Die Musik lebt vom kraftvollen und zugleich beweglichen Schlagzeugspiel, das rumpelt, rasselt und drängt, während Syllas anrührender Gesang, gelegentlich charmant müde klingend, bei genauerem Hinhören seine ganze Präzision und Energie entfaltet. Ergänzt durch scheppernde und knarrende Töne, überraschende rhythmische Verschiebungen und fragile Streicherfarben entsteht ein spannungsvoller Kontrast, der die Eigenständigkeit dieses Projekts auszeichnet. Mola Sylla bringt dabei seine Herkunft aus der Tradition der westafrikanischen Griots ein, in der Geschichten und Musik untrennbar verbunden sind und oft mit Theater und Tanz verflochten werden. Seine rhythmischen und melodischen Ideen brechen mit westlichen Mustern und eröffnen immer wieder unerwartete Wendungen. Das Album erscheint als LP, CD und zum Download.

@ Makkum 

Durch geschickte Umgestaltungen werden auch bekannte Titel in ein neues Licht gerückt. Der Ansatz ist minimalistisch, doch nicht karg: Das Zusammenspiel von Saxophon und Klavier bewegt sich, wie es im Begleittext heißt, zwischen subtiler Zurückhaltung und ausdrucksstarken Momenten, mit einer Präzision, die auch in der Stille Bedeutung findet. Zethson und Jutterström verbindet eine lange musikalische Zusammenarbeit, die ihren Ursprung in einer geteilten Begeisterung für Jazz und det Suche nach neuen Zugängen hat. Ihr Duo, so heißt es seitens der Labels, steht für eine fortwährende Annäherung an den Jazz als Form und Haltung, ohne je zu einem endgültigen Ergebnis zu kommen.

Das Album zeichnet sich durch eine geschmeidige, fast filmische Klangästhetik aus, die Stücke erscheinen wie Palimpseste: Sie bewahren Spuren ihres Ursprungs, während sie zugleich neu geformt werden. Parallel zur Albumveröffentlichung erscheint eine limitierte 7”-Single mit zwei Live-Aufnahmen aus einer Sendung des Schwedischen Radios. Diese Sonderveröffentlichung bietet eine weitere Perspektive auf die Musik des Duos und unterstreicht deren spontane Qualität. Die Single ist bereits erhältlich.

In dieser Besetzung wurden die beiden Teile von „Ancient Patience Wills It Again“ eingespielt, auf denen die beiden eine von Streichern durchzogene, immer noch irritierende Form von Kammermusik spielten. Auf dem Nachfolger „Beasts In The Garden“ spielten Blasintsrumente eine größere Rolle für das Klangbild. Mit dem Perkussionisten Michael Zerang wurden zwei Alben eingepspielt, auf denen Improvisation und Jazzelementen eine größere Rolle zukam.

Nach ihrem Umzug nach New York war Ka Baird in eine Vielzahl von Projekten involviert, veröffentlichte Pianoimprovisationen, eine Hommage an John Coltrane, mit “Sapropelic Pycnic” ein Album, über das es hier hieß, es sei eine “sehr intensive Musikerfahrung, die sich nur schwer mit herkömmlichen Begriffen beschreiben und noch weniger anhand von Genrebegriffen klassifizieren lässt”, arbeitete  mit Camilla Padgitt-Coles als Tropical Rock und hat zusammen mit ihr Perfect Wave gegründet, ein Konglomerat aus Label, Magazin und  Veranstaltungsplatform.Taralie Peterson veröffentlichte als Louise Bock ein Album, das sicher ebenso schwer zu kategorisieren ist wie die Arbeiten Ka Bairds.

Dieses Enumerative, das bei weitem nicht alle Projekte und Veröffentlichungen der letzten Jahre nennt, soll verdeutlichen, wie wenig diese beiden Künstlerinnen stillstehen, vielmehr scheint es immer (auch) um das Finden neuer Ausdrucksformen zu gehen.

In einem Interview, das wir vor etlichen Jahren mit Spires That In The Sunset Rise führten, sagte Ka Baird damals: „Ja, es gibt Widerstand gegen Vorhersehbarkeit. Wenn ein Schema fertig ist oder Regeln niedergeschrieben sind, verlieren wir schnell das Interesse. Wir können das berühmte Cage-Zitat (“Ich verstehe nicht, warum sich Menschen vor neuen Ideen fürchten. Ich fürchte mich vor den alten.”) unterschreiben. Im Geiste von Cage schätzen wir das Abenteuer und Unglück des Experimentierens sehr. Dennoch sind wir manchmal vom Vorgang des Songschreibens im Gegensatz zur totalen Improvisation fasziniert. In diesem Sinne haben wir also schon immer ein gewisses Maß an Vorhersehbarkeit beibehalten.“ Als wir vorletztes Jahr anlässlich der Veröffentlichung ihres Soloalbums noch einmal mit Ka Baird sprachen, wurde deutlich, dass inzwischen Improvisation eine größere Rolle spielte: “Diese Sessions mit Michael waren in künstlerischer Hinsicht der Imbegriff der Verwundbarkeit – und ich erinnere mich, wie befreiend ich das fand, das Scheitern derart zu begrüßen und bis zu einem gewissen Grad sogar anzustreben.”

Das wird auf der neuen Veröffentlichung “House Ecstatic (Cover Your Blood)”, ein auf Saxophon, Klarinette, Klavier, Flöte und Stimme(n) basierendes Werk, deutlich. Die lediglich nummerierten Stücke sind sicherlich in einem stärkeren Maße von Improvisation und Jazz beeinflusst als frühere Werke. „X Stat 25“  oder „X Stat Fourteen“ hätten sich vielleicht auch auf „Illinois Glossolalia“ finden können. Insgesamt hört man Instrumente, die in einen Dialog zu treten scheinen, der wortlos ist, ebenso wie die sparsam eingesetzten Vocals ohne Worte im herkömmlichen Sinne auskommen. Den Kollegen vom Wire erinnerten diese Aufnahmen an die Frühphase von ECM.

Sollte „Vorhersehbarkeit“ je eine Eigenschaft von Spires That In The Sunset Rise gewesen sein (ich bezweifle das), dann haben die beiden inzwischen/augenblicklich alles abgelegt, was dazu beitragen könnte. (MG)

Label: Astral Spirits