„Spiritually Unemployed“ enthält zehn Stücke. Titel wie „Paramasturbatory Delusions“ oder “My Little Pony Apocalypse Diorama Playset” verdeutlichen erneut Ak’chamels ganz eigenen Humor, Titel wie „Dreams Of A Dead Dreamer“ und „Malignantly Useless“ scheinen auf Thomas Ligotti zu verweisen.

Der Aufnahmeprozess des Albums wird von Bandseite wie folgt beschrieben:  „Recorded in a makeshift adobe studio amid liminal border-zone ruins. Nocturnal treks along forgotten stretches near the U.S.-Mexico line, through derelict border outposts and sun-bleached vehicle husks, yielded unique recording opportunities: Ak’chamel dragged tape decks like sacrificial talismans, to capture gravel crunch, distant javalina fights, and unintentional EVP-like anomalies. Harvesting the psychic weight of migration, abandonment, and geopolitical limbo (e.g., Track 5: Serpent House). A half-broken oud, double-reed pipes, a battered hurdy-gurdy, and self-built spike fiddles were “tortured” pre-recording; strings detuned to unstable microtonal chaos, reeds soaked in questionable desert-sourced liquids, and instruments were kept outdoors to absorb ambient dew, dust, and wild temperature swings, ensuring every take carried an unpredictable, haunted instability. Vintage cassette decks and reel-to-reel units were powered through erratic, low-voltage setups (literally dying generators) which introduced random voltage drops, speed fluctuations, and ghostly dropouts mid-take — turning tracking into unpredictable spirit interventions. Fresh analog takes were dubbed onto tapes previously buried in arid soil throughout the hot day, then exhumed and played back while layering new overdubs; creating a palimpsest of temporal erosion where past decay bleeds into present performance. (e.g., Track 8: Nothin Wounded Goes Uphill)

Live performances were blasted through overloaded, malfunctioning analog chains (cranked cassette walkmans, battered spring reverbs filled with gravel, warped echo units), then physically “mauled” by running the tape through sandpaper-wrapped capstans or crushing segments underfoot before re-splicing — resulting in tracks that feel compressed, twisted, and ruptured. (e.g., Track 10: My Little Pony Apocalypse Diorama Playset)

Thus the desert claims its due: instruments tortured into prophecy, tapes interred and exhumed in chapels of malfunction. Spiritually Unemployed is the resulting artifact—a sonic border autopsy where enlightenment arrives not as a sealed doctrine but as an open infested wound.

Todo lo que toco se pudre bonito.”

@ Akuphone

Mit „Rawslulled“ erscheint nach „The Totemist“ und „A Mournful Kingdom Of Sand“ die inzwischen dritte LP auf dem französischen Label Akuphone. Die ersten beiden Alben waren verglichen mit den zahlreichen Tapes etwas weniger experimentell; so konnte man hier bzgl. des Vinyldebüts lesen: „Auf ‘The Totemist’ [...] klingen Ak’chamel wesentlich klarer, nicht mehr so verrauscht.” Zwischendurch veöffentlichten Ak’chamel auch immer wieder Teile ihrer „Transitory Collection“; der bislang letzte Teil klang so in etwa, als hätten sich Bohren und der Club of Gore von den Necks remixen lasen, um den Soundtrack für eine nächtliche Fahrt durch die Wüste zu kreieren. Ak’chamel blieben und bleiben weiterhin im positivsten Sinne unberechenbar.

