Der Auftaktabend am Pariser Platz beginnt um 17 Uhr in den Ausstellungshallen mit “Huge Crash – So Far – Not Guilty” von Gerriet K. Sharma und Susanne Fröhlich. Im Anschluss folgt in der Blackbox um 20 Uhr das Konzertprojekt “Passé Composé” des libanesischen Musikers Tony Elieh mit einer Gruppe profilierter Acts der freien Improvisation: Burkhard Beins, Tony Buck, Andrei Cucu, Marina Cyrino, Yorgos Dimitriadis, Owen Gardner, Emilio Gordoa, Frank Gratkowski, Matthias Koole, Mazen Kerbaj, Niko de Paula Lefort, Magda Mayas, JD Zazie, Raed Yassin und Ute Wassermann. Ab 22 Uhr beschließt Hainbach den Abend mit einem Soloset.

Freitag, 27.6.2025
Beginn 17 Uhr
Akademie der Künste
Pariser Platz 4
10117 Berlin

@ Facebook 

Die Musiker greifen dafür keine Melodien, Harmonien oder rhythmischen Motive aus dem Original auf. Vielmehr dienten ihnen die formalen und technischen Strukturen des Albums – etwa Spielzeiten, instrumentale Besetzungen, Mischungsaspekte wie Klangbalance oder räumliche Verteilung im Stereobild – als Grundlage. “Wir versuchen nicht, das Album nachzubilden”, sagt die Band selbst. “Stattdessen haben wir die zeitliche und instrumentale Struktur sowie weitere technische Aspekte genutzt, um unsere Hommage zu gestalten. Unsere Idee war es, unsere Musik – freie Improvisation – mit ihren Wurzeln im Jazz und Free Jazz zu verbinden”.

“Love” erkundet die Übergänge, die Coltranes Werk markierte: von modalen zu chromatischeren Ausdrucksformen, von klar gegliederten Rollen zu kollektiver klanglicher Verdichtung, von festem Puls zu offener Zeitgestaltung. Dabei geht es weniger um Wiedererkennung als um Verwandtschaft, um die ernsthafte und präzise Auseinandersetzung mit einem Werk, das für viele als spiritueller Meilenstein gilt. Die Musik von Das B. unterscheidet sich klanglich deutlich, doch teilt sie mit Coltrane eine Art konzentrierte Hingabe. “Love” erscheint als CD und LP in streng limitierter Auflage sowie als Download.

Foto: Tony Elieh

@ Thanatosis

“Thuluth (arabic for one third) is a Berlin-based acoustic ensemble featuring Magda Mayas on piano and objects, Ute Wassermann on voice and objects, and Raed Yassin on double bass and objects. The members of the group have collaborated in different contexts for many years prior to their first trio performance, which took place at Irtijal Festival in Beirut in 2016. During this initial performance, they immediately felt that they would continue to work together, due to a deep sonic trust and longstanding personal friendships, allowing them to explore their music intuitively. Thuluth’s debut album was recorded in January 2022 in Berlin at Morphine Raum. The group’s sonic approach is based on the three musicians’ commitment to blending timbres and textures, and sustaining them in an almost ritualistic performance while maintaining a dynamic and vivid approach. The three pieces that make up the album are fully improvised and dive deeply into harmonic and visceral sound material, while maintaining constant forward motion”.

Ferner Diane Barbé mit der Premiere ihres Alien Kin-Projekts mit einem erweiterten Musikerensemble. Hier kommen selbstgebaute Flöten, Pfeifen und andere Klangerzeuger zum Einsatz, die aus dem Rohr des Arundo Donax, einer südeuropäischen Schilfart, hergestellt wurden. Die beiden Sets werden wieder aufgenommen sowie vom Archipel-Sender übertragen. Mehr dazu, auch zur Adresse, auf der FB Eventseite. 

“Since its foundation in 2015 the Berlin-based trio Sawt Out has shaped and refined its profile as a prominent improvisational unit. With their unusual acoustic instrumentation of trumpet and two sets of percussion these three gentlemen create bewildering sound worlds rich in detail and of tight musical interaction. Black Current is their second studio album featuring a different approach than its predecessor from 2019, which was more representative of the sudden changes and machine-like precision you can hear in the group’s live performances. On this new album individual ideas emerge in a slower pace and musical material rather flows in currents through the group, often blurring their instrumental origins while shifting and transforming from one player to another. Nevertheless there’s an extraordinary tightness to the group’s interplay throughout all four tracks, sometimes giving the impression of one collective brain being distributed among three musicians, where each slight change of a musical element directly affects all the others”.

