Tourdaten:

07. Nov., Maastricht, Muziekgieterij
09. Nov., Arnhem, Luxor Live
17. Nov., Kopenhagen, DR Koncerthuset
18. Nov., Stockholm, Slaktkyrkan
19. Nov., Oslo, SALT art & music
20. Nov., Göteborg, Pustervik
21. Nov., Malmö, Plan B
23. Nov., Hamburg, Pop Seasons
24. Nov., Berlin, Genezarethkirche
25. Nov., Prag, MeetFactory
26. Nov., Leipzig, UT Connewitz

Nach sieben Jahren meldet sich Lovespells, das dunkel getönte Synth Pop-Projekt von Gloria de Oliveira, mit dieser Single zurück. Wo de Oliveiras surrealer eingefärbte Solowerke oft entrückt und fast transparent wirken, zeigt sich Lovespells hier direkter und offenbart einen melancholischen Glanz, getragen von kühlen Cold Wave-Takten und einem Gesang, der zwischen Verführung und Schmerz oszilliert. Lovespells, 2017 in Hamburg gegründet, steht für eine Form von elektronischem Pop, die nie bloß nostalgisch ist, sondern mit feinem Gespür die sinnliche Tiefgründigkeit des Vergangenen reanimiert.

Musikalisch verknüpft sich ein wehmütiges Piano, das zusammen mit einem Seufzer den Auftakt macht, mit tiefen, wellenförmigen Synthies, und mit der Zeit wächst der Song von verhaltener Traurigkeit zu einem feierlichen, fast tranceartigen Glühen, das sogar einen Funken von (gefühlter?) Euphorie enthält. De Oliveiras Stimme, irgendwo zwischen Chanson und nächtlicher Beschwörung, trägt den Song mit einer Mischung aus Intimität und Entrücktheit. “White Hands” ist tanzbar, aber nie leicht, der Rhythmus hält die Atmosphäre in Bewegung, während der Gesang zwischen Nähe und Distanz changiert wie ein Schatten, der sich nicht fassen lässt.

Die gesungenen Worte erzählen von Illusion und Erinnerung, von der Zerbrechlichkeit der Liebe und dem (tragischen?) Versuch, das Lebendige – auch – in der Erstarrung zu erkennen, “marble fingertips” und “white hands” werden zu Symbolen einer berührten, aber erkalteten Welt. Die lyrischen Bilder – Heilige, antike Dichter, geflügelte Träume – lassen das Gesungene wie die begonnene, aber nie ganz vollzogene Lüftung eines kostbaren Geheimnisses anmuten, das vielleicht für immer gewahrt bleiben sollte und in den gesungenen Andeutungen sein perfektes Andenken erhält.

Label: La Double Vie

Der Song beginnt ohne Umschweife: Stimme, Piano, Synthie und Drums setzen unmittelbar ein und schaffen eine dichte Atmosphäre zwischen innerer Sammlung und aufbrechender Kraft. Ihre Gesangslinie, teils brüchig und chansonhaft, teils getragen von großer Geste, evoziert Assoziationen zu Namen wie David Bowie, Little Annie oder Marc Almond – melancholisch entrückt, und doch nicht ohne eine leise, unterschwellige Zuversicht.

Inhaltlich thematisiert “The Call” eine unwiderrufliche Entscheidung: Ein geheimnisvoller Ruf führt weg aus dem Vertrauten, hinein in etwas Unbekanntes, sei es spirituell, sei es existenziell oder gleichsam beides. In poetischer Sprache wird dabei eine innere Bewegung beschrieben, ein Hineingleiten in das, was erst später verstehbar wird. Aniqo selbst versteht den Song als Brücke zum Licht und als Symbol für einen Prozess der Selbstkonfrontation und Klärung. Musikalisch wird sie von einer sorgfältig arrangierten Band begleitet: Nicolai Ziel und Alexander Lode (Drums), Torsten Füchsel (Gitarre), Astrid Schöning (Bass), Illia Vovk (Piano/Synthesizer), Gloria de Oliveira (Backing Vocals), Alexander Müll (Streicher) und Dirk Feistel (akustische Gitarre). Das Arrangement vereint auf so elegante wie entschlossene Art orchestral anmutende Elemente mit feiner elektronischer Textur.

