Alliance Rose Croix bezieht sich inhaltlich auf die Suizid- und Mordfälle des Ordens des Sonnentempels in den 1990er Jahren und greift deren esoterische und emotional entgrenzte Dimension auf. Das Album enthält zwei epische, seitenfüllende Stücke, das bereits im Stream zu hörende “Awaiting Transit To Sirius” ist rau und verrauscht, von dröhnender Grundstruktur mit vielen Details, darunter auch rückwärts eingespielte Spuren. Über längere Strecken bleibt das Material nahezu unverändert und wirkt dadurch abstrakt, trotz einer deutlich spürbaren emotionalen Lebendigkeit. Kleine, unterschwellige Verschiebungen strukturieren den Verlauf, der in seinen kreisenden Bewegungen und seinem Glühen eine krautig-kosmische Anmutung entwickelt. Später setzt eine stark verzerrte, sehr raue Gitarrenwand ein, die ein neues Kapitel eröffnet und die insgesamt epische Stimmung weiter verdichtet. Magpie Corsa spielt Gitarren und Synthesizer und steuert Field Recordings bei, Dylan Desmond spielt Bass, Synthesizer und Piano. Zusätzliche Gitarren stammen von Cowboy Shit. Aufgenommen wurde das Album von den beiden Künstlern selbst, das Mastering übernahm Aidan Baker, das Artwork “Needleshaped Silence” stammt von dem intriszipinären dänischen Künstler øjeRum.

Vor ein paar Jahren meinten sie in einem Interview mit uns „There’s always been hints of apocalypse in our work.“ Gleichzeitig stellten sie aber auch fest: „We would never want to stray entirely too far in the direction of the light or the darkness. Both are elementally strengthened by the presence of the other, and both collapse on their own without that balance in place.“ Ihr jetzt auf Absolutely Kosher erscheinendes neues Album bestätigt das auf 12 Stücken, ist ein Sammelsurium, ein Füllhorn an Ideen.

Auf dem Opener “An Escape From Doomscroll Valley” spricht ein Mädchen davon, es sei mitten in der Nacht aufgewacht und sei von Engeln besucht worden, während im Hintergrund melodisch-knisternd-verrauschte Sounds tönen. „We Were Free Here Once But No Longer“ erweckt den Eindruck, als ob jemand auf einer Gitarre versuche, zwitschernde Vögel zu imitieren. Das Stück endet mit leicht dissonanten Passagen, die den Eindruck erwecken, das Band leiere. „We together In The Deepest Currents“ (vielleicht ein Verweis auf das wunderschöne Cover) ist durchzogen von Sprachsamples eines Predigers, der (natürlich, möchte man sagen) von “demonic powers” und “wickedness” spricht. „The Seven Lights From The Dark“ ist ein ruhiges von einer sich wiederholenden Pianomelodie und einer Geige geprägtes Stück. Das Knistern erweckt den Eindruck, die Aufnahmen seien viele Jahrzehnte alt. Dieser Eindruck wird noch dadurch verstärkt, dass man am Ende den Eindruck hat, das Stück würde auf einem Grammophon abgespielt. Auf „When They Opened Their Mouths, They Sounded Like Shrieking Birds” klingen todtraurige Streicher, dann hört man eine Frau sprechen: „Do not fear“. Das Stück endet in einer verwaschenen Kaskade aus Dissonanzen. Zu „The Crucible Of Ground Will Remain“, der ersten Single des Albums“, gibt es ein Video, das die Musik mit angemessen verschwimmenden Bildern untermalt. Der Titel des Stücks „You Will Be Shown A Series Of Colors And Tones“ lässt sich fast schon programmatisch lesen. Das das Album abschließende “Like Some Distant Star Collapsing” ist ein Crescendo aus melodischem Rauschen, in dem sich irgendwo Stimmen erahnen lassen. Das ist Musik, die aus dem Äther wie auch aus dem Kurzwellenradio zu kommen scheint. (MG)

