“At one point when pawing through the various oddities on the shelves in my studio, Alexis Perez asked and then answered a necessary if wholly rhetorical question: “So why do you have this jar of teeth?” The answer: “For later!” When it came to the massive pile of broken glass panes that I moved in and out of at least six different places, the immediacy of “later” became apparent as I was moving out a studio in 2022. Here, I had an entirely empty concrete room and about sixty pounds of glass that served no presentation purpose any more. What else is one to do except set up the recording gear and start the pulverization? That situation is the only precise piece of historical information i can share about the making of ‘Inadvertant.’ It’s not my intention to be cryptic, but it is true that I don’t always want to know the origin of a sound when I start hammering it into shape. I do appreciate a sound to which i cannot reverse engineer its inception. At that point, it no  longer references a specific machine or technique, but becomes a open cipher for metaphor and meaning. Now, that chunk of glass noise was certainly memorable, though anyone who has recorded shattered glass will know: the end results require some muscular processing. I can say that the remaining source material to ‘Inadvertant’ was culled from the endless archive of studio recordings for varispeed motors, shortwave radio, tactile noise, queasy drones, industrial corrosion, and smoldering electronics. ‘Inadvertant’ begins with that explosion of flame and glass fragments, and progresses through a vaguely palindromic twin set of compositions. As for the rest, was that the radio? Was that a particular synth patch? Was that harmonic generated by the motors? Was it just a pedal being weird? Was it all of the above? All of that, for later”. (Jim Haynes)

„Battlefield Mist“ eröffnet das Tape mit verrauschten Keyboardflächen, die wie die verlangsamte Sirene eines Schiffes im Nebel klingen. „Relapse“ beginnt mit Gebrutzel, im Hintergrund singenden, murmelden Stimmen, die dann in brutalen Noiseeruptionen und Dissonanzen untergehen. Die Lautsprecher scheinen kurz vorm Bersten zu sein, Hochtöne durchziehen den Track. Nach zwei Minuten ist dieses Rabiate (kurzzeitig) vorbei, bricht ab, man hört analoges Pulsieren und dann wieder Verzerrungen und Gebrüll, schließlich endet das Stück mit Stimmengewirr, Lachen, Äste brechen. „Waiting Like Drowning“ beginnt mit einem Sprachsample: Eine Frauenstimme begrüßt einen unbekannten „Fremden“, möchte ihm zum Lächeln bringen, denn die Welt sei schließlich „wunderschön“. Man möchte der Dame gerne Francis Bacons Formulierung über seine Gemälde ( “the coagulation of pain and despair”) entgegenschleudern. Eine Antwort geht dann konsequenterwiese unter in wildem Gebrutzel und Gebrüll.  Auch dieses Stück bricht zwischendurch ab, dreht den Lärmpegel zurück: eine völlig derangiert klingende Stimme verkündet Unverständliches. Das Stück geht über in „Permanent Midnight“ mit melodischen Passagen aus Flüstern und Pianomelodien. „Foxhole Prayer“ ist dagegen erneut wuchtiger Noise mit deklamierender Stimme. „Suicide King“ beendet das Tape mit flächig-melodischen Sounds und einer Melodie, die etwas an das Twin Peaks-Titelstück erinnert. (JM)

Label: No Rent

Auf dem jetzt erschienenen halbstündigen Tape finden sich zwei Stücke, über die es von Labelseite heißt: „This is what I call band ambient: common instruments serving abstraction. Guitar tension, edging, endless build-ups.”. Ganz falsch ist das nicht.

„Monarchs“ beginnt mit verrauschten und flächigen Gitarrensounds, durchzogen von einer dezenten Melancholie, anfangs minimalistisch und reduziert, wie vor einer Eruption stehend, die dann aber nicht folgt. Dennoch verdichtet sich der Track in den 15 Minuten, der Noisepegel steigt etwas an, bevor dann wieder ein Zurückfahren und eine Skelettierung auf einzelne Töne folgt. Vielleicht könnte sich so in etwa ein von Nonconnah gemixter Godspeed-Track klingen. „Volunteers“ beginnt deutlich harmonischer, um dann auf 15 Minuten eine fast schon paradiesische Sonnenaufgangsatmosphäre zu erzeugen. Gegen Ende verhallt das Stück nach und nach in Stille. Wenn es in der Beschreibung des Tapes heißt: „At low or moderate volumes, I can see people studying to this or using it as background music. At very high volumes, it gets unwieldy in a glorious way“, so sollte diesen 30 Minuten vergönnt sein, dass sie nicht nur zur Hintergrundbeschallung verwendet werden. (MG)

Label: No Rent

Beim Label heißt es: “Richmond’s Amber Bouchard has made a beautifully wide open and crafty debut. Expectation defying new American music with heart and grit. “Lures” starts on a devastated note and closes on one. In between there’s a Monty Python style intermission. Part static buried Julie Cruise part static buried Skeeter Davis, reaching from beneath it something playful and real. Heavenly. Plain. A soothing suite set to melt hearts of steel like snow in the South”. Das Album erscheint als Tape und digital.