Außer dem Album, das den Titel “Earth, Love and Variations” tragen soll, ist bereits ein Remix von “The Call” von Howie B. geplant. In der vorliegenden Version steht der Song aber zunächst ganz bewusst für sich – als Zäsur, als Öffnung, als leise entschiedener Übergang. (U.S.)

Label: La Double Vie

Album “Oceans of Time” (Sacred Bones) herausbrachte, das mit einem im weiten Feld zwischen Wave, Dreampop und Referenzen zum klassischen 4AD-Sound einen ganz eigenen, organisch anmutenden Songstil offenbarte. Die Aufnahmen entstanden in Mailart-Manier zwischen Berlin und Los Angeles, bei den angekündigten Konzerten treffen die beiden erstmals zusammen. Bei einigen Shows wird der auch unter dem Namen Brnjsmin bekannte Producer Giovanni Raabe den Abend eröffnen.

@ Bandcamp

Im Programmtext heißt es: “Die brasilianisch-deutsche Künstlerin Gloria de Oliveira und der amerikanische Komponist & Produzent Dean Hurley haben sich noch nie getroffen. Trotzdem haben sie mit OCEANS OF TIME eine großartige, atmosphärisch unglaublich dichte Platte bei dem New Yorker Kultlabel Sacred Bones veröffentlicht, welches mit einer geisterhaften Vertonung des Gedichts IM NEBEL von Hermann Hesse beginnt. Der David Lynch Kollaborateur leitete 2005–2018 dessen Asymmetrical Studio, wo er an unzähligen Produktionen des Regisseurs beteiligt war. In der Coronazeit kontaktete er Gloria de Oliveira und die beiden begannen, an einem Album zu arbeiten. Zum ersten Mal geben sie jetzt zwei exklusive Europakonzerte zusammen – das erste bei Sonic Morgue”.

Donnerstag, 07.12.2023
Beginn 20:00 Uhr
Silent Green
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

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Ebenfalls zu sehen ist an dem Abend die Sängerin Gloria de Oliveira, deren feinsinnig-verwunschene Musik im Grenzland zwischen dunklen Waveklängen und sanftem Dreampop auf unseren Seiten immer wieder Thema war. Abgerundet wird der Abend mit einem üppigen DJ-Programm von Nic Sleazy, anschliesend findet eine Aftershow-Party in der 8MM Bar statt, bei der Dane Joe ausgewählte Platten auflegt.

Freitag, 16.06.2023
Einlass 20 Uhr
Kantine am Berghain
Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin

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Die in Hamburg ansässige Organisation Afghan Women’s Association hat es sich zur Aufgabe gemacht, über all diese Probleme nicht nur aufzuklären, sondern ihnen v.a. im Bereich der Bildung entgegenzutreten und Homeschooling, Online-Unterricht und einiges mehr für Mädchen aktiv zu fördern. Jüngst ist in Zusammenarbeit mit der Musikplattform Underground Institute, die auch als Label fungiert, die vorliegende Compilation entstanden, auf der 25 Acts (bzw mehr, wenn man in Betracht zieht, dass es sich zum Teil um Kollaborationen handelt) in anderthalb Stunden ihren Teil zum Fundraising beitragen. Das Gros der Musik kommt aus experimentelleren Richtungen, doch mit Beitragenden wie Xiu Xiu, Julia Kent, Felix Kubin und Gudrun Gut sind auch einige bekannte Namen dabei, deren Reichweite den Rahmen avantgardistischer Nischen sprengen.

