African Paper » Anna von Hauswolff

Live at Montreux Jazz Festival: Konzertaufnahme von Anna von Hausswolff

admin — Fri, 14 Jan 2022 06:21:36 +0000

Heute und somit keine zwei Jahre nach dem jüngsten Longplayer “All Thoughts Fly” erscheint das neue Live-Album von Anna von Hausswolff in allen digitalen Formaten inklusive CD bei Southern Lord. “Live at Montreux Jazz Festival” enthält einen sechs Tracks umfassenden Mitschnitt aus dem Jahr 2018 und präsentiert die Künstlerin in Begleitung einer siebenköpfigen Band. Im Zentrum der Interpretationen der von den Alben “The Miraculous” und “Dead Magic” stammenden Songs stehen neben Orgel und Drums v.a. der kraftvolle Gesang, den Hausswolff sich mit ihrer Schwester Maria teilt. Zwei Vinyl-Editionen werden im Mai über Southern Lord und ihr eigenes Label Pomperipossa Records folgen.

“In the beginning of 2013 I was texting back and forth with my friend Albin. He wanted me to come and play at a jazz festival that he was living nearby, it was Montreux Jazz Festival. At that point I was still quite unknown outside Sweden and regardless of my friend’s many attempts to contact the festival they never returned to him with an offer. I gave up the idea, he did not. Later that same year he unexpectedly died and a few years later, in 2017, an email popped up in my inbox, it was a request to open for Nick Cave and the bad seeds at the Montreux jazz festival. The tragedy that Albin was still not around to share the excitement with me gave me sorrow.

But, through the magic of music comfort came. The show was an emotional turmoil of ecstasy and grief, shared with an incredible audience and atmosphere. And, eventually, I could see his face in the venue, floating above all others, smiling and waving towards me. I’m so happy to have been given this moment and I’m beyond grateful to Montreux Jazz Festival, John Harris and Mathieu Jaton who so beautifully recorded this special concert that I will keep close to my heart forever and ever.” (Anna von Hausswolff)

@ Southern Lord Records

Metta, Benevolence BBC 6Music : Live on the Invitation of Mary Anne Hobbs : Album von SUNN O)))

Michael — Mon, 08 Nov 2021 05:47:45 +0000

Nachdem Sunn O))) 2019 ihre fast zeitgleich veröffentlichen Alben „Life Metal“ und „Pyroclasts“ ausgiebig getourt hatten, nahmen sie auf Einladung von Mary Ann Hobbs zu Halloween in den Maida Vale Studios auf, genauer gesagt im Studio 4, das der Aufnahmeort der – ein abgegriffenes Adjektiv, das in diesem Falle aber tatsächlich angemessen ist – “legendären” John Peel Sessions war.

Sunn O))) spielten insgesamt drei Stücke ein: „Pyroclasts F“, „Pyroclasts C#“ und „Troubled Air“. Unterstützt wurde die Band von Anna von Hauswolff am Synthesizer und mit Gesang.

“SUNN O))) had developed the compositions extensively, embracing the formative concepts of the Life Metal album conceptually and emotionally, but actualised and evolved into vast, open and bright hypersaturated arrangements. Particularly the pieces the band chose to perform on this recording: Troubled Air and Pyroclasts. The former enriched into a total aspect of the band’s ethos and form in many ways, and Pyroclasts had evolved to become all-inclusive radiation of O))). The radiation embraces collaboration and freedom of interpretation by each player, within a structural format of the massive monuments of sound and distortion which define SUNN O))).”

Das Album wird in verschiedenen Formaten erscheinen: als Download, CD und in drei verschiedenen Vinylversionen.

