Klanglich eröffnet sich ein Raum, der zwar vom Klavier ausgeht, sich aber keineswegs darauf beschränkt. Glasklare, oft in sich kreisende Pianoparts stehen neben schabender, kratzender, heiserer Elektronik. Trotz des Titels handelt es sich also nicht um ein reines Pianoalbum, und auch wenn sich ein Vergleich mit der ursprünglichen Version aufdrängen könnte, entzieht sich diese Aufnahme bewusst einer solchen Gegenüberstellung, indem sie eine eigene, leichtere und durchlässigere Klanglogik etabliert. Gleich zu Beginn entfaltet sich eine entrückte, leicht hypnotische Melancholie: Tonfolgen, die eher Fragen in den Raum zeichnen als Antworten geben. In den folgenden Passagen rückt das Klavier zunächst noch stärker in den Vordergrund, seine Motive wirken geduldig, beinahe abwartend. Doch nach und nach treten elektronische Elemente hinzu – tribbelnd, schleifend, rauschend wie eine ferne Brandung, gelegentlich auch scharfkantig und irritierend, ohne das Gleichgewicht zu kippen. Das Klavier bleibt von all den Bewegungen in seiner Nähe unbeeindruckt, behauptet seine ruhige Präsenz, selbst wenn um es herum dunkle Drones oder unruhige Texturen entstehen.

In manchen Momenten entwickelt die Musik eine fast einlullende Qualität, die jedoch bei genauerem Hinhören von einer Vielzahl feiner Details durchzogen ist. Es sind flüchtige Szenarien, die sich andeuten und wieder abtauchen. Verspieltere Figuren blitzen auf, nur um gleich wieder in eine zurückgenommene Grundhaltung überzugehen. Diese eigentümliche Genügsamkeit und eine sensible Besinnung auf das Wesentliche, die sich auch in Titeln wie “Nessun Desiderio” spiegelt, erinnert stellenweise an minimalistische Kompositionsansätze z.B. in einigen Arbeiten von Arvo Pärt. Charakteristisch ist dabei das Wechselspiel: Immer wieder übernimmt die luftige, leicht angekratzte Elektronik das Klangbild, jedoch meist nur in Momenten, in denen das Klavier innehält. Einzelne Ideen prägen die Stücke nachhaltig, ohne sich aufzudrängen – etwa ein pulsierendes, an medizinische Geräte erinnerndes Signal, das sich gegen unregelmäßige Klangbewegungen behauptet, oder hörspielartige Passagen, in denen Vogelstimmen, Rauschen und fernes Hantieren eine szenische Qualität erzeugen.

Gegen Ende verdichtet sich das Zusammenspiel erneut. In „Static Inertia“ tritt das Klavier mit teils hochfliegenden, beinahe ekstatisch wirkenden Tönen in den Vordergrund, bevor die Elektronik allmählich wieder einsetzt und das Spektrum erweitert. Es ist kein dramatischer Höhepunkt, sondern eher ein Zusammenführen der zuvor etablierten Elemente. Der Ausklang wirkt entsprechend gelöst, beinahe zärtlich, als würden sich beide Klangwelten in einer ruhigen, offenen Geste verabschieden. Vor diesem Hintergrund gewinnt die Musik eine Bedeutung, die über den Status eines nachträglich veröffentlichten Nebenwerks hinausgeht, denn das Album fungiert als eine Form des Erinnerns, die das Vergangene nicht einfach konserviert, sondern neu hör- und deutbar macht und das Augenmerk auf das feine Austarieren von Klang und Stille, von Intuition und Konstruktion legt, die das Duo wunderbar beherrscht(e). “Everything Collapse(d)- Piano Versions” ein spätes Dokument einer künstlerischen Verbindung, das im Wiederhören seine eigentliche Gegenwart entfaltet. (U.S.)

