Die Neuauflage erscheint in zwei Versionen. Die reguläre Edition kommt als sechsteiliges Digipak mit einem 16-seitigen Booklet, das neben Hintergrundinformationen und Texten auch Artwork von Martin Bladh enthält. Ergänzend dazu wird eine streng limitierte Sammleredition von fünfzig handnummerierten Exemplaren veröffentlicht, die in einer gravierten Holzbox erscheint und neben der Doppel-CD zusätzliches Material wie Postkarten mit Motiven der Veröffentlichung, Sticker, ein A3-Poster, Buttons sowie eine schwarze Tasche mit dem Frontcover-Artwork enthält. Zur IRM-Besetzung gehören Erik Jarl, Martin Bladh und Mikael Oretoft, das Remastering übernahm einer der beiden bekannten Peter Anderssons. Das Album erscheint am 14. Mai und ist auch digital erhältlich.

Das Album versammelt über eine Stunde vier Stücke unter dem gemeinsamen Titel „Electrical Impulse 1 – 4“. Der Klang ist diesmal dunkler grundiert, bleibt jedoch psychedelisch und auf markante Mmelodien fokussiert. Sequencerbasierte Strukturen, dichte analoge Sounds und perkussive Schichten prägen die Kompositionen, deren Texturen sich langsam verändern und ineinander übergehen. “Nerve Cell Threads Electronics”, gemastert von einem der beiden bekannten Peter Andersons, erscheint bei Zoharum mit Artwork von Karolina Urbaniak als CD im sechsseitigen Digipack, als MC und zum Download.

“Receptor Radiation” ist eine vielschichtige Arbeit, die Kompositionen sind von analogen Synthies geprägt, deren hypnotische, psychedelische und repetitiv-melodische Strukturen sich zwischen Minimalismus und komplexeren Sequencer-Sounds bewegen. Kleine Veränderungen in den Klangmustern erzeugen dabei eine dichte, fesselnde Atmosphäre. Obwohl gelegentlich beruhigende Elemente auftauchen, sind sie immer Teil eines komplexeren, dynamischen Gesamtgefüges. Die Tracks wirken wie gebündelte Strahlen, präzise aufeinander abgestimmt und voller Energie. Das Album vermittelt, wie es auch im Begleittext impliziert wird, den Eindruck eines Soundtracks für das  menschliche Nervensystem: akustische Signale, die elektrische Impulse auslösen und Reaktionen anstoßen. Es erscheint auf CD und zum Download.

Studioaufnahmen verzerrten, donnernden Lärms mit aggressivem Feedback und noch aggressiveren Shouts nach PE-Manier aus den späten 90ern und einen längeren Livetrack aus dem Veröffentlichungszeitraum. Mit seinem Fokus auf das Transgressive und seiner manifestartigen konzeptuellen Stringenz kann das Album als exemplarisch für eine Phase in der Geschichte des Industrial und Power Electronics betrachtet werden, als derartige Musik bereits als subkulturelle Genres etwabliert waren. “An Act Of Self Mutilation Is An Act Of Freedom” erscheint in verschiedenen Vinyl-Editionen und digital.

“Mind Rotation has 5 parts dealing with the human psyche. A rotation of the mind. The first two parts mind variation and mind dimension are among the brightest Jarl has ever recorded with arrpegio sequencer synthesizer style. But the three later parts mind symptoms, mind isolation and mind disorder has a darker and colder tone. From inspiration, energy, creativity, calm to anxiety, despair, destructive ness and isolation and after part five the psyche has been driven to far, turning inward with no return. In the end everything becomes clear. It was meant to happen.” (Zoharum)

Es ist durchaus sympathisch, dass ein Label wie Drone, das seit Jahren – sei es mit der großartigen 7”-Reihe, mit den 10″ der „Substantia Innominata“-Serie oder den 12” von “Drone​-​Mind // Mind​-​Drone”- dem Vinyl die Treue gehalten hat (auch schon zu Zeiten, als sich noch kein Majorlabel dafür interessierte), jetzt die CD, die von vielen als obsoleter Tonträger gesehen wird, als Medium einer neuen Reihe wählt.

