Vergleichen mit den frühen Organum-Aufnahmen mit ihrem unruhigen Schaben (paradigmaisch immer noch das großartige „Valley Of Worms“) ist diese „elektronische“ Version etwas anders ausgerichtet, knüpft vom Level an Dissonanz zwar durchaus an ältere Aufnahmen an (man denke auch an Jackmans Aufnahmen mit den New Blockaders), aber während diese oftmals von einer (durchaus hypnotischen) Unruhe geprägt waren, wohnt den Organum Electronics-Aufnahmen ein gewisses Moment von Stasis inne. Ich habe bezüglich des „Wildness“-Albums durchaus etwas augenzwinkernd geschrieben, Jackman spiele hier „seine eigene Interpretation von Wall Noise”.

Das Label spricht davon, dieses Album könne verstanden werden als „culmination of all previous OE albums in terms of denseness and intensity.“ Die Klänge und Klangquellen seien „arranged in a variety of permutations and combinations“. Der Beginn der knapp 56-minütigen Aufnahme beginnt ruhig, von der Stimmung gar nicht so weit entfernt von dem letzte Woche hier besprochenen “A Cloud Of Light”, dann setzt aber sofort diese rabiate Noisekakophonie ein, die man auch von den anderen Organum Electronics-Aufnahmen kennt. Wie schon zuletzt auf “Darcknes” findet sich hier aber auch plötzlich Klangmaterial, das bei Jackman bislang in anderen Kontexten zu finden war, hier sind es u.a.die Glocken, die immer wieder zu hören sind. Es gibt in diesem Stück auch (immer wieder) leichte (Ver-)Änderungen in der Textur.

In der Pressemitteilung der ersten Organum Electronics-Veröffentlichung hieß es damals: „Organum Electronics exists in the clear moment of the present/But its mysterious compositions lay hidden in a timeless past/Modulating oscillations mirror our most fundamental sense of being“. Bezieht man diese Aussage auch auf diese Aufnahme(n), so sagt das vielleicht (allzu)viel über unsere Existenz aus . (MG)

Label: Die Stadt

Seit Jackman nach einer längeren Aufnahmepause ins Studio zurück gekehrt ist, lassen sich seine Aufnahmen in etwa in zwei Gruppen kategorisieren: Da ist einmal die inzwischen unter dem Namen Organum Electronics gemachte Musik, die in ihrer doch recht krachigen Fokussierung etwas an das Frühwerk Organums anknüpft – das ebenfalls gerade auf Die Stadt erschienene Album „Noughwhere“ wird hier demnächst besprochen werden –, dann die unter seinem eigenen Namen gemachten wie etwa „Herbstsonne“, „Silence In That Time“ und „Sekihi Oidori“, die einen etwas anderen Charaker haben: Jackman schafft hier aus einer überschaubaren Menge an Instrumenten und Klangquellen, so etwa der Tampura, einer indischen Langhalslaute, Orgel, Klavier, Glocken und dem Krähen von Krähen eine etwas kontemplativere Musik. Das Label spricht ganz treffend von „a tapestry of shifting textures.“

Vergleicht man die oben genannten Aufnahmen miteinander, so fallen allerdings doch natürlich Unterschiede auf. Während auf „Sekihi Oidori“ die Tampura eher im Hintergund (an-)klingt und auf „Silence In That Time“ die Orgel und die so typischen verklingenden Klavierakkorde dominieren, steht auf dem 2023 in den Londoner RMS Studios aufgenommenen „A Cloud Of Light“ die Langhalslaute klar im Zentrum, beginnen die knapp 45 Minuten direkt mit deren flirrenden Drones, dazu hört man die Krähen, irgendwann ertönt einmal eine Glocke. Das Klavier lässt sich im Hintergund nur erahnen, ist hier kaum als solches erkennbar.

Jackman hat in all den Jahrzehnten, die er schon tätig ist, immer eine in beiderlei Wortsinn kaum fassbare Musik gemacht und wie auch bei fast allen anderen seiner Arbeiten bleiben Konzepte weitgehehend opak. Verwendete er kürzlich auf einem Album noch etwas aus der King James Bible und hat der Begriff  „A Could Of Light“ ebenfalls eine religiöse Bedeutung, bleibt unge- und unerklärt, was das im Kontext dieser Musik bedeuten mag oder soll – was in Zeiten, in denen der Wunsch nach Eindeutigkeiten ubiquitär geworden ist, ganz sicher nicht als Kritik verstanden werden sollte. (MG)

Label: Die Stadt

(M.G.)