@ Bandcamp

SWANS: Leaving Meaning

Michael — Sat, 26 Oct 2019 03:16:04 +0000

Wer ursprünglich glaubte, Michael Giras Insistieren, dass es sich bei der Wiederbelebung der Swans vor knapp zehn Jahren nicht um eine Reunion, sondern um eine „reconstitution“ handele, sei bloß eine semantische Spitzfindigkeit, den sollten die in den letzten Jahren entstandenen Alben und insbesondere die Auftritte eines Besseren belehrt haben: Das erste Album der neuen Formation „My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky“ basierte auf Songs, die Gira ursprünglich für sein Folk/Americana-Projekt Angels of Light geschrieben hatte und auch wenn das eine beeindruckende und wuchtige Rückkehr war, so bewegte man sich weitgehend noch im herkömmlichen Songformat. Die darauf folgenden drei Doppelalben „The Seer“, „To Be Kind“ und „The Glowing Man“, die sich durchaus als Trilogie verstehen lassen, lösten sich mit ihren eruptiven Stücken, die auch schon einmal eine halbe Stunde lang sein konnten, davon und auf den dazugehörigen Touren verzichtete man weitgehend darauf altes Material zu spielen. Die zwei bis drei Stunden dauernden Auftritte waren eine für Band wie Publikum physische Erfahrung bis an die Grenze zur Erschöpfung und es dürfte wohl kaum jemanden gegeben haben, der davon unberührt geblieben wäre.

Als Gira vor Veröffentlichung von „The Glowing Man“ verkündete, die Swans in dieser festen (Band-)Form aufzulösen und auf künftigen Veröffentlichungen mit einem losen Kollektiv von Musikern zu arbeiten, mag das nur konsequent gewesen sein, denn ähnlich wie man sich Ende der 90er fragen konnte, was nach dem monumentalen, fragmentierten und fragmentarischen „Soundtracks for the Blind“ kommen solle/könne, schien auch nun ein Stadium erreicht worden zu sein, das nicht mehr zu halten war und nicht mehr überboten werden konnte.

Verglichen mit den letzten drei Doppelalben ist „Leaving Meaning“ (zumindest partiell) etwas zurückhaltender, weniger eruptiv, was schon mit dem kurzen Intro „Hums“ deutlich wird. „Annaline“ ist mit seinen vereinzelten Pianotönen ein ruhiges nachdenkliches Stück, bei dem Giras Gesang und die ganze Stimmung an seine Arbeit mit Angels of Light erinnern. Dagegen knüpft das treibende und repetetive „The Hanging Man“ – nicht nur aufgrund des Titels – mit seinem Zusammensiel von Perkussion und Bass an die letzten Alben an. Gira ruft (an): „Healer, come here soon“ und lässt den 11-Minüter mit den fast homophonen Ausrufen „NOT! SHOT. NOT. THOUGHT. KNOT! NOT! “ enden. Ursprünglich auf „Love Of Life“ veröffentlicht und für „Leaving Meaning“ neu arrangiert und instrumentiert, ist „Amnesia“ ein ruhiges von Akustikgitarre dominiertes Stück mit hymnischen Backing Vocals von Anna and Maria von Hausswolff. Auf dem Titelstück erschaffen die Australier von The Necks eine ruhige, leicht angejazzte Klangfläche, zu der Gira „I can see it / but not see it. I can feel it / but not keep it. I can touch it / but not hold it. I can be it / But not know it. I can reach it / But won’t touch it“ intoniert, um am Ende dann aber die Aufforderung zu geben: „Let’s go! Glorious“. Das drastisch betitelte, zehnminütige „Sunfucker“ reiht sich in die lange Liste der Stücke mit Sonnenmetaphorik ein und erinnert mit seiner unruhigen, dichten Klanglandschaft, zu der ab der Hälfte wuchtige Perkussion dazukommt, an die letzten Aufnahmen und wenn es heißt:„Surrender, surrender, go under bright water. The flooding is coming, give up to Sun Fucker. The naked, the crawling – they become us while burning “, dann kann man das fast als Beschreibung der Auftritte der Swans der letzten Jahre sehen. Selbst in seiner Demoversion ist das Stück irritierend. Einen Moment des Innehaltens gibt es auf „Cathedrals Of Heaven“. Auf dem 12-minütigen „The Nub“, wieder mit The Necks, entsteht eine melancholische Klangfläche, “expansive soulscape”, heißt es auf dem neuen Album, zu der Baby Dee hypnotisch singt. „What Is This“ könnte man sich auch auf einem Angels Of Light-Album vorstellen. Beendet wird das Album von dem harschen und von karger Perkussion durchzogenen „My Phantom Limb“, auf dem die spoken words von Gira fast schon programmatisch klingen: “The imbecile is sacred. My spit in the dust is sacred.Your lover’s sentient hand is sacred. Fucking is sacred. Music is sacred.To give up is sacred. Silence is sacred. Mindlessness is sacred.”