Label: Absolutely Kosher

“The inspiration behind “Shadows From The Walls Of Death” is the trend during the Victorian era for eye-catching ornately designed vivid wallpaper, which happened to be laced with arsenic, slowly poisoning the occupants of the houses adorned with it and workers in the factories who mass-produced it. Left untouched, the wallpaper could release flakes of arsenic into the air or produce arsenical gas when conditions were damp. It was also linked to the widespread cases of mental illness at the time. Something decorative and ostensibly beautiful but potentially dangerous, both physically and psychologically”. Der Titel stammt aus einem Buch aus der Zeit, in dem Tapetenstücke enthalten sind – auch im Artwork des Albums finden sich solche, und die Frage, wo historische Korrektheit aufhört und das Feld der urbanen Legenden betreten wird, soll hier unbeantwortet bleiben lassen. Das Album enthält zehn meist kompakte, kollagenhafte Soundscapes, bei denen v.a. verrauschter Lärm, aber auch tremolierende Dröhnung, rhythmische Synthieloops und allerlei unter dicken Soundschichten vergrabene Sprachfetzen und kindliche Melodien das Klangbild prägen. Cruel Nature beschreiben Nonconnah als “an experimental music duo who explore themes of memory and the past, the lingeringly supernatural, and the profoundly American through hallucinatory layers of guitar and the spectral decay inherent in ‘obsolete’ recording mediums. Drawing on sonic traditions as varied as ambient and drone music, shoegaze, noise music, psych-rock, post-rock, and the occasional touches of old time/Appalachian folk music”. Das Album ist auch zum Download erhältlich.

Interview mit Nonconnah @ African Paper

“Dronefolk”-Tracks (der vierte zieht sich über die gesamte zweite Seite), bei denen nachdenkliche Textrezitation und dezent dosierte Field Recordings auf hintergründige ambiente Dröhnung und schlichte Tonfolgen auf dei Piano treffen – “an immersive transcendental twilit experience”, wie es bei Cruel Nature Records heißt. Das Album ist auch digital erhältlich.

Gerade ist ein zwischen 2018 und 2022 entstandenes Tape, das an verschiedensten Orten aufgenommen wurde (u.a. „various abandoned and natural locations“), auf „Was Ist Das?“ erschienen. Das Label schreibt: „Here is something that encapsulates all those visions. A wide open space where huge walls of guitars brush up against drones that sound like signals from the deep woods. There’s fragments of songs, esoteric speeches and an underlying sense of mystery, as well as kindness.“

Beteiligt waren neben den Corsas zahlreiche weitere Musiker, u.a. Jad Fair (von Half Japanese) oder Dylon Desmond (von den Doomern von Bell Witch).

Das Album beginnt etwas überraschend: „It’s Eschatology. The musical“ orientiert sich nämlich an einem verhältnismäßig konventionellen Songformat, wäre da nicht der Sound, der das Stück klingen lässt, als habe man es durch einen kaputten Lautsprecher aufgenommen. „A Small Wave of Missing Pets in the Early 1980s“ beginnt mit einem Fiepen, das an Morsezeichen denken lässt, es gibt Knistern, ein Sprachsample. „Invisible ‘Through Wall’ Weapons“ ist ein verrauschtes Dronestück mit vereinzelten Gitarrentönen und Vogelzwitschern. Der Titel „And It Was Beautiful And Glorious“ ist ein Zitat aus dem das Stück durchziehende Sprachsample einer Frau, die von einer ihrer „rapture visions“ berichtet. Ab der Hälfte des Stücks ertönen Klänge, die an eine Spieluhr denken lassen, es knirscht und knistert. Auf „Until All Seasons Have Become as One“ meint man, inmitten der flirrenden Geräusche erklinge ein Akkordeon. „We Found A Kitten Skull Painted Gold“ wird erneut von einem längeren Sprachsample dominiert: „I saw earthquakes, […] all signs of the apocalypse, I saw a God who cared only about a few of us and was going to kill all the rest.“ Am Ende glaubt man, einen Choral zu hören. „A Furious Mark Through A Forgotten Passage“ lässt einen denken, man befinde sich in einem Schwarm Heuschrecken, dann ist eine zerhäckselte verrauschte Stimme zu hören und auf „Every Time The Light Shifts And The Honeysuckle Appears” spricht eine Frau über ihre Begegnung mit Engeln.