Während Martin Bladh, Erik Jarls ehemaliger Partner bei dem inzwischen zur Ruhe gelegten Power Electronics-Duo IRM, sich stärker auf das Wort konzentriert (z.B. als Verleger von Infinity Land Press; jüngst noch musikalisch mit dem Beitrag zur J.G. Ballard-Hommage „Time Ends“), hat er selbst unter dem schlichten Projektnamen Jarl seit den nuller Jahren zahlreiche Alben im Bereich Drone und (Dark) Ambient veröffentlicht. Seine Musik bezeichnet er selbst auf seiner Soundcloudseite als „Unbalanced, Turbulent, Withdrawn electronics that focus on isolation.“

Sein neues Album, benannt nach einem Zustand, in dem man gewissen Geräuschen gegenüber eine verminderte Toleranz hat, enthält einen langen Track, der mit  Hochtönen beginnt, als solle man einem Hörtest unterzogen werden. Das Stück verdichtet sich dann fast schon zu einer metallisch klingenden Symhonie, von der man meint, sie sei in einem Tunnel, in Katakomben aufgenommen worden. Wellenartige, an- und abschwellende Sounds tauchen auf und immer wieder melancholische melodische Passagen. Zwischendurch meint man, es klängen Streicher inmitten der surrenden Momente. Jarl arbeitet wie auch schon auf anderen Alnben mit Loops, die dem Track etwas Zirkuläres geben, aber dann setzt plötzlich wieder ein neues Element ein und es offenbaren sich fortwährend neue Schichten, so etwa im letzten Teil, wenn man den Eindruck hat, man höre Stimmen und Glocken. (MG)

Label: Drone Records

“While “Hyperacusis” was an attempt to explore this phenomenon and has shown it through the sound and final composition of songs directly influencing the peculiar nature of the album, “Phonophobia” refers directly to the issue of psychology and clinical psychiatry, where, thanks to methodically developed sound structures, arranged and marked appropriately on the scale of impact i ntensity with numbers 1-3, it recreates the world of sounds, closed in the mind of a person suffering from this ailment. Here, the space is suddenly filled with high-ntensity sound waves, stimulating the listener to active reception and strongly influencing his psyche (at the same time). The feeling of rising does not disappear here even for a moment and accompanies the last sound on the album. After it, there is absolute silence, becoming a counterpoint to the music that resounds in the head for some time.” (Zoharum)

“On his fourth release for Zoharum titled “Hyperacusis” he explores and sonicaly interprets this rare hearing disorder. Album consists of 2 long (around 20 minutes each), trance inducing tracks that put you into a sedative state. Drones, high frequency pulsations and oscillations work here as an intronautic vessel in which you descend into the depths of subconsciousness. As much as at first this appears to be a demanding piece of work it’s utterly rewarding and eventually makes you wanna listen to it on and on and on…” (Zoharum)

Diese Doppel-CD vereint älteres, vor Jahren veröffentlichtes Material. Die elf Teile von „Negative Rotation“ wurden in den Jahren 2000/2001 aufgenommen. Man hört Dark Ambient mit Noisespuren (Teil 1), teilweise mit melodischen Fragmenten im Hintergrund (Teil 2), es gibt minimalistisches Pochen, das klingt, als wäre es unter Wasserr aufgenommen worden (Teil 4), an Time Machines erinnernde monotone Drones (Teil 6), Knistern an der Grenze des Hörbaren (Teil 7) oder verhallten Dark Ambient (Teil 8). Die Bonustracks changieren zwischen Noisigem, Atonalen an der Grenze zum Death Industrial („No Response“) und melancholischem, pulsierenden Dark Ambient (“Succubus”). Insgesamt ist das ein (in einem gewissen musikalischen Rahmen) vergleichsweise heterogenes Album, bei dem man den Eindruck hat, hier werde ausgelotet, welche Formen dunkler, leicht atonaler Geräuschmusik mit analogem Synthesizerinstrumentarium machbar sind.

