich nur erahnen. „The Funeral of a Woman Whose Soul is Trapped in the Sun“ klingt fast schon entspannt und beschwingt und der Einsatz von E-Gitarre ist verhältnismäßig konventionell. Der relativ harmonische mehrstimmige Gesang klingt allerdings so, als sängen gerade Machens „little people“. Gegen Ende setzt Perkussion ein und man hört Dschungelgeräusche, ganz so, als wolle man Martin Denny Tribut zollen. Das nach einem (schon auf dem Mittelteil von Current 93s „Inmost Light“-Trilogie zu findenden)„The Wicker Man“-Zitat benannte „Protected By the Ejaculation of Serpents“ erinnert mit seinem rituellen Gebrummel, Harmoniumdrones, dissonanten Geigen und Glöckchen und der schleppenden Perkussion ertsmalig recht stark an frühere Aufnahmen. „Dark Hat“ klingt so, als sei B’ee (In Gowan Ring) zu Zeiten von „The Twin Trees“ in Marokko auf Wanderschaft gegangen. Das 12-minütige „Phallus Palace“ lässt eine Basaaratmosphäre aufkommen.

Ganz so, als beabsichtige man in unserer Zeit hypertropher Reinheit Vorwürfen von „cultural appropriation“ zuvorkommen bzw. diese ironisierend ad absurdum zu führen, bezeichnet die Band sich selbst als „fourth world post-colonial cultural cannibalists circumcising the foreskin of enlightenment.“ (MG)

Label: Akuphone