Album “Oceans of Time” (Sacred Bones) herausbrachte, das mit einem im weiten Feld zwischen Wave, Dreampop und Referenzen zum klassischen 4AD-Sound einen ganz eigenen, organisch anmutenden Songstil offenbarte. Die Aufnahmen entstanden in Mailart-Manier zwischen Berlin und Los Angeles, bei den angekündigten Konzerten treffen die beiden erstmals zusammen. Bei einigen Shows wird der auch unter dem Namen Brnjsmin bekannte Producer Giovanni Raabe den Abend eröffnen.

@ Bandcamp

Im Programmtext heißt es: “Die brasilianisch-deutsche Künstlerin Gloria de Oliveira und der amerikanische Komponist & Produzent Dean Hurley haben sich noch nie getroffen. Trotzdem haben sie mit OCEANS OF TIME eine großartige, atmosphärisch unglaublich dichte Platte bei dem New Yorker Kultlabel Sacred Bones veröffentlicht, welches mit einer geisterhaften Vertonung des Gedichts IM NEBEL von Hermann Hesse beginnt. Der David Lynch Kollaborateur leitete 2005–2018 dessen Asymmetrical Studio, wo er an unzähligen Produktionen des Regisseurs beteiligt war. In der Coronazeit kontaktete er Gloria de Oliveira und die beiden begannen, an einem Album zu arbeiten. Zum ersten Mal geben sie jetzt zwei exklusive Europakonzerte zusammen – das erste bei Sonic Morgue”.

Donnerstag, 07.12.2023
Beginn 20:00 Uhr
Silent Green
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

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“The earth rotates, seasons change…there is but one long day… Time is a beguiling, indistinct entity…sometimes standing still, sometimes bending back upon itself in premonitory memories of the future. Growing out of a musical pen-pal style correspondence that took place over the course of a year, separated by the Atlantic Ocean, Gloria de Oliveira and Dean Hurley passed thoughts and music back and forth that would eventually form their collaborative album Oceans of Time…all without ever meeting or speaking. The result is a sonic tapestry of that exchange: woven from conceptual threads of the celestial within, mortality and the realm beyond the stars. The duo’s partnership is an effortless merge, with the steady presence of de Oliveira’s vocals endowing the record with its sense of potency. Throughout the album, there is an innate understanding of how a lyric across a chordal color can sharpen an emotional truth. Much like a sunbeam that pierces a spiderweb to reveal its intricacy, her lyric and melody are purposely aimed in order to illuminate the truths deep within one’s self…a process that ties us all to the universal. The Danish philosopher Søren Kierkegaard, a professed influence, wrote about concepts of truth and faith in a way that illuminate the hidden depths of the soul amidst an individual’s earthly trials of experience. Much of this feeds into the album and threads its quilt of themes.” (Sacred Bones)

@ Sacred Bones

Interview mit Gloria de Oliveira @ African Paper

Die bisher ausgestrahlten 14 Episoden machen allerdings mehr als deutlich, dass Lynch und Frost diesen Fehler nicht gemacht haben, sondert bewusst Erwartungen und Wünsche unterlaufen und in einer ziemlichen Konsequenz ihrer eigenen Ästhetik und Narrationsgeschwindigkeit folgen. Inmitten des „hyperfragmentierten Durcheinanders“ der gegenwärtigen Fernsehlandschaft ist die dritte Staffel von “Twin Peaks” eine inhaltlich-ästhetische Meisterleistung, auch wenn eine Reihe von Reaktionen enttäuschter Fans den Eindruck vermitteln, dass sich einige stattdessen lieber eine Selbstvergewisserung der eigenen Jugend gewünscht hätten, die man in eine Reihe stellen kann mit dem Besuch der nächsten 80er-Party, auf der die größten Hits gespielt werden. Viele von denjenigen haben wahrscheinlich schon damals nichts mit „Fire Walk With Me“ anfangen können, geschweige denn mit dem Lynch-Oeuvre der letzten Jahre.

In Lynchs Werk haben Ton wie Musik immer eine zentrale Rolle gespielt: Man denke an den Protoindustrialsoundtrack seines Langdebüts „Eraserhead“ oder seine Begeisterung für This Mortal Coils „Song of the Siren“, das er ursprünglich für „Blue Velvet“ verwenden wollte. Und auch in der neuen Staffel, in der bisher fast jede Folge mit dem Auftritt eines Künstlers in der Bang Bang Bar (dem ehemaligen Roadhouse) endet, ist das nicht anders. Lynch selbst hat die Wichtigkeit des Sounds herausgestellt und all denen eine Absage erteilt, die meinen, man könne auf seinen Smartphones auch nur ansatzweise das audiovisuelle Erlebnis angemessen reproduzieren.

