Nun erscheint mit „Acting As If“ sein Beitrag zur Substantia Innominata  von Drone Records, die auch hier schon häufig Thema war. Von Labelseite heißt es: „His newer compositions seem always to be filled with electro-magnetic hummings, strange hissing and the pourings of metallic objects as a basis, but you never find the use real instruments, synths, or masses of effect procession. Thus a very own scent of mystery appears, as all of these radiations are not really from this planet, without any ‘cosmic’ connotations.“

Die erste Seite der von Meeuw gestalteten 10” beginnt kaum hörbar mit einem entfernten Brummen: „Limit // Limit“ war ursprünglich  von Francisco Lopez für die Ausstellung “Audiosphere” in Auftrag gegeben worden. Colley erzeugt ein Brummen und Dröhnen, Kratz- und Knistergeräusche, ein zirkuläres Surren und Schaben, in dem man zeitweise meint, Wassergeräusche zu hören. Im weiteren Verlauf werden die Klänge hektischer, lauter und verdichten sich, um dann plötzlich abzubrechen. Die B-Seite „Always I / Always II“ beginnt direkt etwas lauter, fast so, als solle unmittelbar an das Ende der A-Seite angeschlossen werden: Das ist eine brodelnde Klangmasse, die sich aber nach und nach zu einem in Passagen fast schon unruhigem Ambient reduziert, bevor dann wieder dissonante metallische Passagen einsetzen. Auf beiden Seiten gibt es Momente, in denen der oben angesprochene „scent of mystery“ manifest wird. (MG)

Label: Drone

Bei Zusammenarbeiten von Künstlern, die beide eine sehr konsequente und charakteristische Klangsprache haben, kann es passieren, dass die Zusammenarbeit misslingt, so dass letztlich noch weniger als die Summe seiner Teile dabei herauskommt. „Sacrificed Phloem (zannec line)“ ist allerdings eine mehr als nur gelungene CD. Die Arbeitsteilung war laut Linernotes so, dass Menche die „original raw sound materials“ lieferte, die López dann „evolved, composed, mixed and mastered“.

Das knapp einstündige „Sacrificed Phloem (zannec line)“ – Phloem bezeichnet die Nährstoffleitbahn von Pflanzen – beginnt mit einen dunklen Pochen, verhallenden Schlägen; daraus entwickelt sich ein dunkles, metallisches Dröhnen, das sich temporär fast dem Dark Ambient annähert, dann Knistern, ein lautes Anschwellen, das zwischenzeitlich eine Art von Rhythmus vorgibt. In diesen Momenten ist der Track geprägt von einer gewissen Unruhe,man meint, man höre zahlreichen Zikaden zu, während es dröhnt, Sounds brechen ein, und dann plötzlich (fast) Stilel: nur noch ein entferntes Rauschen ist vernehmbar, dann ein Geräusch, so als würden Schlittschuhe über Eis kratzen. Gegen Ende setzt brutales elektronsiches, zerhacktes Gebrutzel ein, das etwas an „Cruise“ von Whitehouse erinnert, bevor der Track dann ruhiger ausklingt. Es ist sicher eine der abgegriffeneren Metaphern, wenn man davon spricht, Musik nehme einen auf eine Reise mit, aber diese unglaublich variablen wie variantenreichen 56 Minuten machen tatsächlich genau das. (MG)

Label: Drone

García hat zudem ein Faible für ganz ähnlich aufgeschnappte und verfremdete Wortbildungen, die er gern als mehrdeutige (oder nur scheinbar sinnhaltige) Titel verwendet. “Ekkert Nafn” klingt wie ein Personenname, ist allerdings die isländische Übersetzung von “No Name”, der Titel eines der beiden Stücke auf dem vorliegenden Album, auf dem beide Künstler das gleiche zusammen angesammelte Klangmaterial einer jeweils eigenen Chiffrierung unterzogen haben.

Auf López’ die erste Seite ausfüllendem Stück “No Name” kann man den Ursprung der verwendeten Sounds allenfalls gelegentlich erahnen, zumindest bei dem grillen- oder zikadenartigen Zirpen, das exponiert auf dunklem Fundament die gut halbstündige Komposition eröffnet. In mehreren Anläufen bricht klirrender, rumpelnder und manchmal auch tosender Lärm ins Setting ein, und wenn es nach dem größten Bruch plötzlich sehr ruhig wird, erscheinen einem die plastischen Sounds – hallunterlegtes Hauchen, geloopte Perkussion, stylische Elektrosunds etc. – noch klarer als zuvor. Arbeitet Lopez mit der Hervorhebung klanglicher Materialität, so ist García ein großer Wirkungsästet und setzt auf etwas, das auch in Lopez’ Beitrag im Kleinen steckt: Hypnotik und Spannung. Dasmag an dem Wind liegen, der eine ganze Zeitlang durch den Raum heult und fegt und schon dadurch eine endzeitliche Bedrohlichkeit evoziert. Aber das Resultat ist – nicht nur in der wie aufgeklebt wirkenden Melodie- und Beatansätzen – durchweg monotoner und so von einer trancehaften Qualität.

Ob beide auch Sounds aussortiert haben oder ob die Resultate nur durch die jeweilige Bearbeitung so unterschiedlich ausgefallen sind, muss Geheimnis bleiben. Dass man aber auch immer wieder Gemeinsames findet, schafft eine subtile Klammer, die aus der Kollaboration dann doch eine zusammenhängende Sachen macht. (A.Kaudaht)

Label: Crónica

“Both work and text ask: how sound can push us towards the limits of what we consider as listening? How sound art pushes us to investigate the threshold that separates the audible from the imagined, constructing sound worlds in which memory gathers in the imperceptible of matter?” (Vernalis/Krisis Publishing)

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