Klanglich bewegt sich “Idol” zwischen warm-kernigem Dröhnen und feinen Vibrationen, die sich bisweilen in kratzendes, motorenhaftes Rauschen verwandeln. Immer wieder treten fragile, ohrnahe und fast geflüsterte Rezitationen hervor, die sich aus der Klangmasse erheben, um kurz darauf von dieser halb verschluckt zu werden. Toll untersucht, wie es ferner heißt, hier die Schnittstelle zwischen Klang, Materie und Erinnerung, zwischen dem Archaischen und dem Zeitgenössischen. “Idol” greift zugleich das Bild der in der Stätte gefundenen weiblichen Figur auf, einer Göttin, die in Tolls Musik als Energie, als Frequenz, als Resonanz und letztlich auch im Titel des Albums nachhallt. Die Frage, wie diese Figur überdauert hat, führt Toll zu einem Gedanken, der ihr Schaffen seit längerem prägt: dass sich Klang, ebenso wie Erinnerung, über das hinweg fortsetzt, was ihn trägt – durch die Körper, die Räume und die Zeiten, die er berührt.Begleitend zur Veröffentlichung arbeitet Toll mit dem Multimedia-Künstler Anton Filatov an einer audiovisuellen Live-Umsetzung sowie an einer Ausstellung, die sich den akustischen, astronomischen und quantenphysikalischen Themen des Albums widmet. Beide Projekte werden vom 13. bis zum 16. November bei HOLON Berlin zu sehen sein. Als Vorab-Single wir der Titeltrack es Albums vom Berliner Label Verlag herausgebracht, der auch ein Rework des Tracks von Hüma Utku enthält.

Foto: Camille Blake courtesy of Chantal Michelle

@ Abigail Toll 

Utku nutzt auf ihrem neuen Longplayer elektronische und akustische Elemente, um Musik zu erschaffen, die sowohl von archaischer Intensität als auch von persönlichen und psychologischen Reflexionen geprägt ist. “Dracones” thematisiert Transformation, familiäre Prägungen und die Ambivalenz von Nähe und Veränderung. Musikalisch verbindet sie einmal mehr harte, industriell anmutende Rhythmen mit dichten Texturen und rituellen Klangstrukturen. Synthesizer wie der Buchla 100 treffen auf akustische Instrumente und ihre eigene Stimme, wodurch eine bewegliche, expressive Klangsprache entsteht. Die bereits veröffentlichte Single “Comfort of the Shadows” entfaltet eine beklemmende Atmosphäre, die sich allmählich in pulsierende Energie auflöst.

Andrew Black alias blackbody_radiation arbeitet mit minimalistischen, geisterhaften Klanggebilden. Sein Debütalbum “Ultra-Materials” konzentriert sich auf Drones, die durch subtile Manipulation von Raumklang und Feldaufnahmen entstehen. Sein Ansatz ist reduziert, doch hochsensitiv, die einzelnen Klänge scheinen in der Stille nachzuhallen, während sich organische und synthetische Elemente miteinander vermischen.

Samstag, 26.04.2025
Beginn 20 Uhr
Silent Green / Kuppelhalle
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

@ Facebook

Musikalisch verwebt Utku hier am Industrial orientierte Sounds mit organischen Texturen und experimenteller Elektronik. Dunkle, raue Passagen treffen auf melodische Strukturen, während Spannung und Auflösung stets im Wechsel stehen. “Comfort of the Shadows”, das bereits als digitale Single erhältlich ist, bringt eine aufgeladene, alarmierende Atmosphäre zum Ausdruck, in der sich unterschwellige Unruhe allmählich in perkussive Formen wandelt und das Stück in eine mythologische Dimension ausweitet. In “A Familial Curse” reflektiert sie den Wunsch, familiäre Muster zu durchbrechen, indem ein bedrohlicher Klangraum in einen sanfteren, fast schimmernden Abschnitt übergeht. Besonders eindringlich ist “Here be Dragons”, in dem Utkus verzerrte Stimme mit Celloklängen und Aufnahmen eines Ultraschalls verschmilzt.

Neben Synthies wie dem klassischen Buchla 100 setzt Utku auch akustische Instrumente sowie ihre eigene Stimme ein und erschafft so eine klangliche Sprache, die zwischen Verzerrung und Klarheit oszilliert. “Dracones” erscheint als limitierte Vinyl-Edition sowie zum Download.