@ Mazen Kerbaj

Das ‘A’ Trio besteht seit ziemlich genau zwanzig Jahren und gilt heute als die älteste Free Improv-Kapelle des Libanon, und ihr 2003 erschienenes Debütalbum wird oft als die erste arabische Free Jazz-Platte bezeichnet. Zusammengekommen waren die drei ursprünglich nur für ein einzelnes Konzert auf dem bis heute bestehenden Irtijal-Festival, in das Sehnaoui direkt involviert war und ist, aber manchmal kommen Dinge auch ganz ungeplant ins Rollen. Kurze Zeit später dann wurde der Jazzbezug immer stärker dekonstruiert, und irgendwann entstannt eine ungewöhnliche musikalische Textur, die über weite Strecken auf der Präparierung und Umfunktionierung ihres Instrumentariums basiert und bald den Stempel “Textural Swing” bekam.

In diesem Jahr tourten die drei ausgiebig durch mehrere Kontinente und in der Zweischenzeit entstanden die Ideen für gleich zwei Veröffentlichungen – zum einen eine Live-LP namens “The Binding Third”, zum anderen das vorliegende Studioalbum “Folk”. Das Album verarbeitet zahlreiche Erfahrungen, die das ‘A Trio über die Jahre zu dem gemacht haben, was es heute ist. Dazu zählen auch die Einflüsse von Kollaborationen, zu denen auch diverse Zusammenarbeiten mit Alan Bishop (ehem. Sun City Girls, Land of Kush etc.) gehören, für den Folk in verschiedener Form niemals ein Fremdwort gewesen ist.

Wenn sich zu Beginn im holprigen Gallop urige, obertonreiche Klänge entfalten, während stilvoll die Saiten rasseln, kommen zunächst mehr Fragen und weniger Aha-Erlebnisse auf, denn beim Opener “Folk(s) Music” weiß man nie, welche Komponente einmal die Oberhand haben wird, und das bleibt auch dann so, wenn neues Brummen und Rumpeln und Dreschen hinzukommt. Viele Kleine Melodie- und Harmonieaspekte liegen im steten Widerstreit, und auch wenn es zwischendrin aggressiver zugeht oder die präparierte Trompete aquatisch plätschernde Klänge einbringt, bleibt der Track ein stets veränderlicher Kosmos, dessen Gestalt nie ganz zu greifen ist. Das bleibt bei den meisten der folgenden Stücke so, auch wenn sie alle recht schnell ihre eigenen Signaturen offenbaren. “Rugged Land” kommt ähnlich galloppierend daher, ist aber insgesamt drahtiger, rumpelnder und die Trompete stößt wilde Schreie aus. Dieses Stück steigert sich zur klingelnden Ekstatik, in der man durchaus etwas pagan-folkiges sehen kann, aber man muss dies auch nicht zwanghaft suchen. Ganz anders das folgende “Cold Blood”, das – auf seine Art nicht minder brachial – mit langsam blubbernder und blasender Brass Section im Vordergrund eher Spannung aufbaut.

“Songs from the Valley” mag mit der Illusion lieblicher Flöten Bukolisches suggerieren, doch ebenso illusionäres Bellen und Vogelkrächzen färbt das Idyll dunkel ein, und eine ziehende Dröhnung und all die galloppierenden Geräusche verwandeln diese Motive schon bald ohnehin in eine Dekonstruktion ihrer selbst. Die spannungsgeladene Behäbigkeit im finalen “A Tower With No Imam”, in dem langsames Pochen und Brummen einen Trauermarsch anzustimmen scheint, impliziert eines ganz besonders, nämlich dass es auch nach dem Ende von “Folk” spannend bleibt.

Label: Al Maslakh Records

Samstag, 9. Juli
Beginn 20 Uhr
WABE
Danziger Straße 101
10405 Berlin

@ Facebook mit Tickets und weiteren Infos

@ Splitter Orchester | Mazen Kerbaj

Synesthesia #1 (excerpts) from Mazen Kerbaj on Vimeo.

in den durchaus kurzweiligen Klangfolgen durchgehend herauszuhören, denn bisweilen erinnert es fast eher an einen pfeifenden Kessel, eine knarrende Tür, eine rappelnde Jalousie, einen Schleifstein, einen Lappen, der alles blank poliert, einen gesättigten Schlemmer, der nach dem Dönerdinner vergnügt durch sie Zähne pfeift oder bedenklich röchelt, und immer wieder an elekronisch erzeugte Sinustöne und sonstige Elektronik. Letztere steurn beide dann im dritten und längsten Stück “Ayran” bei, das stilistisch aber ebenso der Handschrift des Albums verpflichtet bleibt. “Döner Kebab” erscheint digital beim Beiruter Label Al Maslakh.

