Aufgenommen in den Berliner Hansa Studios, entstanden alle Kompositionen sowie die Texte mit zwei Ausnahmen aus Galás’ Feder. Ihre Stimme – mehrstimmig übereinandergeschichtet oder eruptiv herausgeschleudert – trifft u.a. auf Hammond-Orgel, Klavier, Gitarre, Drums und Synthesizer. Unterstützt wird sie dabei unter anderem von Schlagzeuger Charlie Terstappen sowie Gitarrist Kurt Schmidt (auf “Double-Barrel Prayer” und “Birds of Death”). In diesen Stücken verdichten sich religiöse Zitate etwa aus der Gloria-Messe oder den Psalmen 58 und 59 mit harscher Kritik an religiösem Fanatismus und gesellschaftlicher Ignoranz. Galás’ eigene Widmung bleibt unmissverständlich: “I dedicate this album to my brothers & sisters, Persons With Aids, who now live & die in fear.” Ihre Musik konfrontiert, klagt an, erschüttert. “You Must Be Certain of the Devil” ist ein kompromissloses Zeugnis einer Zeit, in der politisches Versagen und religiöse Heuchelei tödliche Folgen hatten.

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“Electronic Music Improvisations Volume 2 is a set of eight improvised modular electronic music instrument pieces recorded at the duo’s respective home studios. The recording sessions followed release of their debut, Electronic Music Improvisations Volume 1 (2021) but where Vol. 1 was the result of four decades of friendship and collaboration, this new album came together in a relatively short space of time. Recorded in the same spirit as their previous sessions – with no pre-planning and no rehearsal – they met up with “unpatched” modular systems, and began improvising. Without any of the parameters they followed in the first sessions, the duo allowed the pieces to expand naturally, keeping editing to a minimum. [...] During the sessions they found themselves aiming for more clarity and space within their improvisation, allowing the listener to be drawn into the pieces in a different kind of way.

Textures glide, while random sequences knock against one another – forming then disintegrating before re-forming, and while they do so, uncovering minimal glitching rhythms [...] The eight pieces that make up Electronic Music Improvisations Volume 2 are imbued with the experimental playfulness of early electronic pioneers but retain their modernity thanks to their creator’s constant explorations in electronic music.” (Mute Records)

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Im Begleittext heißt es : “Es gab bereits einige Inkarnation von Faust, die mit verschiedenen Mitgliedern versuchten, das Erbe der Band zu verwalten. Nun haben die Originalmitglieder Zappi Diermaier und Gunther Wüsthof einen ganzen anderen Weg eingeschlagen, und ein neues Lineup unter dem Namen faust (mit kleinem f) gegründet welches sich eher der ursprünglichen Idee eines forschenden Kollektivs verpflichtet fühlt, anstatt in der Verwaltung einer Historie. „faust into the future!!!“, sozusagen. [...] Die daraus entstandene Platte „Daumenbruch“ ist bei dem US Label Erototox Decodings erschienen und wird beim Konzert zum ersten mal als Vinyl erhältlich sein”.

Ebenfalls zu sehen ist das Modular Synth-Duo Sunroof, hinter dem sich keine geringen als Mute Records-Gründer Daniel Miller und der mit dem Label eng verbundene Produzent Gareth Jones verbergen. Den Auftakt des Abends macht der Sound Artist Chandra Shukla, der u.a. auch das besagte Erototox-Label betreibt.

Donnerstag, 13.04.2023
Einlass: 19:00 Uhr
Silent Green
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

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“Ohne ein bestimmtes Ziel vor Augen zu haben, kristallisierte sich nach und nach eine verborgene Landschaft in den Tracks heraus”, heißt es beim Label, “eine, die einen Track innerhalb eines Tracks, eine andere Welt innerhalb von “The Neon” offenbarte”. Von diesem Zwischenresultat selbst angetan, ging Clarke den neuen Strukturen weiter nach und so entstand der Grundstein dessen, was nun als “Day-Glo” vorliegt. Sänger und Songwriter Andy Bell übernahm dann den nächsten Part, nahm die Spuren mit in sein eigenes Studio und arbeitete dort zusammen mit Gareth Jones an den Gesangsparts. Der durch diese Herangehensweise und durch die Zufälligkeit ihres Anfangs entstandene Kollagen- und Improvisationscharakter wurde von allen Beteiligten begrüßt, und so entstand ein Album, das

einerseits eine Ausnahmestellung in der Diskografie des Duos einnehmen wird, andererseits aber auch ein Werk, dessen Verknüpftheit zu “The Neon” am Stil erkennbar ist. Laut Label markiere “die Veröffentlichung den Abschluss des langen Kapitels von “The Neon” im Gesamtwerk Erasures und zeigt als Reflexion ihrer Kernthemen Liebe, Verständnis und Positivität doch zwei gänzlich unterschiedliche Seiten der Band. Es ist, wenn man so will, ein alternativer Blick auf die Welt von Erasure”. Das Album erscheint als fluoreszierend grünes Vinyl, als CD und digital bei Mute.