Foto: Kasia Kim Zacharko

“‘re-LEAF’ is a fundraising compilation commemorating over 50,000 lives lost and hundreds of thousands more injured and displaced following the disastrous earthquakes in Turkiye and Syria in February 2023. Compiled by the Turkish electronic music artist Hüma Utku and Sine Büyüka of the London/Istanbul based label Injazero Records, co-released by the UK label Phantom Limb; ‘’re-LEAF’ features an eclectic roster of outstanding experimental electronic and ambient music artists, who dedicate a wide musical selection to this urgent cause. All profits of this release will be donated to the Ahbap NGO in Turkiye, who currently lead a crucial, wide-range relief operation in an ethnically diverse area home to millions of immigrants and Syrian refugees”. (Aus dem Begleittext auf Bandcamp)

@ Ahbap

Die Intensität und der sich in der Veränderung zeigende Ideenreichtum ziehen sich durch weite Teile des Albums, was vielleicht auch daher rühren mag, dass die Musikerin, die früher unter dem Namen R.A.N. auftrat, auf dem Album zwei Lebensbereiche zusammenbringt: Die aus Istanbul stammende Künstlerin hat neben ihrer Laufbahn als Musikerin einen Abschluss in Psychologie und ein Interesse an verschiedenen Bereichen ihres Fachs entwickelt. Wahrscheinlich haben die dort gemachten Erfahrungen immer wieder im Kleinen auf ihre Musik eingewirkt – auf “The Psychologist” versucht sie erstmals ihr Interesse an der menschlichen Psyche direkt in der Musik einzufangen, ihre Tracks versteht sie dabei als Sonic Essays, die mit Buchla und anderen Synthies, Lärm, Rezitation, klassischen Instrumenten und einigem mehr bestimmten Themen nachgehen.

Natürlich muss niemand mit psychologischem Hintergrundwissen aufwarten um die keineswegs trockene Musik ästhetisch zu erfassen, dennoch sind einige der Titel Wegweiser, die ein kleines Stück Bedeutungshorizont mehr eröffnen (oder vielleicht auch einengen). “Dissolution of I” erinnert aufgrund seines spannungsgeladenen Brummens und einer hektisch klappernden Perkussion zunächst eher an kraftvolles Voranpreschen als an Auflösung. Letztere vollzieht sich allerdings durch mehrere Kurswechsel, die über D’n'B-Gewitter in dunkler Umgebung bis zu abstraktem Quietschen und Rauschen führen.

Man müsste allen neun Sonic Essays beschreibende Essays folgen lassen, um ihren klanglichen und atmosphärischen Reichtum adäquat einzufangen. Utku arbeitet an einigen Stellen mit schwer greifbaren klangfarblichen Kontrasten, was Tracks wie dem nach einem kreativen Mechanismus der Angstabwehr benannten “Sublimation” oder “Chironian Wound” doppelte Böden gibt, die zusammen mit trügerisch vertraut wirkenden Sounds (ein schreiendes Kind in “Sublimation”?) und einer oft soghaften Anziehung zum Irrgartencharakter der Stücke beiträgt. Durch ein solches Labyrinth führt auch das von der Traumanalyse der Gestaltpsycholigie inspirierte “Rüya”, dessen filmreife Kollage aus Streichern, Elektronik und Spoken Words wie ein neoklassisch-surreales Hörspiel anmutet. Eine Art Verlorenheit angesichts des Diffusen zeigt sich an wenigen Stellen so deutlich wie in “Islands of Consciousness”, wo ein überschaubares Set an greifbaren Klängen von ozeanischer Brandung umspült wird wie ein kleines Territorium des Ichs von einem Meer aus Trieben und anderen unbewussten Determinanten.

Dass “The Psychologist” zwar eine spannende, aber keineswegs nur beängstigende Platte ist, zeigt sich an einigen Stellen besonders deutlich, nämlich immer dann, wenn durch stete Abfolge oft filigraner Soundgebilde eine Art Verspieltheit ins Bild kommt. Und natürlich bei “Light of all Lights”, dessen melancholisch-fragender Pianopart m.E. das anrührende Herzstück des Albums ist.

Was an dem inhaltlichen Überbau der Platte beeindruckt, ist ein interesse an zum Teil recht unterschiedlichen Bereichen der Psychologie, in der integrative Ansätze lange Zeit ein fast schmerzliches Desiderat waren und nicht selten ignorantem Schubladendenken geopfert wurden. Dass die musikalische Seite nicht zuletzt durch eine Unkalkulierbarkeit beeindruckt, bei der sich nie leicht erahnen lässt, wie sich ein Track entwickelt, macht sie zu einem mehr als geeigneten Medium, um diese Themen “erfahrbar” zu machen. (U.S.)

Label: Editions Mego 

Freitag, 12.07.2019
Einlass: 21 Uhr
West Germany Venue
Skalitzer Str. 133
10999 Berlin

Event @ Facebook

Dem lapidaren Titel entsprechend ist das Album, das die in Istanbul geborene Berliner Musikerin mit Feldaufnahmen von verschiedenen Reisen und jeder Menge Elektronik produziert hat, tatsächlich dem gewidmet, was mit dem altgriechischen Begriff ursprünglich gemeint war: eine Erkenntnis, die durch unmittelbare intuitive Erfahrung erworben wurde – “not science but Gnosis from direct experience in sunlight”, wie es der griechische Okkult-Musiker Othon Mataragas einmal in einen Songtext packte und wie es längst auf vielen Körperteilen seiner Fans tätowiert ist. Die Geschichte einer solchen Erfahrung soll hier also im Medium Musik erzählt werden.