@ Al Maslakh

Wer den Namen Karkhana hier zum ersten mal liest, könnte trotzdem einigen Mitgliedern der Gruppe schon begegnet sein, denn es handelt sich bei ihr um eine echte Supergroup. Die beteiligten Musiker – Mazen Kerbaj, Umut Çağlar, Sam Shalabi, Sharif Sehnaoui, Maurice Louca, Tony Elieh, Michael Zerang – stammen überwiegend aus dem östlichen Mittelmeerraum, ihre musikalische Herkunft erstreckt sich von Psych Rock über traditionelle arabische Musikarten bis hin zu Jazz, Improv und weit darüber hinaus. Gegründet wurde die Band bereits vor einer Handvoll Jahren. Die auf der vorliegenden Doppel-LP zu hörenden Songs wurden vor zwei Jahren bei einem Auftritt im Amsterdamer Bimhuis aufgenommen.

Das Resultat ist durch die genannten „Stilbegriffe“ gut umrissen und doch nur unzureichend benannt. Wie kraftvoll dieses Gebräu umgesetzt ist, merkt man allerdings schon bei Shalabis Intro auf der Oud. Mit westlichen Hörgewohnheiten im Gepäck mag einem der Klang der Kurzhalslaute immer eher warm und entspannt vorkommen – hier macht sich aber auch schnell eine unruhig drängende Energiegeladenheit in den melodischen Ornamenten bemerkbar, die sich vollends entlädt, sobald alle Instrumente – Bläser, Drums, Gitarren, Synthies und einiges mehr – zu hören sind.

Aus den knapp anderthalb Stunden Musik, die sich über die vier LP-Seiten erstreckt, lassen sich nur schwer einzelne Wegmarken hervorheben, denn wenngleich Momente der Spannung ihren Platz haben, gibt es kaum Längen. Mein Favorit beim ersten Hördurchgang war das aus mehreren Teilen bestehende “Sidi Mansour”, eine Neuinterpretation eines tunesischen Folkstücks. Auf ein längeres Intro mit in ihrer Richtung stets variierten Trommelwirbeln folgt ein Psych Rock-Kracher, der wie ein Medley anmutet, da immer wieder andere Instrumente in den Vordergrund treten und besondere Akzente setzen: Funky E-Gitarren, anmutige Bläsersoli, jazzige Drums, deren Groove schnell in spannungsgeladenenes Beckenspiel kippt und irgendwann in einen “abstrakteren” Teil überleitet. Hier sorgt Schaben und Kratzen an den Saiten für die Ruhe vor dem Sturm, der sich im treibenden Schlussteil mit seinem atonalen Finale Bahn bricht. Manch eine Band hätte aus dem Stoff ein ganzes Album gemacht, und wie man hört, war das Publikum begeistert.

Einige der Tracks haben diesen epischen Charakter, bei dem sich subtile, bisweilen verspielte Abstraktion mit treibenden, melodischen Passagen abwechselt. Wie ein unberechenbarer Wind pfeifen Umut Çağlars luftige Reeds in “Huli Huli” durch eine imaginäre Weite, bis ein wunderbar melodischer Song einsetzt und Fahrt aufnimmt. In “Al Sal3awa” spannen kreisende Synthies, rollende Drums und anmutige Flöten das Publikum genüsslich auf die Folter, und erst nach einem längeren Anzug des Tempos sorgen Oud und Handdrums für eine Bewegung, die nach einigen Minuten im puren Lärm gipfelt. Einen letzten Höhepunkt dieser Art gönnen einem die acht Musiker am schrillen Finale von “Rock Farock”.

Alle Karkhana-Mitglieder sind seit langem leidenschaftlicher Kollaborateure, was man der Spontaneität und dem Einfallsreichtum des Auftritts auch auf Platte mehr als deutlich anmerkt. Bleibt zu hoffen, dass es auch in Zukunft weitere Konzerte in dem Line-up geben wird. (U.S.)

Label: Karlrecords

Mittwoch, 28.Jili 2021
Einlass 20 Uhr
Dialograum Kreuzung An St. Helena
Bornheimer Straße 130
53119 Bonn

Mazen Kerbaj | Umut Çağlar | Sam Shalabi | Sharif Sehnaoui | Maurice Louca | Tony Elieh | Michael Zerang @ African Paper