Mit seinem lange überfälligen ersten Longplayer “To Go”, gerade erschienen beim bereits genannten Qualitätslabel, legt Donkmeister ein monumentales Werk vor, das, auch was die enigmatischen Referenzen der Tracktitel angeht, seine unverkennbare Handschrift trägt. Zwischen den Türmen analoger Synthies und historischen Klangerzeugern entstand ein Album, das nicht nur von technischer Opulenz, sondern auch von kreativer Kühnheit geprägt ist. Die sechs Stücke führen durch barock anmutende und gleichsam futuristische Parallelwelten, durch Spiegelkabinette voll hypnotischer Klangschleifen und dekonstruktive Soundlabore.

Der Opener „Isolationsfehler“, der die Atmosphäre der mittleren 80er atmet, beginnt mit einem einfachen Takt, zu dem sich rumorende Synthies gesellen. Die zunächst semi-minimalistische Bewegung wächst zu einem eleganten Tanz, der sich auf einem imaginären Laufsteg durch eine dunkle Halle bewegt. Raue, brattelnde Synth-Riffs schrecken für Momente aus der hypnotischen Verzückung, bevor sich die zombiehaft tänzelnde Dynamik fortsetzt. Mit „Samadhi Tank Rafting“ betritt Donkmeister episches Terrain. Das über zwanzigminütige Stück dreht sich um ein rasendes Cembalo-Motiv, dessen tranceinduzierender Wirkung man sich kaum zu entziehen vermag. Obwohl der Titel meditative Stille suggeriert, entfaltet der Track eine fiebrige Intensität, die immer wieder durch schillernde, obertönige Klangillusionen gekrönt wird. Fremdartige Sounds, entrückte Synthie-Melodien aus der Asservatenkammer klassischer Horrorfilme und mysteriöse, fast geisterhaft versteckte Vocals (ein aus fernen Dimensionen herbeigewehter Frauenchor, ein krächzender, grummeliger Geselle?) sorgen für eine surreale Cinematik, die sich perfekt als Score für einen Sci-Fi-Film mit subtilen Gothic-Anklängen eignen würde. Irgendwann scheint sich wie Rauchwolken eine gewisse Zerfleddertheit über die Musik zu legen, die davon immer mehr geschluckt wird, während sarkastische Fanfaren das ganze begleiten.

„Doubtmills“ spielt mit verspielt-trunkener Leichtigkeit. Es klappert, fiept und brummt wie in einem nostalgischen Computerspiel-Soundtrack, bevor barock anmutende Hochtöner gegen Ende die Szenerie immer mehr beherrschen – ein faszinierender Kontrast zur hymnischen Kürze von „Fanfare For The Corona Mn“, das sich mit entrücktem Synth-Pathos aufbaut, nur um in seiner Mitte bereits leise zu verblassen: Hier bekommt der Antiklimax seine ganz eigene Hymne. Das darauf folgende großartige Vanitasstück, dessen Titel so lange wie das Vaterunser ist, fasziniert durch sein düsteres Brummen, das von einer fast jauchzenden Orgel durchbrochen wird. Die psychedelischen Effekte, die versteckten rhythmischen Ansätze und hohen Synthie-Fanfaren, die sich irgendwann zu tremolierenden Ornamenten steigern, schaffen eine ständige Spannung zwischen Aufbruch und Zurückhaltung. Immer wieder scheint es, als würde das Stück lospreschen, doch die Orgel hält es in der Struktur einer Ouvertüre gefangen.

Das Finale „Hopelucination“, dessen Titel eine mehrkwürdig zirkuläre Brücke zum Opener schlägt und die versteckte Melancholie des Albums für den Augenblick eines Augenblicks deutlich aufblitzen lässt, führt in ruhigere Gefilde, zumindest auf den ersten Eindruck. Verrauscht und verträumt entfaltet es sich subtil, zieht bei genauerem Hinhören aber noch einmal alle Register, lässt Fanfaren trällern, hohe Synthie-Ornamente erzittern und Orgelsounds brummen. So fährt das Stück, das immer wieder für Momente an das Titelthema eines ungekannten Thrillers erinnert, noch einmal hoch, bevor es dann endgültig zerfällt, flankiert von einem stilvollen Huster.