Um mit einer Compilation Aufmerksamkeit und Einnahmen aufzutreiben, muss man dem anvisierten Publikum natürlich etwas bieten, und wenn man Kriterien wie Qualität, Innovation und Variationsbreite Rechnung tragen will, ist Underground Institute definitiv keine schlechte Adresse. Vor allem beim Punkt Vielseitigkeit beeindruckt die Auswahl, auch wenn sich ein gewisser Avantgarde-Faktor wie eine Klammer um die vertretenden Beiträge legt. Einen Teil dieser kann man unter dem Rahmen atmosphärischer Soundscapes fassen, ein Beispiel dafür ist das berührende Cellostück “Clouds Light the Night” von Julia Kent. Kommen zunächst dunkel wirkende Wolken auf einen zu und umhüllen einen immer mehr und schaben und kratzen an allem was sie berühren, so verströmen sie doch auch etwas warmes, beruhigendes. Irgendwann jedoch bemerkt man, wie sehr sich helles Licht über die hohen Cellosaiten im Raum verbreitet. Was die Wolken angeht hatte ich ein kleines DejaVu beim Beitrag von Laure Boer, deren kurzes Stück die Soundwellen wie Wolken vorbeiziehen lässt und zwischendrin Klänge anklingen lässt, die an eine elektrifizierte Doppelblattflöte erinnern. Ähnlich soundscapig der Beitrag von DJ Flugvel Og Geimskip, der an eine kindliche, leicht asiatisch klingende Spieluhr erinnert. Hektischer geben sich die gebrochenen Rhythmen von Phtalo, oder die von einem fließenden Takt getragene Klanglandschaft von Ka Baird, ganz schön monströs das tremolierende Vokalstück von Audrey Chen und Mary Ocher und der verzerrte (und gleichzeitig melodische) Flüsternoise von Meira Asher und Uri Frost. “My Own Pace” von Eve Maret überblendet zwei Gangarten zu einem Ambienttrack der schnelleren Art.

Viele der vertreteren Acts arbeiten mit dem Medium Text und steuern rezitative oder hörspielartige Tracks bei. Auch hier wirken Sprache und Stimme bisweilen wie ein weiterer Teil des Soundmosaiks (z.B. bei der vielschichtigen Überblendung von Elektronik, Polizesirenen, Rap und einem ausgedienten US-Prädidenten), was im fisseligen Mouse of Mars-Remix von Ya Tosiba natürlich auch an der dem Rezensenten nicht vertrauten Sprache liegen kann. Bei einigen Stücken ist ein Bezug zum Thema des Samplers gegeben, wie im kämpferischen “Hypnotizing Powerful People” von No Bra oder der provokanten “Feier” betont nicht-afghanischer Luxusprobleme bei The Mad Express. Bei anderen könnte man den Bezug vielleicht an den Haaren herbeiziehen (z.B. Felix Kubins electroclashig untermalte Interpretation von Kant, Locke und Freud).

Im Verlauf der Sammlung häufen sich mit der Zeit songorientierte Beiträge, unter denen einige mitreisende Ohrwürmer sind, so “The Lighthouse” von Ana da Silva, die mit ihrem fulminanten Popsopran eine spannende Geschichte erzählt. Von ähnlich sanfter Eingängigkeit ist “Incantation” von Nina Hines. Ungleich psychedelischer und zugleich in der Nähe eines Girlie Pop aus der Mitte des 20 Jahrhunderts ist der Song von Rita Braga, während Manu Louis’ Beitrag wie eine Rockballade mit atmosphärischen Gitarrengeschrammel und energischem französischen Gesang daherkommt. Der vielleicht am meisten zum Mitsingen animierende Song ist der wehmütige und zugleich ein bisschen euphorische Polka-Chanson “Goodbye my Dictator” von Michelle Gurewich. Während Les Trucs mit ihrem dadaistischen Elektropop ein Stück über den Alltag von Klaviertransportern zum Besten geben und M Lamar sein Falsett über eine stimmungsvolle Pianospur schickt, liefert Gloria de Oliveira einen ambient grundierten, beinahe gehauchten Wavesong ab, der auf sanften Schritten daherkommt. Xiu Xiu überraschen mit einem semiakustischen Stück mit gemischtem Gesang, der nostalgische Erinnerungen an Echo and the Bunnymen aufkommen lässt. Gudrun Guts treibendes “Baby I Can Drive My Car” ist natürlich doppelt referenziell und nimmt mit Groove und rauer Stimme ironisch Bezug auf die aufoktroyierte Unselbständigkeit von Frauen selbst im Straßenverkehr.

