Tapetechnik verfremdet und Collagen aus Field Recordings einfließen lässt. Die Kompositionen entfalten sich als geheimnisvolle, dichte Schichtungen, in denen flüsternde Stimmen, vibrierende Sounds und plötzliche Wellen auftauchen. Trotz der oft sanften, atmenden Bewegung der Stücke entsteht der Eindruck einer gewaltigen Kraft, die sich im Hintergrund zusammenbraut, aber stets latent bleibt. Der Albumtitel ist einer Weissagung des Orakels von Delphi entlehnt, einer Kultstätte weiblicher Priesterinnen, die durch den Kontakt mit Erdgiften in Trance versetzt wurden. Das Album erscheint als limitierte CD und zum Download.

Workshop aus Philadelphia in Auftrag gegeben und interpretiert. In den Liner Notes betont Bertucci den überpersönlichen Charakter der Kompositionen: “More so than any of my other music, I don’t feel that these works belong to me [...]. There is something about them that is beyond myself as an individual and provides, if anything, a brief glimpse into what it is to be human in what feels like these waning days of the Anthropocene”. Das Album erscheint in den gängigen Formaten bei Bertuccis eigenem Label Cibachrome Editions.

Auf seiner Zusammenarbeit mit der Multiinstrumentalistin Lea Bertucci (auf „Chthonic“ spielt sie Cello, Geige, Flöte und Lapsteelgitarre) – die beiden trafen sich 2019 erstmals auf einem Festival in Rio – diente als Inspiration “musings on geological scale, movements – tectonic or otherwise – of the Earth, and subterranean density and pressure.“  Dies gibt schon einen Hinweis darauf, wie der Titel des Albums zu verstehen ist, werden eben hier keine in der Unterwelt hausende Entitäten beschworen -  man schaue sich nur exemplarisch bei Discogs an, wie viele Bands Alben mit diesem Wort im Titel veröffentlicht haben.

„Amorphic Foothills“ beginnt mit in der Ferne tönenden Schlägen, es setzen Streichinstrumente ein, die wie quietschende Züge klingen, es schabt und dröhnt, zähflüssige Lavamassen scheinen sich hier zu bewegen. „Dust Storm“ vermischt Knistern, Wasserrauschen und flirrende Töne, die im Laufe des Stücks anschwellen und sich bis zum Atonalen verdichten. „Geology Of Fire“ ist dagegen ein melodischeres, weniger karges Stück. Wenn man „A Fissure Exhales“ hört, das den Eindruck erweckt, Geröllschichten verschöben sich, dann ist es hier inmitten des 12-minütigen Dröhnens – wie eigentlich auch auf dem Rest des Albums – unmöglich (noch) Instrumente entdecken zu wollen. Als letztes Stück ist „Strata“ durchzogen von einem minimalistischen Hochtönen – vielleicht lässt sich hier eine Flöte erahnen.

Das ganze Album ist geprägt  von einem Gefühl des Seltsamen, Kaum-Fassbaren und Irritierenden. Vielleicht kann man auch einfach sagen, dass angesichts der Jahrmillionen, die sich in geologischen Formationen widerspiegeln, wahrlich keine subterranen Monstrositäten nötig sind, um den Hörenden erschauern zu lassen. (MG)

Label: American Dreams 

“Winds Bells Falls is the meeting between two of New York’s most unconventional musicians, sound artist Lea Bertucci and multi-everything instrumentalist Robbie Lee.  The duo mix colorful free improv with musique concrete, sculpting experimental instrumental noise into a fascinating and even joyful encounter.  On the album Lee plays medieval and baroque woodwinds, celeste (bell keyboard), and tubular chimes, while Bertucci live-manipulates and mangles his playing, hands inside a reel-to-reel tape machine, transforming and regurgitating in real time.

The album begins with “Glitter And Gleam,” where the magical sparkling tones of the warped celeste do just that.  It is an unexpectedly cinematic opening, slowly building to a shimmering and even emotional peak, but that gives no hints abouts where the album goes next.  The three pieces for tape and woodwinds are earthier and dirtier, clusters of noise that unfold like short stories.  These pieces play with arcs of energy, the push and pull between Lee’s source sounds and Bertucci’s radical instant reimagining.  The album is like a dream narrative, sometimes twisted and terrifying but often enchanted.” (Gabriel Birnbaum / Clandestine Label Services)

Foto Amy Mills

@ Telegraph Harp

“The duo of Amirtha Kidambi on vocals and Lea Bertucci on tapes and electronics finds new territory in extending the sonic possibilities of the human voice through electronic manipulation and improvised tactics. Taking a more integrated approach than simply filtering voice through electronic processing, Bertucci manipulates Kidambi’s voice through tactile methods with tape machine, including manual speed control by physically touching the reels, as Kidambi’s live voice is fed through the machine. Kidambi reacts in turn with a vocal arsenal of timbral techniques, creating a literal visceral feedback loop of noise, processed, and polyphonic voices. Influenced equally by jazz, Carnatic, and western classical vocal techniques, the duo takes a thoroughly freely improvised approach. Their pieces command form through looped repetitions, stark dynamic and textural contrasts, slowly unfolding melodic motifs among harmonic beds, and a formidable mind-meld in reactivity between Kidambi and Bertucci. For the astute listener, the explorations may conjure a real-time version of postwar musique concrete or the groundbreaking experiments of live electronics pioneer Pauline Oliveros’ tape improvisations. Their debut Phase Eclipse, featuring studio improvisations along with a full live concert from The Kitchen, was released on Astral Spirits in November 2019.”

Mittwoch, 18.03.2020
Einlass: 19.30 Uhr
KM28
Karl-Marx-Straße 28
12043 Berlin

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