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Millers musikalisches Debüt, für das er sein Label 1978 ursprünglich gegründet hatte, als The Normal mit dem von JG Ballards Roman Crash inspiriertem „Warm Leatherette“ (mit der B-Seite „TVOD“) ist ebenfalls bzgl. des Einflusses auf verschiedenste Spielarten elektronsicher Musik nicht zu unterschätzen. Miller widmete sich trotz ein paar Veröffentlichungen (u.a. als Duet Emmo mit Bruce Gilbert  und Graham Lewis von Wire) in den dann folgenden Jahrzehnten primär der Labelarbeit.

Zusammen mit Soundmann Gareth Jones, den Miller erstmalig bei der Arbeit an Depeche Modes „Construction Time Again“-Album 1983 traf, hat er in den vergangenen Jahren unter dem Namen Sunroof vereinzelte Remixe (etwa für Goldfrapp oder Can) gemacht, (erst) jetzt erscheint das Debütalbum der beiden. Miller und Jones hatten sich die Jahre über immer wieder zu gemeinsamen Sessions an modularen Synthesizern getroffen, kamen aber erst 2019 auf die Idee, Material für ein Album aufzunehmen. Dabei machten sie sich ein paar konzeptionelle Vorgaben: “We said we’d work in a number of different physical spaces but always together, in the same room. We were keen to do shorter pieces because we were both very inspired by Chris Carter and Martin Gore’s electronic music projects, where the pieces were very concise and compact.“ Die beiden versuchen, eine Unterscheidung zwischen Improvisation und Jamsession zu machen: „With modular systems, you can just go on and on forever and never actually complete anything. Sometimes that’s okay – part of the joy of a modular is that you can just keep going indefinitely. But with this we were keen to actually finish something, so setting that timeframe became a really important rule for us”. Dabei betont Jones, dass für ihn die Attraktivität der Arbeit an und mit modularen Synthesizern gerade darin liege, dass sie “spontan und flüchtig” ist.

Unter dem bezeichnenden Titel „Electronic Music Improvisations Vol. 1“ erscheinen in der offenbar wiederbelebten Parallel Series von Mute die insgesamt acht modularen Stücke, die als Tracktitel lediglich ganz lapidar das Datum  der jeweiligen Aufnahme tragen. Mein Favorit ist vielleicht der getragene, leicht düstere Opener, mit seinen wellenartigen Sounds, der dann im weiteren Verlauf so etwas wie Rhythmus entwickelt, um dann in leichten Dissonanzen untertzugehen. Dagegen ist das zweite Stück (eines von dreien, das den Titel “30.5.19″ trägt) verspielter und leichter. Auf dem dunklen dritten Track meint man, Wind wehe, andere Stücke lassen an einen Computermeltdown (der siebte Track) denken oder an Klaus Schulze (der Abschlusstrack). Es ist durchaus erfreulich, dass sich im Titel des Albums die Fortsetzung schon ankündigt. (MG)

Label: Mute

“Nachdem Tiersen im letzten Frühjahr die Klavierparts geschrieben hatte, verbrachte er den Sommer damit, eine Sample-Bank damit zu erstellen. Diese Samples wiederum dienten ihm als Inspiration, den Akkordprogressionen nachzuspüren und sie auf Instrumenten wie dem Ondes Martenot, mit auf Mellotron und Cembalo nachzuspielen und erneut zu prozessieren. Es folgten drei Wochen intensiver Arbeit mit dem Produzenten Gareth Jones (Depeche Mode, Einstürzende Neubauten), in denen die Aufnahmen erneut bearbeitet, gesampelt und re-sampelt und mit allerlei weiteren Klängen versehen wurden, bis eine Klanglandschaft entstanden war, in der die zarten Töne der Klaviertasten mit sanft pulsierender Elektronik verschmolzen. Orte waren schon früher ein zentrales Thema in Tiersens Arbeit und das ist hier nicht anders. “Kerber” ist nach einer Kapelle in einem kleinen Dorf auf der Ouessant benannt, jener Insel im keltischen Meer auf der Tiersen seit vielen Jahren lebt und sich mit The Eskal sein eigenes Studiouniversum aufgebaut hat. Jedes Stück des Albums ist, einer musikalischen Landkarte gleich, unmittelbar mit einem Ort auf Ouessant verbunden.” (Mute)