Fast etwas schade ist es, dass nicht mehr Musiker aus der Region um Afghanistan vertreten sind – im Land selbst ist es nun schwierig überhaupt populäre Musik zu veröffentlichen. Aus dem arabischen Raum stammt die Combo El Khat, deren mitreißend stimmungsvolles “La sama” wie ein psychedelischer Marionettenanz mit Blechgeklapper und leidenschaftlichem arabischen Gesang anmutet. Das ganze hat einen Hauch vom Surfrock eines Link Wray, aber eben durch den kulturellen Fleischwolf einer ganz anderen Musiktradition gedreht. Ein besonderer Stargast ist die konsequent verschleierte Burka Band, über deren Mitglieder, die tatsächlich weiblich sind und aus Afghanistan stammen, immer wieder spekuliert wurde. Ihr Song “I care for you” ist groovige Psychedelia in girly style, aber dies ist nur das Vehikel für einen ernsthaften Text der die Unsichtbarkeit afghanischer Frauen, die wohl durch nichts mehr als durch die Burka symbolisiert wird.

Dass es sich bei der aufwendigen Zusammenstellung und der großen Bandbreite der Beiträge letztlich um einen kleinen Baustein im wahrscheinlich noch lange unfertigen Gebäude der Rechte afghanischer Frauen handelt, sollte niemanden einschüchtern und zur Resignation verleiten, denn jender Schritt ist besser als keiner – v.a. wenn man bedenkt, wie sehr das Thema zuletzt wieder im Sumpf des medialen Allerlei versunken ist. Und allen die sich gerne polarisieren lassen sei gesagt, dass man auch bei aller zum Teil berechtigten Kritik an Aspekten westlicher Afghanistanpolitik die Augen vor der beschriebenen Situation nicht verschließen muss. Dass die Compilation aber sowieso nichts für Klischeedenker ist, zeigt schon die bei aller Stimmigkeit doch äußerst vielgestaltige Musikauswahl.

Label: Underground Institute

Das war zum einen die Sängerin und Schauspielerin Gloria de Oliveira, die ihren zwischen nostalgischem Wave und cinematischem Dreampop angesiedelten Stil auf ihrer letztjährigen Kollaboration mit Dean Hurley ein weiteres Mal verfeinerte (2021 führten wir ein interessantes Interview mit der Künstlerin). Zum anderen das Kölner Postpunk-Shoegaze-Duo Suir, das im vorigen Jahr die LP “Not All Of Your Pain Is Self-Chosen” herausgebracht hat. Ebenfalls auf dem Programm stehen die australischen VV and the Void und die Texaner von Rosegarden Funeral Party.

Foto © Hannah H. Häseker

Samstag, 13.05.2023
Beginn 20 Uhr
Vortex Surfer Musikclub
Auf den Hütten 4
57076 Siegen

@ Facebook

“The earth rotates, seasons change…there is but one long day… Time is a beguiling, indistinct entity…sometimes standing still, sometimes bending back upon itself in premonitory memories of the future. Growing out of a musical pen-pal style correspondence that took place over the course of a year, separated by the Atlantic Ocean, Gloria de Oliveira and Dean Hurley passed thoughts and music back and forth that would eventually form their collaborative album Oceans of Time…all without ever meeting or speaking. The result is a sonic tapestry of that exchange: woven from conceptual threads of the celestial within, mortality and the realm beyond the stars. The duo’s partnership is an effortless merge, with the steady presence of de Oliveira’s vocals endowing the record with its sense of potency. Throughout the album, there is an innate understanding of how a lyric across a chordal color can sharpen an emotional truth. Much like a sunbeam that pierces a spiderweb to reveal its intricacy, her lyric and melody are purposely aimed in order to illuminate the truths deep within one’s self…a process that ties us all to the universal. The Danish philosopher Søren Kierkegaard, a professed influence, wrote about concepts of truth and faith in a way that illuminate the hidden depths of the soul amidst an individual’s earthly trials of experience. Much of this feeds into the album and threads its quilt of themes.” (Sacred Bones)

@ Sacred Bones

Interview mit Gloria de Oliveira @ African Paper

“From wild and imaginative grooves of the mid 20th century, via electronic pioneers and mischievous beat wizards of later day”, heißt es auf der Eventseite bei FB, ferner: “Always as delicious as it is unexpected – these ladies will surely make you sway, with an array of tunes from within and beyond these geographical bounds”.

Am 26. Mai gibt es dann im Fitzroy Club nahe Jannowitzbrücke einen zusammen mit amSTARt durchgeführten Konzertabend mit Auftritten von Les Trucs, L Twills und einmal mehr Gloria de Oliveira.

DJ-Night und Konzertabend @ Facebook mit Tickets, Links und weiteren Infos