Dean Hurley, mit dem Lynch seit Jahren zusammenarbeitet, hat jetzt vor Veröffentlichung der offiziellen Soundtrackalben (dem Score von Angelo Badalamenti sowie den eigentlichen Songs) eine Sammlung von Soundschnipseln zusammengestellt. Hört man die Stücke abseits der Integration in die Bilder, hat man ein prinzipiell gutes, variantenreiches (Dark)Ambient-Album: Da gibt es das von Wind untermalte Dröhnen auf „Intro Cymbal Wind“ und melodische dunkle Drones auf „Night Electricity Theme“. Das Dröhnen und Schaben auf „Electricity I“ und „Electricity II“ verstört auch ohne die dazugehörigen „Got A Light?“-Bilder. „Tube Wind Dream“ wird von einer traurigen Melodie durchzogen. Tiefe Bassdrones ertönen bei “Tone / Slow Speed Prison / Low Mood”. „Slow One Chord Blues (Interior)“ klingt, als höre man eine Band in einem Nebenraum spielen, während auf „Angel Choir Reveal“ dem Titel angemessen ein sphärischer Choral zu hören ist. Stimmungsmäßig ähnlich ist das von Streicherdrones dominierte „Seven Heaven“. Die 18 Vignetten lassen manchmal an Lustmord oder auch Thomas Köner denken. Ob man das jetzt als kohärentes Album verstehen soll, sei einmal dahingestellt, mehr als etwas, in das man nach Belieben rein- oder raushört, ist es allemal. (MG)

Label: Sacred Bones Records

So viel zum Resümee, das sicher für einige interessant ist, die Zola Jesus erst in den letzten Jahren auf Hochglanzseiten entdeckt haben und der verbreiteten Ente aufgesessen sind, die besagt, dass Danilova bisher nur drei Longplayer veröffentlicht habe. Zeit nun, die Musik einfach als das zu wüdigen, was sie ist – gut ausgefeilte elektronische Designermusik von bestechender Ernsthaftigkeit, die trotz Glättung noch Respekt einfordert. Auf ihrer aktuellen LP „Taiga“ begibt sich Danilova, deren Reise in staubigen Kellern begann und durch stylische Clubs führte, in den schier endlosen Dickicht des subarktischen Waldes, der weniger durch diesige Nebelschwaden, als durch das klare Auge einer virtuos geführten Digitalkamera betrachtet wird. „Taiga“ ist von einer fast heimeligen Qualität, die einen die Kälte der Sujets und die Wildheit des Settings wie in einer warmen Kapsel schwebend erahnen lässt.

Dies kann an den Klangfarben und Harmonien aller Songs liegen, die von Danilova und Produzent Dean Hurley auf einen warmen, aber gleichsam luftigen Klang hin gestaltet worden sind. Das Ergebnis ist ein angenehmer, eingängiger Pop von durchaus wechselhafter Gestalt, der all jene unbefriedigt lassen muss, die eine solche Musik nur goutieren, wenn sie einem mit dem emotionalen Holzhammer präsentiert wird. „Taiga“ wahrt nämlich selbst in den dramatischeren Momenten eine dezente Reduktion des Ausdrucks. Das mag daher rühren, dass der titelgebende Wald des hohen Nordens – den Texten nach zu urteilen – ein primär innerpsychischer Ort ist. Seit jeher zieht Danilova die vorsichtige Andeutung dem plakativen Seelenstrip vor.

Das Album weist eine ganze Reihe an roten Fäden auf. Klare, sphärisch einleitende Songanfänge aus ambienten Flächen und A Capella-Gesang, die bald eine Steigerung erfahren und sich an markanten Höhepunkten entladen – in dezent bemessenen Breakbeat-Gewittern oder in kräftigen Bläsersounds. Dazu plastische und auf Kontrastreichtum getrimmte Elektronik, deren Machart weder fett noch mager ist. Für die orchestralen Details gilt ähnliches, und auch die rasselnden Rhythmen entfalten ihre Dynamik in einem Rahmen, der genau bemessen scheint.

So viele Mittelwege können einen mit der Zeit etwas ermüden, und wer Zola Jesus einmal über eine Punk’n'Wave-Attitüde goutiert hat, wird sich mit dem geschliffenen Sound ohnehin nur schwer anfreunden können. Da wünscht man sich fast die Zeiten zurück, in denen die Absage an einen rauen DIY-Charme mit trivialem Ausverkauf einher ging. Doch den Gefallen tut Zola Jesus ihren Kritikern nicht, die vor ihrer kunsthandwerklichen Sensibilität und ihrer leicht versnobten Ernsthaftigkeit nun (wenn auch gähnend) die Hüte ziehen müssen. (U.S.)

Label: Mute