Das neue Album beginnt mit „Sheela Na Gig Ceremony“ und macht seinem Titel alle Ehre: Rauschen, das Zirpen von Zikaden, rituelle Gesänge, Unverständliches wird intoniert. Man meint, hier habe jemand in einem entfernten Dschungel heimlich Aufnahmen gemacht. „Apocalypse By Oud“ ist verglichen mit dem ersten Track mit der titelgebenden Oud etwas konventioneller. Das repetetive Spiel klingt durchaus schmissig. Dann aber hört man Stimmen inmitten des Rauschens (des Rausches?), eine Flöte und irgendwann meint man, hier versuchten tierische Dschungelbewohner Black Metal zu singen, was dann im Leiern des Tapes untergeht. Im weiteren Verlauf des Albums hört man (etwas) harmonischere Stücke, wie etwa „Quarter Fed Seance Machines“ mit Gitarrenstrumming. Es gibt „Monsoon Tears“ mit Urwaldgeräuschen, das an einen atonalen Martin Denny denken lässt oder das orientalisch klingende „Mauled Compression Twisted And Ruptured“. Stücke wie„You Exist Solely To Work My Will“ ziehen dann die Dissonatzschraube etwas an: Gesang, knistern, Kehlkopfgesang, dann wieder irre Stimmen. Auf „TuburcuGnosis“ – Ak’chamel hatten schon immer einen Sinn für Humor  – wird wieder eine orientalische Stimmung erzeugt, am Ende scheint wieder das Tape zu leiern; man mag das verstehen als zusätzliches Mittel zur Erzeugung einer scheinbar authentischen Lo-Fi-Atmosphäre oder aber vielleicht als Metakommentar. Letzeres wird in besonderem Maße auf dem Abschlusstrack „Take A Scripture, It’ll Last Longer” deutlich: Eine Stimme verkündet “This concludes this programme from Ak’chamel, the givers of illness“ und der Sprecher verweist auf andere Titel von “Rawskulled” (u.a. “The Smoking Gunlocks And Girthrings Dragged From The Ashes”). Gegen Ende hört man: „Thanks for listening and have a good night“. Ob man nach diesem Album gut schläft, liegt sicherlich an der jeweiligen Disposition  – und das sollte als Kompliment verstanden werden. (MG)

Label: Akuphone

eerie chant processionals, tape-rot trickery, and panicked oud madness. These are sonic forgeries of atavistic heritages, recorded by analog means using esoteric techniques”. Außerdem begeben sich Ak’chamel in den kommenden Wochen auf eine ausgedehnte Europa-Tournee. Ihre einzigartigen Live-Performances führen die Band durch Griechenland, Italien, die Schweiz, Frankreich, die Niederlande und Deutschland. So darf man in unserem Sprachraum gespannt sein auf die Shows in Hamburg (8.11., MS Stubnitz) und Berlin (9.11., Ziegra 11).

Tourdaten:

10/20: Athens, GRC at Romantso
10/21: Trikala, GRC at Greenbridge
10/23: Thessaloniki, GRC at Krau
10/25: Avellino, IT at Sometimes Collective
10/26: Rome, IT at Trenta Formiche
10/27: Bologna, IT at Improved Sequence Fest
10/28: Milan, IT at Iscian
11/1: Liestal, CH at A_Way
11/2: Lausanne, CH at MSJ Studio
11/4: Toulouse, FR at Le Ravelin Bar
11/5: Paris, FR  at CROIX DE CHAVAUX
11/6: Rotterdam, NL at Worm
11/7: Amsterdam, NL at OCCII
11/8: Hamburg, GER at MS Stubnitz
11/9: Berlin, GER at Ziegra 11

“In 1940, over 100,000 Jewish men and women lived in Tunisia. Thirty years later, no more than 10,000 remained. Today, only a few of them have resisted the historical forces that dispersed their families and their neighbours. In spite of this exile, the thousand-year-old presence of Tunisian Jews has left an eternal and delightful imprint on the country’s landscapes and its heritage – cultural, culinary and, of course, musical. Habiba Msika, Louisa Tounsia, Raoul Journo and El Kahlaoui Tounsi, represented here on the record’s side A, are four legendary artists, narrators of a history that they never ceased to sing on both shores of the Mediterranean sea, along with the waves of migration. On side B, DJ and producer Sharouh revisits their songs, plays with their rhythms and sounds in a series of reworks that reclaim this heritage and breathe new life into it. Through the new release of these four musical gems alongside Sharouh’s unique reworks, the cultural diversity of Tunisia challenges oblivion and reinvents itself. Jasmine in your ears… ” (Akuphone)