Wenn als Kritikpunkt gegen dieses Album vorgebracht wird, die Welt, die Gira in seinen Texte beschreibe, sei keine schöne, dann sagt das vielleicht mehr über den Rezensenten als über die Qualität dieses Doppelalbums und vielleicht mag man sagen, dass das neue Album „verdaulicher“ als die letzten ist, aber die wohlwollend attestierte „fast beschwingte Geisterbeschwörung.“ trifft es nicht, denn dafür ist “Leaving Meaning” im positivsten Sinne zu ver-störend. (MG)

Label: Young God Records (USA) / Mute

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Thrice Woven

Michael — Sat, 30 Sep 2017 06:46:21 +0000

Wolves in the Throne Room wurden vor einigen Jahren recht schnell zu Lieblingen auch der Presse, die sonst mit Black Metal nicht viel anfangen konnte. Neben einer guten Produktion, die weit entfernt war von der Lo-Fi-Pappschachtelschlagzeugästhetik mancher „True“ Black Metal-Alben, waren sicher auch die Themen (Ökologie, Nachhaltigkeit – wenn auch teils in ihren esoterischen Auswüchsen) anschlussfähiger an Mainstreamdiskurse als die tausendste Anrufung an den Gehörnten. Das liest sich dann in einer aktuellen Rezension so: „die Texte handeln überlieferterweise von der Entfremdung des Menschen von der Natur“. Dass man zwischen 2007 und 2011 auf Southern Lord veröffentlichte, trug sicher ebenfalls dazu bei, die Band auch jenseits enger Genregrenzen bekannt zu machen.

Nach dem Zwischenstop mit dem vor drei Jahren veröffentlichten „kosmischen“ Synthesizeralbum „Celeste“ – Interviews aus der Zeit lassen eine gewisse Ermüdung erkennen – kehrt die Band mit „Thrice Woven“ zum Black Metal zurück, was in den meisten Rezensionen recht enthusiastisch begrüßt wird. „Born From The Serpent’s Eye“ beginnt mit einem kurzen Akustikgitarrenintro, bevor sich das Stück zu einem klassischen Wolves in the Throne Room-Stück entwickelt, das dann allerdings nach vier Minuten in Stille zu enden scheint (das offizielle Video zu dem Song ist auch dann vorbei). Dann setzt Anna von Hauswolff mit quasisakraler Stimme ein und trägt ein Interludium auf Schwedisch vor, bevor der Song wieder Tempo aufnimmt. Auch auf “The Old Ones Are With Us” (auf ein gälisches Festival, nicht den Einsiedler aus Providence verweisend) tritt ein Gastsänger auf: Neurosis‘ Steve von Till rezitiert – untermalt von Akustikgitarre und Feuerknistern -: “Winter is dying/The sun is returning/The ice is receding/Rivers are flowing”, ehe das Stück zu einem hymnischen, atmosphärisch dichten Stück wird (die Band selbst nennt finnischen Doom als Referenzpunkt). Auf “Angrboda” gibt es immer wieder inmitten der Aggression ruhige Passagen, Synthmomente, Wasser tropft. “Invocation of lighting/Searing through the flesh/Burning away the heartwood/ Opening purple throated gates”, heißt es auf dem nach der Mutter des Fenriswolfes benannten Stück, auf den das Artwork von Denis Forkas verweist. Auf dem kurzen “Mother Owl, Father Ocean” kehrt Anna von Hauswolff zurück. Ihre entrückte Stimme wird passenderweise von einer Harfe untermalt. Der fünfte, das Album abschließende Track „Fires Roar In The Palace Of The Moon” mit Blastbeats knüpft an den Anfang des Albums an.

Das Album enthält durchaus starke Songs, ein Kritikpunkt ist, dass man m.E. einen gewissen Kitschfaktor nicht immer übersehen kann. Anna von Hauswolff klingt auf den beiden Stücken so, als habe man versucht Musik für Tolkiens Elben zu komponieren, manche Synthpassagen lassen an Hans Zimmer denken, und was textlich dem einen eine Illustration „ökologischer Spiritualität“ ist, ist für den anderen “Esoterik als ‘Bricolage des Subjekts’”. (MG)

Label: Artemisia Records