Dass “To Go” formell gesehen ein Debüt ist, glaubt man kaum, denn seine zum Teil monumentale Opulenz, hinter der man eine feinsinnige Ironie vermuten darf, und mehr noch sein Ideenreichtum lassen schon auf den ersten Eindruck auf den Erfahrungsschatz eines vermutlich schon immer kompromisslos Verspielten schließen, der schlicht wenig Drang verspürt, die Aufmerksamkeit eines größeren Publikums zu suchen und selbst zu diesem ersten Soloalbum wahrscheinlich noch genötigt werden musste. Dass dieses dem Titel entsprechend auch en passant goutiert werden kann, ist dank seiner Eingängigkeit durchaus richtig, doch verpasst man dabei manch tiefere Ebene, die sich einem erst vollends erschließt, wenn man die vielen falschen Fährten, die Stockungen, Richtungswechsel und ungeahten Brücke angemessen wahrnimmt, die im markanten Pathos von “To Go” versteckt sind. Und genau deshalb empfehle ich die CD Gelegenheitshörern und deep Listeners zugleich als Score für die anstehende kalte Zeit. (U.S.)

Label: Gruselthon

Der erste Teil der Compilation ist dem amerikanischen Duo Dave Gibson und Travis Kokas alias Heron & Crane vorbehalten, das nach eigener Angabe “library music by and for librarians” spielt und hier mit vier instrumentalen Stücken, die sich peu a peu von schwermütig-verbummeltem Dark Folk zu Mid 80s-Plastikpop der zerfledderten Art entwickelt, einen guten Einstieg in den Stoff gewährt. Lässig gestrummte Gitarren und so etwas wie ein Jazzbesen erzeugen eine verregnete Genügsamkeit, die perfekt zu einem Filmvorspann passen würde, nach dem noch fast alles möglich ist. Jedes der vier Stücke mutet etwas futuristischer als sein Vorgänger an, und zwischendrin meint man fast, einen ordentlich hallunterlegten Link Wray auf Benzos zu hören. Spätestens hier ist klar, dass es sich bei dem Sampler um eine unterhaltsame Angelegenheit handelt.

Die finalen Synthies und die Drummachine bilden den perfekten Übergang zu dem herrlich düsteren Ambient von Verhülsdonks “Moonphasing or The Negative Albedo Prank”, in welchem eine gute Viertelstunde lang so einiges unter dem melodischen Hauptstrom der Musik glüht und klingelt und tönt. Die kleinen Schübe an Disharmonie zwischendurch könnten eine Projektion des Hörers sein, die ungewöhnliche Taktung, die das Stück als eine (Weltraum-)Fahrt ins Ungewisse enden lässt, definitiv nicht.

Irgendwo im weiten Feld zwischen spaciger Psychedelic und Techno für den großräumigen Club lassen sich Violet Nox verorten, eine Band aus Boston, in deren erweitertem Lineup auch die Folksängerin Karen Zanes schon mal einen Auftritt hatte. Was recht entspannt-einlullend mit einer organischen, eventuell orgeligen Dröhnung beginnt, wandelt sich schrittweise, nachdem alle Ohren hypnotisch eingelullt sind, zu einer monumentalen Synthieorgie, bei der die elektronischen Beats nur noch Formsache sind. Es ist durchaus eine Kunst für sich, derart stampfender Elektronik immer noch die Aura der endlosen Weite des Alls zu geben, und ich favorisiere in der Hinsicht das schrägere “Senzor”, den zweiten Beitrag der Band.

Für’s gelungene Outro mit den diffusen Stimmen seltsamer Tiere der Nacht sorgen die mir nicht näher bekannten Dispens, doch bevor es in “Shrine of Xkheli” soweit ist, wird in zwei weiteren Stücken einiges geboten: gemütliches Knistern, ambiente Synthieflächen, 80slastiges Handclap-Geklapper, frickelige Spannung und einiges mehr, das das kulturelle Gedächtnis irgendwann vom Abstellgleis des vermeintlich Abgeschmackten ins Schaufenster des für immer Coolen umplaziert hat.

Was soll man sagen? Ist die Musik auch ohne das literarische Referenzwerk interessant, unterhaltsam und von hohem ästhetischen Wert? Diese Frage ist, so denke ich, schon in den Beschreibungen zu genüge beantwortet. Und wer aus irgendwelchen Gründen den heute schwer erhältlichen Romanzyklus nicht in den Finger kriegt, darf gerne während des Hörens bei einem Glas Wein die eigene Fantasie spielen lassen. (U.S.)

Label: Gruselthon