African Paper » Caterina Barbieri

Spirit Exit: Neues Album von Caterina Barbieri auf Warp

admin — Mon, 04 Jul 2022 05:56:25 +0000

Warp Records bringt in den nächsten Tagen den neuen Longplayer der italienischen Komponistin Caterina Barbieri heraus. “Spirit Exit”, von dem ein Tracks bereits vor einem Jahr in einer anderen Version erschienen ist, entstand in der Frühphase der gerade in Barbieris Mailänder Region besonders grassierenden Pandemie und – im Unterschied zu früheren Aufnahmen, die oft auf Tourneen nebenbei entstanden – erstmals in ihrem Homestudio an allerlei modularem Gerät.

In dieser Zeit der Isolation war v.a. die Lektüre literarischer und philosophischer Texte inspirierend, besonders die Lyrik Emily Dickinsons, der aus dem 16. Jahrhundert stammende mystische Text “Das innere Schloss” der Heiligen Theresa D’Avila und Rosi Braidotti posthumanistische Schriften. Weitere Informationen zum Hintergrund von “Spirit Exit” finden sich auf Bandcamp. Das Album erscheint am 8. Juli in den gängigen Formaten.

DREW MCDOWALL: Agalma

Michael — Sat, 07 Nov 2020 04:47:09 +0000

Der seit Jahren in Brooklyn lebende gebürtige Schotte Drew McDowall hat auf seinem inzwischen vierten Soloalbum „Agalma“, das urspünglich “Ritual Music” heißen sollte, das Klangspektrum erweitert und hat in einem noch stärkeren Maße als auf dem Vorgänger akustische Instrumente in das Klangbild integriert. McDowall ist in den letzten Jahren mit einer Vielzahl von Künstlern aufgetreten, hat vor zwei Jahren zusammen mit Hiro Kone Georges Bataille gehuldigt und auf „Agalma“ wirken dann auch eine ganze Reihe von Gastmusikern mit.

„Agalma I (Folding)“ klingt, als würden Atemgeräusche von einem Xylophon begleitet. Das erinnert als seien Shackletons Aufnahmen mit Ernesto Tomasini von Martin Denny gemixt worden. Man muss auch an den Einsatz akustischer Instrumente bei Coil denken, nachdem sie sich als Liveband neu ge- und erfunden hatten. Auf dem zweiten Teil ist Caterina Barbieri zu hören: sphärische Ätherklänge, wortloses, fast sakrales Singen, Harfen, flächige Sounds. Das Stück ist geprägt von einer seltsamen Entrücktheit. An Teil 3 ist Robert Aiki Aubrey Lowe aka Lichens beteiligt und hier gehen Streicher mit flirrenden Klängen eine Synthese ein, hier trifft HÖH auf Mirror und Richard Skelton. Der vierte Teil, ebenfalls mit Lowe, knüpft mit seinen leicht atonale Streichermomenten, dem Knirschen, Knarzen und Pulsieren daran an. Lowe klingt, als sei er ein elisabethanischer Chorknabe, der John Dee rezitiert. Auch auf dem fünften Teil (mit Kali Malone) hört man entrückte Stimmen und getragene Orgelpassagen. Die langsamen Drones auf “Agalma VI” erinnern an Black Light Districts „Refusal of Leave to Land“. Es ist beeindruckend, wie das Stück im Verlauf immer dichter wird und kaum greifbare Stimmen integriert werden. Auf dem siebten Teil, an dem u.a. der saudische Produzent MSLYMA beteiligt ist, hört man orientalische Flöten und bearbeitete Stimmen, die denken lassen, Peter Christopherson, habe für seinen The Threshold HouseBoys Choir Sänger aus dem Nahen Osten verpflichtet. Gegen Ende des Albums wird “Agalma I” erneut aufgegriffen, diesmal dominiert von Maralie Armstrong-Rials opernhaftem Gesang. Das Schlussstück „Abandoned Object“ erinnert vielleicht noch am ehesten an die eher industriell klingenden früheren Aufnahmen.

Das ist Geräuschmusik jenseits aller Genregrenzen – und Begrenzungen und ein Album, das man im Regal sicher neben Werke von Cyclobe stellen könnte. Sicher ein Höhepunkt des doch so seltsamen Jahres 2020. (MG)

Label: Dais Records

Agalma: Drew McDowall mit neuem Album im September

admin — Sat, 25 Jul 2020 05:50:08 +0000

Benannt nach einem altgriechischen Wort für Votivgabe und ursprünglich unter dem Arbeitstitel “Ritual Music” konzipiert, hat der in New York lebende schottische Musiker Drew McDowall ein kollaboratives Album fertiggestellt, an dem zahlreiche internationale Musiker beteiligt sind – Kali Malone und Catarina Barbieri sind nur die hierzulande bekanntesten. “Agalma” ist ein klanglich wie emotional facettenreiches Album, McDowall selbst betrachtet es als sein bisher liturgischstes und am weitesten vom Industrial entferntes Werk. Teil des Albums sind Fotografien und Designs der Künstlerin Caroline Schub.
“Named after an ancient Greek word for votive offering, Agalma exudes a hooded, devotional aura, creaking and keeling under vast rafters of stone, stained glass, and shredded wires. It’s a music of majesty and mystery but also modernity, McDowall’s refined modular system shape-shifting strings, piano, pipe organ, and choral masses into disorienting synthetic mirages of the sacred. [...] As a career collaborator himself, with stints in Coil, Psychic TV, and countless other shorter-lived partnerships, it’s telling that McDowall chose this project to gather such an impressive spectrum of peers. Italian synthesist Caterina Barbieri, American drone organist Kali Malone, prolific multi-instrumentalist Robert Aiki Aubrey Lowe, operatic

Humanbeast vocalist Maralie Armstrong-Rial, Saudi producer MSYLMA, and warped futurist beat-makers Bashar Suleiman and Elvin Brandhi cameo across the album’s 42 minutes, contouring McDowall’s nuanced negative spaces with shudders, shadows, and shivering flickers of serenity. Each of them shines in their spotlight, elevating these elusive alchemical states into surreal revelations of texture and transcendence. McDowall’s original working title for the record is revealing: Ritual Music. He speaks of his creative practice in ceremonial terms, negating binaries by seeking the middle path to a numinous equilibrium that erases the distinction between the inner and outer worlds. These compositions feel similarly processional and intuitive, at the crossroads of holiness and hallucination, the sacred vertigo of yawning naves rising into untouchable night skies.

It’s a vision of industrial music as enigma and invocation, cryptic hymnals of shrouded beauty summoned in catacombs and crumbling cathedrals. Despite its depths, Agalma is also an album of immediacy and emotion. Celestial laments of and for times of unrest and suffering. McDowall characterizes his initial intention for this music as an to attempt to convey experiences he felt incapable of putting into words: “To try and approach sublimity, or at least acknowledge it in some way.” Agalma more than acknowledges the ineffable – it embodies it.” (Dais Records)