Skeldos, das Projekt von Vytenis Eitminavičius, bewegt sich zwischen Ambient, Drone und Folk-Elementen. Melancholische, reduzierte Klangflächen treffen auf akustische Instrumente, Field Recordings und elektronische Schichtungen. In seinen Arbeiten spiegelt u.a. Auseinandersetzung mit Naturmotiven und persönlichen Erinnerungen wider. Den Abend ergänzt DJ OffCourse mit einer Musikauswahl jenseits ausgetretener Pfade.

Montag, 07.04.2025
Beginn 21 Uhr
Madame Claude Berlin
Lübbener Straße 19
10997 Berlin

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Skeldos, das Projekt des aus Litauen stammenden Vytenis Eitminavičius, entfaltet mit melancholischen, organischen Sounds eine fragile, introspektive Atmosphäre. Seine Musik bewegt sich zwischen Ambient und Drone, ohne sich klaren Genredefinitionen zu unterwerfen. Den Abschluss des Konzertabends bildet Daina Dieva, die mit ihren Klangexperimenten oft an der Schnittstelle von Musik, Installation und Performance arbeitet. Ihre Stücke verbinden Drones mit Stimmen und natürlichen Geräuschen, um eine flüchtiges einfangende, tief emotionale Klangwelt zu erschaffen. Ihr 2017 mit Ô Paradis aufgenommener Song “Paskutiné Diena” zählt zu den großartigsten Stücken aller Zeiten und ist die Titelmelodie eines ebenso großartigen imaginären Films, den David Lynch nie gedreht hat.

Samstag, 05.04.2025
Beginn 20 Uhr
Alte Feuerwache Loschwitz
Fidelio-F.-Finke-Straße 4
01326 Dresden

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Daina Dieva stammt aus Litauen und wurde auf diesen Seiten u.a. als Gastsängerin von Ô Paradis und als Mitglied des Projekts Calitys, das letztes Jahr auf Cyclic Law debüttierte, wahrgenommen. Dieva ist mit zwei eigentlich recht unterschiedlichen Stücken vertreten: „My Eyes Become Night“ besteht aus rauschigen, ziemlich dunklen Drones. „Budesiu“ scheint anfangs daran anzuknüpfen, entwickelt sich aber schnell zu einem deutlich melodischeren Stück, auf dem Dievas Gesang eine zentrale Rolle zukommt, der von so etwas wie Harmoniumdrones untermalt wird. Von der erzeugten Atmosphäre erinnert das Stück entfernt an getragenere Stücke von Dead Can Dance. Living Temples sind mit einem anlässlich der Frühlingstagundnachtgleiche live im Studio aufgenommenen Stück vertreten: „The Slaying Of The Serpent“ ist ein langer, sich langsam entwickelnder Track aus melodischen Flächen und in der Ferne rumpelnden und schabenden Sounds, die sich immer stärker perkussiv verdichten (passenderweise heißt es in den Credits „archaic shamanic instruments“ seien zum Einsatz gekommen). Adriano Zanni aus Italien arbeitet u.a. mit Feldaufnahmen, was besonders beim ersten Stück deutlich wird: „Melissophobia Hypnotherapy“ beginnt mit dem zunehmenden Summen von Insekten und dunkel hallenden Drones. „Exercise In Listening“ hat Passagen, auf denen man meint, eine E-Gitarre komme zum Einsatz, es gibt melodische flächige Sounds, die im Rahmen dieser Veröffentlichung fast schon bombastisch klingen. Das norwegische Projekt Are Mundal wird von Labelseite mit „surrealistic, phantasmagoric drones“ beschrieben, was sicher nicht falsch ist, beginnt das lange „Rustic Movement For An Accordeon“ mysteriös, dunkel-dröhnend, man hört einen Loop eines seltsamen Geräuschs, das eine Stimme sein könnte. In den Credits gibt es noch den Hinweis neben elektrischer Violine, bearbeitetem Klavier und einigem mehr seien „other curiosities“ zum Einsatz gekommen. Mit all diesen Kuriositäten erzeugt Mundal eine im doppelten Wortsinne unheimlich atmosphärische Musik, auf der im letzten Teil auch mal plötzlich seltsame, kaum zu lokalisierende Stimmen auftauchen können. Das ist vielleicht mein Favorit auf dieser an starken Tracks nicht armen Veröffentlichung. (MG)

