African Paper » Franco Battiato

Experimentelle Musik aus dem Italien der 70er: Neue Sammlung von Minimalismo Mediterraneo

admin — Mon, 16 Dec 2024 04:49:44 +0000

Die italienische Experimentalmusik der 70er Jahre war ein Schmelztiegel aus Avantgarde, Elektronik, Prog und spirituell ausgerichteten Soundscapes, geprägt von visionären, experimentierfreudigen Künstlern, die oft die Grenzen der bis dato gängigen Musikarten sprengten. Das junge Musikportal Minimalismo Mediterraneo hat vor einigen Tagen eine Mixcloud-Sammlung mit ausgewählten (und zumindest z.T. international weniger bekannten) Beispielen zur italienischen Experimentalmusik der 70er zusammengestellt, über die man sich einen kleinen Einblick in das Thema verschaffen kann. Einer der vertretenen Künstler, den wir jüngst erst über eine seiner Reissues thematisiert hatten, ist überraschenderweise Alvin Curran, ein amerikanischer Komponist mit starkem Bezug zur italienischen Szene. Er war Mitbegründer der Gruppe Musica Elettronica Viva in Rom und erforschte experimentelle Klangwelten zwischen Elektronik und, wen überrascht es, Feldaufnahmen.

Claudio Rocchi aus Mailand begann als Psych-Rocker, wandte sich aber später introspektiv-meditativen Klängen zu. Franco Battiato aus Sizilien, vielleicht der bekannteste der hier vertretenen Namen, wurde für seine elektrisierende Verschmelzung von Minimalismus, Elektronik und Pop bekannt, seiner Ästhetik lagen spirituelle und philosophische Ideen zugrunde. Der Neapolitaner Luciano Cilio erschuf fragile, kammermusikalische Werke, die durch eine melancholisch-verhuschte Schönheit bestechen, während Lino Capra Vaccina, wieder ein Lombarde, mit perkussiven und oft gleichsam meditativen Kompositionen eine eigene Klangsprache entwickelte. Franco Leprino aus Rom kombinierte akribisch komponierte Elektronik mit oft als impressionistisch beschriebenen Elementen, während Egisto Macchi, ebenfalls Römer und neben seiner Filmmusik auch ein Meister der Library Music, stimmungsvolle Szenarien entstehen ließ. Der Violinist Giusto Pio aus Veneto war ein langjähriger Weggefährte Battiatos und bewegte sich zwischen Avantgarde und orchestralem Pop. Schließlich brachte das Projekt Albergo Intergalattico Spaziale aus Rom eine außergewöhnliche Verbindung von improvisierter Elektronik, ebensolchem Jazz und futuristischen Klängen hervor. Allen gemein war damals eine Suche nach neuen Ausdrucksformen, die bis heute inspirierend wirkt und selbstredend dazu beigetragen hat, dass Italien nach wie vor eines der produktivsten Länder ist, wenn es um experimentierfreudige Musik unterschiedlichster Art geht. Auf der unten verlinkten Sammlung finden sich ausgewählte Stücke von allen genannten Künstlern.

@ Minimalismo Mediterraneo

Padre, Fammi Partire! Franco Battiato-Tribute auf Canti Magnetici

admin — Sat, 29 Jun 2024 02:56:39 +0000

Das süditalienische Canti Magnetici-Label bringt im September eine Compilation mit Interpretationen des Cantautore, Komponisten und Songwriters Franco Battiato (1945 – 2021) heraus. Beteiligt sind eine Reihe an renommierten internationalen Acts, die zum Teil auch auf unseren Seiten bereits Thema waren, und die dem ohnehin sehr heterogenen Werk Battiatos, das zwischen Avantgarde, Progressive Rock, Neuer Musik, Klassik und traditionellen Musikarten unterschiedlicher Kulturen unterwegs war, die entsprechende

Vielgestaltigkeit angedeihen lassen: Giovanni di Domenico, Nicola Ratti, Marta de Pascalis, Visible Cloaks, Ben Vida, Stefano Pilia, Francesco Cavaliere, Melanie Velarde, Acchiappashpirt, Jerusalem in my Heart, Demdike Stare, Andrea Penso und Tubipora Musica, Andrew Pekler, Aki Tsuyuko, Ma, Felicia Atkinson, Maria Valentina Chirico, Sun Araw, Christina Vantzou, Marco Paltrinieri, Interlingua, Jay Glass Dubs, Emiliano Maggi, Donato Epiro und dessen ehemaliger Cannibal Movie-Kollege Sammartano. Zu alldem beizeiten mehr.

Canti Magnetici @ Home | Bandcamp

Yoko Morimyo und Damiano Afrifa: Duo mit Interpretationen von Arvo Pärt, Florence Price, Giacinto Scelsi und Franco Battiato

admin — Tue, 14 Dec 2021 04:52:28 +0000

Unter dem Titel “Musica Spirituale” bringt das Label 19m40s eine CD mit vier Interpretationen kontemplativer Musik heraus, die Yoko Morimyo und Damiano Afrifa mit Violine und Piano eingespielt haben. Die Auswahl fiel dabei auf Arbeiten aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, angefangen – wenn man die Stücke chronologisch einordnen will – mit einer Neuinterpretation von Florence Beatrice Price’ 1951 für Orgel konzipiertes, noch der Spätromantik verpflichtetes Stück “Adoration”, das mit seinen nur knapp über drei Minuten der kürzeste Beitrag der kleinen Sammlung ist.
Die drei anderen “Klassiker” neuer, kontemplativer Musik stammen aus den 70ern: Franco Battiatos hypnotisches “L’Egitto prima delle sabbie”, dessen Dynamik sich vornehmlich den unterschiedlich lange Pausen zwischen den stets ähnlichen Tönen verdankt; Arvo Pärts Arbeit “Spiegel im Spiegel”, bei der eine entrückte Violine über den immer gleichend rei Tönen auf dem Klavier ein sanftes Ornament zeichnet; Giacinto Scelsis von der Violine dominiertes “L’âme ailée”, von dem es in den Liner Notes heißt: “There is no ‘beginning’ and ‘end’ in this music; there is no actual logical concatenation, since there is no real syntax. Instead, there is a pure soaring of the sound: a solo violin which, with insistent microtonal nuances, invites us to openness, and the slow flight of the mind, as the title of the composition suggests.” So spannen die vier Beiträge einen weiten Bogen dessen, was moderne und zeitgenössische spirituelle Musik bedeuten kann. Die CD erscheint Mitte Dezember.

@ 19m40s