Die fünf Teile von “Intensive Fracture” wurden 2003/2004 aufgenommen: Teil 1 beginnt rabiat und laut mit Störgeräuschen, Pfeifen und schabenden Noiseschleifen, die an Brighter Death Now zu “Innerwar”-Zeiten denken lassen. Auf dem zweiten und dritten Teil ist der Noise eher latent vorhanden: Unruhige Noiseschleifen dröhnen im Hintergrund und scheinen kurz vor der Eruption zu stehen. Die letzten beiden Teile sind dagegen wieder atonal-dissonant und knüpfen an den Opener an. Die drei Bonustracks fügen sich ins Klangbild des Albums ein.

Die auf 250 Exemplare limitiete Doppel-CD ist eine gute Dokumentation der frühe(re)n Arbeiten Erik Jarls, der inzwischen zwar etwas subtiler arbeitet, auf diesen Aufnahmen aber schon deutlich macht, wo seine musikalischen Interessen liegen. (MG)

Label: Zoharum

Das neue Album geht einen Schritt weiter, integriert (auf zwei Stücken) Cello und auf einigen weiteren Perkussion. Dabei sollte man eher an das tonnenschwere, langsame Schlagzeug der frühen Swans denken – Tanz kann nur in zäher Zeitlupe stattfinden, wie schon das erste Stück „Closure 1“ deutlich macht: Es beginnt gewohnt rabiat, dann leiten schwere Schläge Gesang ein. Das fast neunminütige „Closure 3“ dagegen zeigt, wie gut IRM klingen können, wenn die Wu(ch)t etwas zurückgefahren wird: Ein Metronom tickt, Bladh trägt fast rezitierend und mit unverzerrter Stimme einen Text vor, im dem das Theatralische, Inszenatorische, die Performanz betont wird (schon auf „Order⁴“ gab es Stücke, die sich wie eine Anleitung zu einer Kunstaktion Bladhs lasen), zwischendurch scheint man dann auch konsequenterweise sich unterhaltendes Publikum zu hören, erst gegen Ende kommt Rauschen dazu, das an die frühen Whitehouse denken lässt, schließlich eine Spieluhr, die – vielleicht nicht zufällig – an „Hellraiser“ denken lässt, Clive Barkers Debütfilm, in dem der menschliche Körper radikalsten Transformationen unterworfen wird. Auf „Closure 5“ ist Oretofts Bassspiel prägend, man hört unterschwelliges Fiepen, das Cello dröhnt, Schreie ertönen, am Ende scheint der Gesang nur noch mit letzter Kraft herausgepresst werden. „Closure 6“ besteht fast nur aus monotonen Schlägen, zu denen sich zwei Personen unterhalten. Erst gegen Ende kommen Hochfrequenztöne hinzu. „Closure 7“ ist ein brutales – fast möchte man sagen – klassisches IRM-Stück, während Teil 8 das Harsche zurücknimmt: Der Text wird gesprochen, vereinzelte Bassanschläge, metallisches Klingen im Hintergrund, dann bricht eine verzerrte Stimme ein, Lachen. Der Abschlusstrack knüpft an den Anfang an: „Closure“ als Ouroboros.

Bladh arbeitet an der – man verzeihe mir das Wortspiel – Schnittstelle von Kunst und persönlichen Obsessionen, auch wenn das dezente Artwork (diesmal sind keine „Blutrorschachbilder“ oder bearbeitete Fotografien, die den Menschen in all seiner Kreatürlichkeit zeigen, zu finden) darauf hinweisen könnte, dass nicht nur musikalisch, sondern auch visuell-konzeptionell nun weniger drastisch agiert wird. (M.G.)

 Label: Malignant Records