Interessant ist, wie trotz der teilweise düster klingenden Titel („Liquid Hologram Of the Dead“) die Atmosphäre entspannt, entrückt ist  – vielleicht ist das die oben vom Label attestierte „kindness”. Tolle Veröffentlichung. (MG)

Label: Was ist das?

Das erste Tape trägt den Titel „Haruspex and Hellebore“, das zweite heißt „Tarot of the Wild God Pan“. Die insgesamt drei Stunden Musik bezeichnet das Label als „voyage through darkness and light“.

“Don’t Go Down To Lonesome Holler is Nonconnah’s most comprehensive vision yet for the American halfpocalypse. Helping to commemorate the occasion are allies from bands like No Age, Archers Of Loaf, Broken Social Scene, Swans, The Love Language, Cloudland Canyon, The Black Heart Procession, and many more. Our ever-uncertain future now has its epic soundtrack.

Don’t Go Down To Lonesome Holler is available in a limited hand-numbered edition of One Hundred Double Cassette Box Sets with accompanying 6×9 photo/writing/liner note zine. It will also be available digitally.”

@ Ernest Jenning Record Co. 

Das kurze, nicht einmal einminütige „When Children Face Death“ kombiniert vereinzelte Gitarrentöne, geisterhafte Geigen und seltsame Geräusche. Auf „The Moment Weeps and Blurs, Forgotten“ läuft ein Sprachsample über Paralleluniversen über luftig-entspannten Gitarrenpassagen. „Our Fate Was Terraformed Long Ago“ ist ein sphärisch-ambienter Track und auf „Destroy These Props, As They Will Not be Used Again“ hört man knasternde Geräusche, ganz so, als brächen irgendwo Zweige, als stapfe jemand durch gefrorenes Laub – dann ertönen seltsame Stimmen. „The Valley Of The Cupped Hand Of God“ klingt mit den flirrenden Sounds und Drones im Hintergrund, so, als befinde man sich in einem Schneegestöber. Gegen Ende von „The Past Wears A Shroud Of Ashes“ erklingt kurz ein Akkordeon. „As Far As Men Chase Wolves“ ist verrauscht-melancholisch und zum Abschluss gibt es unter dem Titel  „Last Hymn For The Empty Annex“ einen 20-sekündigen, leiernden Gitarrenloop. Auf dieser EP (er-)scheint der Winter erneut als mysteriöse Jahreszeit.

Wer noch tiefer in diese nebulöse Welt eintauchenn möchte, der kann sich auch mit der vor ein paar Monaten veröffentlichten Zusammenstellung „Disembodied Americana: Lost Trail, 2009-2016“ des Vorgängerprojekts Lost Trail beschäftigen, die immerhin 64 Tracks enthält und der Titel dieser Compilation ist letztlich auch eine gute Beschreibung der Musik Nonconnahs. (MG)

Label: Silber Media 

“The compilation turned out to contain 52 tracks and almost five hours of music. There are a number of artists from a number of different genres. This makes it seem like the compilation itself would feel disjointed but, as the head of the label, I beg to differ. Each artist brought something to the table that helped to create an ebb and flow from caution, to joy, to danger, to fear, to hope, and so on. There is a sense of difference here like there are in all communities and the connecting glue is all the artists’ desires to help with this very important cause. Given what is happening to LGBTQ+ communities in the United States and around the world, we think that art, and its ability to touch people, is one way to help raise funds to support said projects.” (Somewherecold Records)

Konzept @ The Trevor Projekt

https://www.thetrevorproject.org/about/strategic-plan-mission/

@ Bandcamp https://somewherecoldrecords.bandcamp.com/album/hope-for-the-trevor-project

Als Gastmusiker wirken diesmal Owen Pallett (seit Jahren unter eigenem Namen sehr produktiv, früher Final Fantasy, Livemusiker bei Arcade Fire) und Jenn Taiger (die ansonsten auf ihren Synthesizern eine zwischen Tangerine Dream und John Carpenter angesiedelte Musik spielt) mit.