Label: Final Muzik

Als Überraschung hat sich Becuzzi das mittlerweile fast ein Jahrzehnt alte Material erneut vorgenommen und ausgehend von einigen Samples daraus im Alleingang vier eigenständige Kompositionen gebaut, die vier Tracks mit den Titeln “We”, “Can”, “Be” und “Everywhere” umfasst. Doch was sich zum Auftakt noch wie ein Rework anmuten mag, entpuppt sich als eine weitgehend eingeständiges Bonusalbum, das mit dem ursprünglichen Longplayer nur durch Referenzen verbunden ist. Das Erkennungszeichen dieser Kompositionen ist ihr schleppender und bleischwerer Doomcharakter, dessen Infernalik nicht nur sägenden Gitarrenwänden, höllischen Twangs, wahrwitzigem Gemurmel und schleppenden Takten zu verdanken ist, sondern auch knarrenden Türen, krächzenden Flüstervocals, einzelnen Freekout-Ansätzen, trügerischen Glöckchen, gezielt eingesetzten lichten Momenten und einigem mehr. Becuzzis Repertoir ist offenkundig breit gefächert.

Die Reissue erschien bereits vor einem Dreivierteljahr und einigen der CDs sind noch erhältlich. Selbstredend empfehlen wir sie. (U.S.)

Label: Final Muzik

“These processed debris explores drone territories as a concrete atmospheric soundtrack full of tension with a sense of mystery and a melancholic beauty”, heißt es beim label. “Magnetic Debris vol. 1 & 2″ wurde von James Plotkin gemastert und erscheint mit Deisons eigenem Artwork auf 200 Doppel-CDs und als digitales Release.

“After having spent an imaginary lobotomized hibernation in the darkest bush, the constant search for bright oblivion led us to luminescent scenarios, and the result was this illuminating four-handed work that fulfills our desire for clever experimentation. The attentive listeners will be truly enlightened.” (M.B.)

Die 10‘‘ trägt einen Titel, der an die Schichten und Schichtungen der Erde denken lässt und das mag sowohl einen Hinweis auf das zugrundeliegende Konzept als auch an die musikalische Herangehensweise geben. Deison selbst meint: ” “Substrata” contains three new compositionswhere sounds are conceived as they are “excavated”  from the earth beneath our feet “Terra Firma” (erosion) and then taking to the light (awakening); it describes its interior solid surface (“Prima Materia”), the primitive formless base of all matter similar to chaos, the quintessence or aether.”

Das lange „Terra Firma“, das aus den beiden Teilen „Erosion“ und „Awakening“ besteht, ist eine dunkle, basslastige Fläche, die dröhnt und in der man Knistern, Klirren und Schaben hört, was vielleicht an Erosion denken lässt (um den Titel aufzugreifen), an ein Durchwühlen von Klangschichten. Das ist eins zurückhaltendes, durchaus unheimliches Stück. Mal meint man in der Ferne (Blas-)Instrumente zu hören, wobei die Basis „prepared tapes, metals, strings, wires and electronics“  waren. „Prima materia“ beginnt etwas kristalliner, dann setzt ein perkussives Pulsieren ein und man hört flirrend-metallische Klänge, dann ein Knirschen im Hintergrund, ganz so, als sei David Jackman als körperloser Wiedergänger aufgetaucht. Hier wird besonders deutlich, aus wie vielen Schichten diese Musik besteht. Das kurze „In vacu momentum” schließt das Album düster-mysteriös ab. Gepresst wurden diese beeindruckenden 33 Minuten auf dunkelgrün-transparentes Vinyl. (MG)

Label: Drone Records/Substantia Innominata

“KK Null is a Japanese composer, guitarist, singer, mastermind of Zeni Geva. One of the top names in Japanese noise music and in a larger context, one of the great cult artists in experimental music since the early 80′s. Deison has been crafting experimental and noise sounds for more than two decades, operating with loops, field-recordings and drones to develop swirling electronic sounds of enormous range and complex musicality. He has worked with Lasse Marhaug, Teho Teardo, Thurston Moore, Scanner, Mingle and Maurizio Bianchi in many releases.” (Bandcamp)