Label: Drone Records

Die von der Grundstruktur her ambieten Komponenten basieren primär auf dem Einsatz dezenter Gitarrenparts, Piano, Stimme und ausgewählten Field Recordings. “United by a mutual respect and common interests, in 2021 they started an epistolary exchange of ideas, texts, sounds and voice recordings”, heißtes beim Label. “Dialogical creative practices of the three authors, coupled with a profound curiosity in the natural world and beyond, became a journey through somber pluriverses. [...] The dialogue extends not only between entities and worlds but also between different modes of being. Field-recordings add to the voyage between these different modes in conveying a more grounded and nearly tangible terrain before the reaching surreal territories”. Der Bandname referiert auf Calitys Scabra, eine heute in ihrem Bestand bedrohte Spezies aus der Familie der Flachkäfer, deren Restbestände in Waldgebieten der nördlichen Hemisphäre zu finden sind.

“This tiny beetle inhabits old spruce, fir and pine, in its larval stage feeds on mushrooms. The exoskeleton of adult individuals looks like tree bark covered with lichen, making them nearly invisible. Calitys is quickly losing its habitat due to human activities of deforestation. As most insect species, this too is faced with the threat of extinction in the near future of disastrous climate”. Das Album, dessen Mix von Simon Balestrazzi (TAC, Dream Weapon Ritual) übernommen wurde, erscheint auf 300 CDs und zum Download.

@ Cyclic Law

„Llega el Amor, Asome la Muerte“ war ein sehr erdiges, vom Sound her folkig ausgerichtetes Album, dessen thematisches Kreisen um Werden und Vergehen von Leben, Liebe und Schönheit von klassischen Gitarrenklängen und beinahe Jodorowskij’schen Totentanzbildern vorangetragen wurde. „Maya Convoy“ unterscheidet ich davon in vielfacher Hinsicht, scheint inhaltlich immer wieder auf die mysteriöse Wirklichkeit hinter den Schleiern unserer Alltagsillusionen zu rekurrieren und entpuppt sich schnell als originelles, vielschichtiges Stück elektronischer Producermusik.

Wenn Ô Paradis-Alben eher einlullend beginnen, ist das oft der Auftakt gefährlicher Klangtrips, und beim noch fast verbummelten Opener, der mit luftigen Räumen und dezentem, mehrstimmigen Gesang schon ein Licht auf den zu erwartenden Sound wirft, ahnt man noch wenig von den zahlreichen Strudeln, in die man nacheinander geworfen wird. An vielen Stellen fällt Demians Lust am Spiel mit gewagten Klangkombinationen auf, doch nie scheint dies reiner Selbstzweck, immer steht es im Interesse der Ausdrucksintensität: Bei „El Suelo Ajado“, dessen verkratzter Noiserocksound den Gesang und die swaying Beats fast unter sich begräbt, und dessen vordergründige Monotonie das berührende, Ergreifende in den kleinen Melodieansätzen noch stärker exponiert. Bei „El Viejo Cuero“, wo chaotische Takte und psychedelisches Tremolieren aufeinanderprallen und eine Oberfläche formen, auf der der Gesang wie in einen Rahmen gepackt und draufgeklebt anmutet. Bei „La Hoguera“, bei dem eine nostalgische Jahrmarktsorgel und verträumter Gesang von räudigen Noisestreifen zerschnitten wird. Solche Momente sind so abgründig wie einst das harsche „La Bocca del Infierno“-Album und so verspielt wie „Cundo el Tiemplo Sopla“, damals ein Höhepunkt kompositorischer Feinsinnigkeit.

In der Vielfarbigkeit der Songs, die ihren montierten Charakter freimütig offenbaren, gibt es immer Momente, in denen sich für Sekunden Fenster zu ungewöhnlichen Soundwelten auftun, um sich nach einem kurzen Einblick wieder wie eine Fata Morgana aufzulösen. Doch alles „experimentelle“ hindert die Musik nicht daran, tolle Songs entstehen zu lassen. Poppige Ohrwürmer wie das eher entspannte „Cualquier Distancia“ und das besonders eingängige „Serpiente Convoy“ mit seinem gekonnt in Irritation versetzten Rhythmus stechen hervor, ebenso das trotz des kraftvollen Gesangs schaurig vor sich hindröhnende „Verlo Pasar“ und nicht zulezt „Paskutiné“ mit berührenden Gastvocals der litauischen Sängerin Daina Dieva. (U.S.)

Label: Disques de Lapin