Auf „To Follow Us Through Fields Of Lightning“, das aus den Teilen „Crown Of Entropy (For American Dread)“, „Block After Block In The Vast Wilds“, „Eerie Depopulation Of Mall Districts“ und „The Heart’s Own Weary Emulsion“ besteht – Titel, die Stimmung und Ausrichtung ganz gut widerspiegeln – , tauchen Stimmen auf, ebben ab und verschwinden, es rauscht, irgendwo scheinen dissonante Spieluhren zu tönen. „Changed In Autumn’s Feral Depth“ schließt daran an: Man meint, inmitten des Radiorauschens Stimmen zu hören, Geigen und Flöten tönen, eine Gitarre wird gezupft. Auf „At The End Of Everything, At The Edge of Nothing“ wiederholt sich ein aus der Vergangenheit stammendes Signal, dass man falsch verbunden sei, Wind scheint zu wehen, man hört leiernde Tonspuren. “The Willow And The Meeting Twain“ beginnt mit einem Sprachsample, in dem Memphis attestiert wird, es stehe an der “crossroads of commerce and art”, im Hintergrund kann man Perkussion erahnnen. Alle vier Tracks haben etwas Entrücktes, kaum Greifbares. Der oben zitierten Selbstbeschreibung Nonconnahs könnte man ohne Weiteres auch noch das eigentlich inflationär gebrauchte Hauntology hinzufügen. Der Titel dieses sehr starken Albums passt dann auch in vielerlei Hinsicht, aber vielleicht könnte man noch ergänzen: „from ghosts“. (MG)

Label: Ernest Jenning

Nonconnahs lange deskriptive, oft auch durchaus humorvolle Titel prägen erneut diese Veröffentlichung (“The Light Of A Dead Star Is Not Something To Fuck Around With“, „Void Heirlooms Beneath The Floorboards“) und auf insgesamt 21 Tracks spielen Nonconnah ihre ganz eigene Art von verrauschter, dronelastiger Musik. Ein Tracktitel wie “When You Begin To Blur“ mag da fast schon paradigmatisch wie auch programmatisch klingen und „Erasing Spells/Magnet Dragged Over VHS“ ließe sich vielleicht fast schon als Beschreibung des methodischen Ansatzes lesen.

Auf „All Those Days, As If Spent In A Fugue State“ lassen sich Stimmen erahnen, eine traurige Geige tönt. „Can we have the lights dimmed?“, fragt jemand auf „Black Construction Paper Ghosts With Red Glitter Eyes“ und Dämmerlicht ist sicher die adäquate Beleuchtung für diese Musik, die nicht einfach greifbar ist. „Flickering At The Borders Of The Frame“ wird von melodischen Drones geprägt, denen ein Moment des Sakralen innewohnt. Es geht aber auch anders, wie das von hektischer Perkussion durchzogene „Sorrow Mountain And Assorted Hauntings“ beweist. Zu Stimmloops wird auf „We Love Our Rotting Industrial Dystopia“ geflüstert. Bei „To Pass Through The Walls And Vanish“ meint man, jemand spiele auf einem Grammofon eine Platte ab. Auf „Ego Death At Houston Levee“ hört man plötzlich am Ende die Aufnahme einer leiernden Gitarre, ganz so als löse sich das Material langsam auf.

Allen 21 Stücken haftet etwas Anders- und Außerweltliches an, manchmal scheinen sie in Auflösung begriffen und es finden sich durchaus Anknüpfungspunkte an so unterschiedliche Künstler wie Ian William Craig, James Leyland Kirby oder William Basinski. Es ist durchaus beeindruckend, wie aus dieser – im positivsten Wortsinn – fragmentarischen und fragmentierten Musik und bei dieser hohen Anzahl von Tracks kein Stückwerk entsteht, sondern ein kohärentes Album, das bei jedem neuen Hören weitere Details offenbart. (MG)

Label: Ernest Jenning Record Co.