@ Mute

“Miller lernte Gareth Jones kennen, als er ihn Ende 1982 bat, mit ihm an einem Projekt zu arbeiten, das zu Depeche Modes “Construction Time Again” werden würde. Nachdem die Band für den Tag nach Hause gegangen war, blieben die beiden oft im Studio, um an eigenen Sessions zu arbeiten – eine Praxis, die sich über Jahre fortsetzte. Mitte der Neunziger Jahre entstand draus Sunroof als Remix-Projekt, das Songs von Can, MGMT, To Rococo Rot, Kreidler und Goldfrapp überarbeitete und nicht zuletzt auf einer Compilation zu Ehren von Neu! erschien. Im Jahr 2019 waren Miller und Jones auf dem Weg zu einem György-Ligeti-Konzert im Barbican, und wie so oft, wenn sie zusammen in der gleichen Stadt waren, verbrachten die beiden vorher ein paar Stunden damit, mit modularen Synthesizer-Systemen zu improvisieren. Ungewöhnlicherweise entschieden sie sich dieses Mal, die Session aufzunehmen, und so stellte Gareth über das Abendessen endlich die Frage, die nach all den Jahren logisch erscheint: ‘Are we actually going to make a record together before we die?’” (Mute Records)

@ Mute

Dabei kommt es bei „Stumm 433“ zwangsläufig zu gewissen Anachronismen und Paradoxien. Eine ganze Reihe der Künstler, die „4’33“ (scheinbar) covern, existieren schon lange nicht mehr (z.B. Miranda Sex Garden, Duet Emmo, He Said), andere haben das Label verlassen (Depeche Mode), von Daniel Millers Projekten The Normal und Silicon Teens sind das die ersten Lebenszeichen seit Jahrzehnten und Fad Gadget ist vor einigen Jahren verstorben – insofern ist es vielleicht auch nur konsequent, dass er mit völliger Stille vertreten ist.

Der größte Teil der anderen Beiträge ist dem Sujet entsprechend ebenfalls reduziert: Vieles klingt wie Feldaufnahmen. Die hier beschworene Stille kann sich noisig manifestieren (Daniel Blumberg), knisternd (Richard Hawley), verrauscht (Komputer), brummend (Modey Lemon), als fast völlige Abwesenheit von Klang (Einstürzende Neubauten), kann von Möwenschreien (Polly Scattergood), Insektensummen (Pole), einem krähenden Hahn (Goldfrapp), Autohupen und Lachen (Lee Ronaldo) oder Atmen (Nonpareils) durchbrochen werden, kann so klingen, als laufe ein Filmprojektor (Josh T. Pearson) oder als ginge man durch eine Bahnhofshalle (Renegade Soundwave). Aus dem Rahmen fällt da schon der ruhig zählende Michael Gira oder das leicht hysterische Zählen bei Pink Grease, das vorgetragene Gedicht von Cold Specks und das Ticken einer Uhr/eines Metronoms bei Alexander Balanescu. Das musikalischste Stück des Albums liefert vielleicht Moby ab, bei dem sich „4’33“ als pochender und pulsierender Track manifestiert, bei dem das Dröhnen sogar zwischendurch etwas die Klangfarbe wechselt.

Vieles bzw. fast alles mag interessant sein, wenn man das dazugehörige Video sehen kann (wie z.B. bei Laibach), aber insgesamt ist das eine in jedem Wortsinn erschöpfende Veröffentlichung, und als Hörer ist man dann nach 58 Versionen/Variationen/Interpretationen auch ziemlich erschöpft. Diese Compilation ist konzeptionell vielleicht interessanter als beim tatsächlichen Hören. Vor etlichen Jahren meinte Andrew Eldritch in einem Interview, er besitze augenblicklich zwar keinen Plattenspieler, aber er habe sich kürzlich die 12” von George Michaels „Careless Whisper“ gekauft, weil es wichtig sei, das Artefakt zu besitzen. Das war sicher (mehr als nur) ironisch gemeint, bezogen auf „Stumm 433“ ist es aber bestimmt schön, die (aufwendig gestaltete) Vinylbox oder (bei kleinerem Geldbeutel) die CDs zu besitzen (wie auch schon in der konkret bemerkt wurde). Dennoch: Was macht diese Veröffentlichung deutlich? Warum ist sie wichtig? Zum einen, dass Mute Records nach all den Jahrzehnten (und nach der vor einigen Jahren neu gewonnenen Freiheit/Unabhängigkeit) immer noch konsequent ihren Weg gehen (können) und zum anderen, dass im Zeitalter des Streamings diese Box sicher ein gutes Statement für die Wichtigkeit physischer Tonträger ist. Dass der Erlös der britischen Tinnitusgesellschaft und Music Minds Matter zugute kommt, ist dann vielleicht noch ein weiterer Grund sich “Stumm 433″ zuzulegen. (MG)

Label: Mute