Schon weil man sich eine solche Erfahrung kaum anders als von unerwarteten Wendungen gespickt vorstellen kann, ist die Musik auf “Gnosis” von einer sehr wechselhaften Dramatik. Vom ambienten Opener leiten kleine abgerundete Erschütterungen über in “Black Water Red”. Dort werden sie bald von noisig-rituellen Rhythmen abgelöst, die den Schauplatz martialisch einfärben, auch wenn sie zunächst wie Getrommel auf einer Kunststoffplatte klingen. Stürmisch tosende und rasselnde Details schaffen eine kraftvolle, aber niemals heroische Atmosphäre, doch den Höhepunkt bildet eine nie völlig klar vernehmbare und doch ungemein hypnotische Gesangsspur, die wie der Missing Link zwischen Sprechgesang und Carl Orff’schen Chören anmutet. Retardierende Momente wie weiträumig kreisende Ambientflächen, hintergründige Vocals, kosmisches Glühen und tastende Perkussion halten die Musik in Bewegung. Plötzliche Epiphanien in Form von immer wieder an überraschenden Stellen hereinbrechenden Rhythmen aus gesampletem Material, das wuchtig oder skellettiert durch den Raum tanzt und dabei eindringlichen Klangegesang umkreist, prägen die folgenden Tracks, die mit Titeln wie “Truth From The Deepest Source”, “All The Universe Conspires”, “A Gift From The Dark Ages”, und “All-one” auf den spirituellen Grundtenor des Narrativs verweisen.

“Gnosis” ist nicht nur ein athmosphärisch ungemein reichhaltiges Album, das nie zu dezidiert mit dem Zaunpfahl winkt, es schlägt ganz selbstverständlich auch die Brücke zwischen stylischem Club-Industrial Marke Restive Plegonna oder Margenrot, mystischem Loki-Ambient und einer düster-technoiden Musik, wie sie auf dem persischen Zabte Sote-Label erscheint. Da Musikszenen gemeinhin die hohe Kunst der Beschränktheit pflegen, wird dieses Grenzgängertum Utku nur bedingt etwas bringen, doch aufgrund ihrer markanten eigenen Handschrift, ist dies ganz sicher zu verschmerzen. (U.S.)

Label: Karlrecords

“Amplify Berlin is a creative development program at ACUD Kunsthaus. Each month, Berlin-based emerging musicians have the chance to be mentored in composition, production and live performance by established musicians. During each one-month residency, two emerging artists receive feedback and advice from their mentor, work in a private music studio, develop their live set in the ACUD Clubs concert space, as well as present an online radio show. Each residency will culminate in a live set performed by the mentees at a showcase event on a lineup alongside their mentor. Amplify Berlin is co-financed by the Europäischer Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) and Musicboard Berlin.”

Mittwoch, 26. Juni 2019
Einlass: 21 Uhr
ACUD MACHT NEU
Veteranenstraße 21
10119 Berlin

Event @ Facebook mit Informationen zu den Acts

Amplify Berlin

Hüma Utku @ African Paper

Drew McDowall @ African Paper

“Seb-i Yelda” heißt auf deutsch “Die längste Nacht” und geht auf einen Text des Dichters Bosnian Sabit Efendi zurück. Für Hüma Utku, die Frau hinter R.A.N. alias Roads at Night, die in Istanbul aufwuchs und – schon damals, aber auch seit sie in Berlin lebt – einige Länder des Nahen Ostens bereist hat, ist der Titel ein Symbol für die schon lange anhaltende Zeit der Zerstörung und Unruhe, in der sich diese Region befindet, vergleichbar unserer eigenen zur Zeit der Weltkriege.

Wut, Angst, Trauer, aber auch Hoffnung und Durchhaltevermögen will die Künstlerin in ihre vier neuen, mit Elektronik und traditionellen Instrumenten produzierten Tracks packen, und tatsächlich ist das Werk trotz durchgehender Dunkelheit sehr wechselhaft geraten. “Ay” mit seiner anrührenden Tonfolge auf dem Klavier klingt wie eine Mondsonate, doch im Hintergrund brodelt und lodert es, und ständig rechnet man mit einem eruptiven Ausbruch, der sich aber erst auf der zweiten Seite, in “Sabah” ereignet. Flammenprasseln, Handtrommeln, rhythmische Detonationen und das durchdringende Summen eines Blasinstruments wirbeln durcheinander, kollidieren geradezu, etwas Heftiges erwacht.

“Kul”, das mit stark verfremdeten Stimmen (vielleicht einem gesampleten Gebetsruf?) beginnt, zieht die Hörer in eine dröhnende Tiefe hinab, geradezu auf einen offenen Schluss. Der ist nicht nur dem Thema angemessen, sondern auch ein perfekter Cliffhanger, denn in ein paar Monaten soll der an “Seb-i Yelda” anknüpfende Longplayer bei der gleichen Adresse erscheinen. (U.S.)

Label: Karlrecords