dieses unklassifizierbaren und zeitlosen Avantgardekünstlers werfen. In der drücken sich rumpelnde Detonationen, tief brummende Saiten, um Atem ringendes Hecheln, aufgeweckte elektronische Takte, coole Rezitation, und natürlich die je nach (un)passender Gelegenheit smoothen oder hektischen Striche, die der Meister mit seiner Trompete über fast jede Szenerei malt, die Klinke in die Hand. Das Werk wurde von Vincent Epplay abgemischt. Es gibt außerdem die Möglichkeit “Boîte Boîte” in einem Bündel mit “Zilveli Villa”, einer drei Tracks beinhaltenden 7″-Single, die Berrocal zusammen mit Epplay und David Fenech produziert hat, zu bestellen.

Klangquellen baut “Baskot Lel Baltageyya” auch auf einer Vielzahl von Referenzen: “Astute listeners can find links between the album and the dark absurdist humor that prominently featured in Egyptian popular culture before life became more absurd than the culture. You may perceive similarities to monologuist performances, or to the different shaabi musics of the region, or to old Egyptian TV scores, or to early electronic music, or to western psychedelia. Alternatively, however, you can choose not to want to view everything in relation to things you already know. Bridging the gap between experimentation and pop, Baskot Lel Baltageyya stands as a style, a sound, and an edible entity all its own”. Das Album erscheint mit Artwork von Tarek Abdelkawi und Mostafa Elbaroody und ist auch digital erhältlich.

das auf Synthies, Vocals, Samples, Elektronik und Klarinette basierende Grundgerüst der beiden durch weitere Instrumente (zweite Klarinette, Saxophon, Keyboard, Percussion von Hans Koch, Amr Said und Khalid il Soghayyar. eine zentrale Inspirationsquelle ist das im 13.Jahrhundert in Ägypten in Umlauf gebrachte Buch , das sich esoterischen und magischen Themen widmete. Das Album erscheint in den gängigen Formaten und enthält Artwork von Raphaelle Macaron. Die CD-Version enthält einen Extra-Track.

legendary composer Abdo Dagher and Oud virtuoso Hazem Shahin. Eissa’s style is deeply-rooted in the Egyptian classical and folk traditions, and influenced by various western genres. Since 2012, Eissa has been regularly performing his compositions with an ensemble for live audiences in Cairo, offering a meditative musical experience with a twist. One of Eissa’s musical approaches is the experimenting approach through a unique formation including the Belgian synthesizer player Jonas Cambien and the Egyptian percussion player Ayman Mabrouk. In this ensemble, Eissa is trying to explore a different sound and space in the originally composed Arabic music”. Das Album erscheint mit Artwork von Aly Gaafar auf LP zusammen mit einer CD, die einen Bonustrack enthält, sowie digital.

ebenso wie ein Stück aus “Transcodex” des Trios Jac Berrocal, Vincent Epplay, David Fenech. Ferner ein Auszug aus dem Arkaoda-Album von Damo Suzuki & Spiritczualic Enhancement Center sowie ein Stück aus “One Butoh” von Fuji-Yuki. Weiter Acts sind Kadef Abki, Ega Faune, Tasos Stamou, Evan Crankshaw & The Dead Mauriacs und Dada Black Sheep.

outdated in the national context. Nourished by a European artistic avant-garde, butō stands out as a mirror of the socio-political turmoil of a post-World War II Japan”. Fuji-Yuki, die neben ihren Soloarbeiten als Vokalistin der Band Sarry auftritt, erzeugt mit ihrer Stimme und diversen Effekten – Glossolalien, Effektpedale – eine weite Bandbreite an Sounds. Inspiriert von Praktiken des Buddhismus und Shintoismus transformiert sie ihre Simme in einen droneartigen Klang. “One Butoh” erscheint als LP mit einem umfangreichen visuellen Portfolio und ist seit einiger Zeit bereits digital erhältlich.

@ Akuphone