“Lågliv” – ein Begriff, der sich mit “Lowlife” übersetzen lässt – ist geprägt von dumpfem Dröhnen, verzerrten Klängen von markanter Orgelschwere und fahlen, fatalistisch anmutenden Gesängen. Lange Abschnitte bleiben rhythmisch formlos, durchzogen von knarrenden Texturen und abrupten eruptiven Momenten. Verzerrte Stimmen tauchen unvermittelt auf, mal als leises Murmeln, mal als abgehacktes Stöhnen oder verzweifelte Rezitation. An manchen Stellen erinnert das brüchige Spiel an eine verwitterte Liturgie, während sich im Hintergrund ein motorenhaftes Vibrieren ausbreitet. Gegen Ende treten verhaltene (Anti-)Rockelemente von nowaviger Schwere hervor, doch auch sie bleiben fragmentarisch und brüchig. Das Label bezeichnet ihren Stil als “a punk dourness emptied of all rock ’n’ roll theatrics. Desperate, demolished, and dejected”. Das Album war ursprünglich Teil der limitierten “On Corrosion”-Box zusammen mit Kleistwahr, Himukalt, She Spread Sorrow und anderen (2019) und wird nun erstmals eigenständig veröffentlicht. Es ist bald auch zum Download erhältlich.

@ Helen Scarsdale

Using tape decks, broken records, reel-to-reel loops, electronic elements, metals, and ambient field recordings, they evoke everything from the sparse and fleeting to the more abrasive and heavy. Recorded in the autumn of 2021, mixed by Johansson and Danielsbacka, and mastered by Grant Richardson, Sorceress is 42 minutes of pure avant-garde electronics”. Das Album erscheint als limitierte CD.

@ Throne Heap | Soundcloud

Auf dem auf Förlag För Fri Musik erschienenen Debüt „Dream Autopsy“ erzeugen die drei allerdings keinen Noise, sondern arbeiten subtiler, wenn auch nicht weniger irritierend. Auf zehn Stücken entsteht eine völlig eigenständige, seltsam-unheimliche Atmosphäre. Denkt man an den Titel und daran, dass Träume oftmals ihrer ganz eigenen (Alp-)Traumlogik folgen, dann ist es sicher konsequent und passend, wie hier Musik entsteht, die in ihrer fragmentarischen wie fragmentierten Form vielleicht eine angemessene Umsetzung einer “Dream Autopsy” ist.

„Sun Sings A Song For No-One But You“ beginnt mit Tapeknistern, ein Loop setzt ein, zwischendurch meinnt man, einem kaputten Tape zuzuhören, dazu Bjernelinds leicht entrückter Gesang. Auf „Finding New Age In A Abandoned House“ [sic] hört man verfremdete Stimmen, Bänder leiern, scheinen sich aufzulösen. Sprachsamples auf dem Titelstück thematisieren, inwiefern das Gehirn Gedanken erzeuge. Im weiteren Verlauf der ersten Seite wird der Gesang manchmal nur von Knistern, Tiergeräuschen , Wasserplätschern untermalt. Irgendwann setzen Störgeräusche ein. Die B-Seite beginnt mit dem dratisch betitelten “Kill Them All At Once”, einem Sud aus Gesang, Loops, Dissonanzen, Stimmengewirr. Im Hintergrund meint man, eine Art Kindermelodie zu hören.Irgendwann setzen verrauschte Gitarrenakkorde ein, entkörperte Stimmen singen. “Will you dance to the music?“, singt Julia Bjernelind. Dieser Tanz könnte nur ein schemen-, ein geisterhafter sein. “I Dance To The Music Of Not Being Loved”, heißt ein Stück dann auch ganz passend. Schließlich endet das Album mit „And Then I Drift“, auf dem eine verstimmte Gitarre ein paar Akkorde spielt. Das ist ent- wie verrückte Musik, ein Bradburyscher „Dark Carnival“. Das klingt so in etwa, als hätten sich in einem Anachronismus Nonconnah in den 80ern von Steven Stapleton remixen lassen. (MG)

Label: Förlag För Fri Musik

Als “Fanaticus”  machen die drei, wie schon auf ihrem ebenfalls auf New Forces erschienen Debüt „Auris“, eine seltsame Form unheimlicher Elektroakustik. Bezüglich des Debüts wurden als Referenzpunkte „tape music from the 60s, minimal music, early industrial“ genannt und das Label spricht bezogen auf das neue Album von einer „claustrophobic exhibition of tense and curious sound.“ Das Adjektiv „klaustrophobisch“ beschreibt diese sieben, extrem merkwürdigen und unangenehmen Stücke nicht ganz falsch.

Das Album beginnt mit „Halucinatio“, einer Melange aus Rauschen, Tapeknistern, Poltern und seltsamen Stimmen, die so klingen, als habe Rudolf Eber bei den Aufnahmen vorbeigeschaut. „Dependere“ besteht aus entferntem Dröhnen und schabenden Geräuschen. Diesem (wie auch den anderen Tracks) wohnt ein Moment der latenten Bedrohung inne, die scheinbare (Un-)Ruhe vor dem Sturm. Man wartet auf die Eruption. „Chorea“ ist ein unruhiges Stück aus Knarzen und Schieben, auf „Potentia“ hört man Wasserplätschern und ein immer wiederkehrendes Wort . „Ego“ ist ein Track aus Knirschen und Quietschen. Auf „Identitas“ meint man, Dosen würden getreten, Hunde bellen, Vögel singen, vielleicht queitscht eine Schaukel, „Anakastia“ beendet das Album mit weiteren aus einer schemenhaften Zwischenwelt kommenden Geräuschen.  Das ist Elektroakustik als Soundtrack für einen Horrorfilm und eine extrem starke Veröffentlichung. (MG)

Label: New Forces