folgte auf eine Reihe an EPs setzte seinerzeit neue Standards für experimentell ausgerichteten Instrumental-Rock. Das Album, das eine Coverversion des Sun City Girls-Stücks “Space Prophet Dogon” enthält wurde in der Vergangenheit mehrfach neu aufgelegt. Nachdem diese Editionen nun länger vergriffen sind, beingen Neurot das Album in zwei verschiedenfarbigen Vinylausgaben heraus.

Through continually refining and maturing their vision as a band, Grails have stumbled upon a reprogramming of their internal logic – and come out the other side with a new defining statement”. Zum bislang ausgekoppelten “Sad & Illegal” sagt Drummer Amos: “After a band has existed for 20 years, there are things you’ve always wanted to try on the back burner that you’ve never had the room to approach. We all have a bizarre lust to try and not sound like ourselves at times… which is usually the first and last thing you fail at. But with ‘Sad & Illegal’ maybe Grails got a little closer to getting outside ourselves. There are emotions represented in film music that just aren’t things one experiences in a normal day. Like the immense suspicion baked into music from a repelling scene in a diamond heist film… the way the hi-hat simmers, the filthy fretless bass and an out of tune piano that skitters around the beat.

This is the dimension where Sad & Illegal was born in… out of a sense-memory we never got to experience, but that film music told us was real.” Kurz darauf kommen Grails für eine ausgedehnte Tour nach Europa, bei der – siehe Flyer – mit Berlin, Hamburg, Bocum, Linz und Wien auch eine Handvoll Adressen im deutschsprachigen Raum auf dem Programm stehen. Das Album erscheint in zwei Vinyl-Editionen und in den gängigen digitalen Formaten bei Temporary Residence.

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Experimentierfreudig waren die Portlander seit eh und je, und in vieler Hinsicht sind sie sich auch nach einer Pause von über sechs Jahren treu geblieben. Unabhängig von der Länge sind die ausschließlich instrumental gehaltenen Tracks episch, entfalten stets in sich abgeschlossene, umfangreiche Erzählstränge, die hier und da durchaus komplex ausfallen können, auch wenn man das aufgrund der harmonisierenden Stimmigkeit nicht immer sofort bemerkt. Auch dem Stimmungsgemisch von Verspieltheit bis mystischer Ergriffenheit, von gelegentlich doomiger Schwere bis hin zu erdiger Americana und nerdigen Trashfilm-Anleihen bleiben sie treu. Doch es kam etwas Unberechenbareres hinein in das hier und da von Jazz und Funk aufgelockerte Psych Rock-Gerüst, so als ob die gerade von ihren Exkursen heimgekehrten Musiker das Abschweifen und Zusammenführen nun auch auf der Binnenebene zu einer Tugend gemacht hätten.

Viele der Stücke starten von einem recht entspannten Ausgangspunkt und setzen zunächst auf wenige, aber effektvolle Details – traurig tremolierende Klangteppiche aus miteinander verschwimmenden Gitarren und Synthies, einfache, unprätentiöse Takte aus dem Fundus Emil Amos’, der, wie er gerade auch bei OM beweist, den entgrenzten Freakout ebenso wie den vitalen Kraftakt beherrscht, aber auch in der Kunst der Zurücknahme bewandert ist. Solche Zutaten prägen oft das Ausgangssetting, das wunderbar in einen verregneten Nachmittag in jeder Jahreszeit passt. Ein zufriedener Fatalismus prägt den Longplayer über viele Strecken und lässt die Hörer wie auf sanften Wellen dahintreiben, und je nach dem, wie gut man sich in dem Setting eingerichtet hat, registriert man vielleicht erst mit der Zeit, wie massiv die unterschiedlichsten neuen Komponenten aus allen Richtungen dazu kommen, die Rhythmen aufgewühlter und auch mal deftiger werden, und sich immer markantere Melodien (wenn man es nicht besser wüsste, würde man das eine oder andere Gitarrensolo für ein Temorsaxophon halten) in den Vordergrund spielen. Irgendwann wird unmissverständlich klar, dass „Chalice Hymnal“ auch durch Opulenz heraussticht.

Was ich „zufriedenen Fatalismus“ genannt habe, entpuppt sich als ein meditativer Zug, der viele divergierende, unterschwellig hektische Details, die v.a. Amos gekonnt von der Hand gehen, zusammenhält. In „Pelham“, einem der stärksten Songs, werden diese vom Gitarren- und Elektronik-Sound wie von einer Welle aus Dunkelheit verschluckt und bis zur Verschmelzung versöhnt – was bleibt, ist eine sanft melancholische Westcoast-Stimmung, die den Song wie ein dezentes Progstück enden lässt. Bei all dem ist in jedem Stück und in jeder der wechselhaften Stimmungslagen die Energie zu spüren, mit denen das Trio zu Werke gegangen ist – es bleibt zu hoffen, dass diese Vitalität nicht vollends aufgebraucht wurde, und das nächste Kapitel Grails nun weniger lange auf sich warten lässt. (A. Kaudaht)

Label: Temporary Residence