Ihre Musik bewegt sich zwischen Postpunk, Industrial, Electronica, klaviergetragenen Punkballaden und experimentellen Formen, stets erkennbar an ihrer unverwechselbaren Stimme und klaren Haltung. Im Laufe ihrer Arbeit kooperierte Mur mit bekannten Namen wie En Esch (KMFDM), FM Einheit, Mark Chung und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Nikko Weidemann (“Babylon Berlin”), Dieter Meier (Yello), J.J. Burnel und Dave Greenfield (The Stranglers) sowie Monika Treut, Elfi Mikesch und Fatih Akin. Die Struktur des Films ist bewusst einfach gehalten: Mona Mur spricht im Studio mit dem Regisseur, während eine Art visuelle Jukebox aus Archivfotos, Konzertaufnahmen und Videoclips die Gespräche begleitet. Es geht um prägende Momente, kreative Entscheidungen und die Herausforderungen eines künstlerischen Lebens.Dabei wird deutlich, wie sehr Mur auch jenseits von Musik über Fragen der Unabhängigkeit und Konsequenz nachdenkt. Der Film, so heißt es weiter vom Label, greift damit ein Konzept auf, das Dietmar Post und Lucía Palacios bereits länger verfolgen: den “kontrollierten künstlerischen Raum”, in dem Reflexion und dokumentarisches Material ineinandergreifen. Eine ganze Reihe an weiteren Aufführungen des Films werden den Herbst über in Programmkinos quer durch die Republik stattfinden, die Daten finden sich auf der verlinkten Facebookseite.

Foto: Dix

Freitag, 12.09.2025
Beginn 19 Uhr
Kino Astoria
Rathenower Str. 2
16909 Wittstock

Samstag, 13.09.2025
Beginn 16 Uhr
Kaleidoskop Kallinchen
Zossener Str. 16
15806 Zossen

Sonntag, 14.09.2025
Beginn 11 Uhr
Thalia Filmtheater
Rudolf-Breitscheid-Str. 50
14482 Potsdam

@ Play Loud! | Facebook

Die Kompositionen auf “Codes” entstanden aus der intensiven Zusammenarbeit mit Mona Mur, mit elektronischem Grundgerüst und dem charakteristischen Gitarrenstil von Manuela Rickers. Thematisch bewegt sich das Album, wie es u.a. im Programmtext heißt, zwischen inneren Extremen: Einsamkeit, Gewalt, Verlust, aber auch Hoffnung und ein starker Überlebenswille. Inspiration dafür lieferten u. a. historische Tagebuchaufzeichnungen eines belarussischen Partisanen. Der musikalische Ausdruck ist entsprechend vielschichtig. Nach dem international beachteten Live-Debüt beim Grauzone Festival in Den Haag folgt nun ein exklusives Doppelkonzert in der Volksbühne. Neben Material von “Codes” wird Anja Huwe dort auch ausgewählte Xmal Deutschland-Klassiker in neuer Form präsentieren, begleitet von einer eigens formierten Band und Huwes präzise gesetzten Visuals. Vor und nach dem Konzert legt Henryk Gericke im Foyer auf.

Sonntag, 28.09.2025
Dienstag, 30.09.2025
Beginn jeweils 19 Uhr
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstr. 1
10178 Berlin

Foto: Katja Ruge

@ Facebook | Volksbühne

nach London führte und mit Musik für Kino und Computerspiele von Berlin aus nicht abgeschlossen ist, heißt es auf der Seite des Kinos. Im Anschluss wird es eine kleine Fragerunde geben, in denen sowohl Mona als auch Dietmar dem Publikum Rede und Antwort stehen werden. Das Titelbild basiert aus einem Still aus dem Video zum Song “Ritz” (1988).

Mona Mur in Conversation: A Film by Dietmar Post
Freitag, 08.11.2024
Beginn 19 Uhr
Metropolis Kino Hamburg
Kinemathek Hamburg e.V.
Kalkhof 7
20354 Hamburg

@ Metropolis

polnischen Hautstadt u.a. mit einem Philharmonie-Orchester aufgenommenen Albumklassikers “Warsaw” – hier unsere Besprechung -  sowie Stücke aus ihren Alben “Delinquent” und “Les Chansons Brutales” (mit Texten von Miron Zownir). Begleitet wird das Konzert von der Berlin-Premiere des Films Mona Mur in Conversation von Dietmar Post. Beginn ist um 19:00 Uhr, der Eintritt erfolgt ohne Vorverkauf.

Samstag, 30.11.2024
Beginn: 19:00
Galiläa-Kirche Berlin
Rigaerstrasse 9
10247 Berlin

@ Facebook

Sängerin Anja Huwe war nach dem Ende der Band nach vier Alben, das letzte namens “Devils” erschien 1989, nicht mehr musikalisch aktiv und war in den letzten Jahren vor allem als visuelle Künstlerin tätig. Jetzt erscheint ihr erstes, in Zusammenarbeit mit Mona Mur komponiertes, Soloalbum “Codes”.After Xmal Deutschland’s success with four albums on cult labels such as 4AD, Huwe abandoned music to pursue her visual art career. But leaving her legacy in the past was not so easy.

Invited by her long-time friend Mona Mur, Huwe reconsidered her decades-long hiatus from music and decided to join Mur in her studio in Berlin. Together, they worked for a year and a half, composing, performing and producing the tracks from scratch, which would eventually become the album ‘Codes’. Integral to the overall sound experience was the input of Manuela Rickers who added her famed signature guitar style.

Initially inspired by the diary entries of Moshe Shnitzki, who, at the age of 17, left his home in 1942 to live in the cavernous White Russian forests as a partisan, Codes is about the human experience and what extremes can do to an individual. “The result is a poetic, musical cosmos that encompasses the following themes: forest, fear, pain, loss, violence, and loneliness but also beauty, longing, hope and the will to survive,” Huwe explains. These thematic extremities cause an erraticism to Codes- a passing thunderstorm, a cyclonic burst of nature’s force – but one that exudes anticipation amidst the chill.

With elegant production by Mur and Huwe and mixing and mastering by Jon Caffery (Joy Division, Gary Numan, Einstürzende Neubauten) epic builds crash and disseminate, the sleek synthesized drones of sound even feel claustrophobic at times.

“Early Singles 1981-1982″ @ Sacred Bones

“Codes” @ Sacred Bones

“Mona Mur – ein Name, der für eine rauchig-coole Stimme, manisch-intensive Auftritte und eine illustre Liste von wechselnden Mitmusikern steht. Sie ist nicht nur Sängerin, sondern auch Songschreiberin und Produzentin. Als ’80s survivor’ hat sie sich in den letzten drei Jahrzehnten kontinuierlich in der Musikszene behauptet, auf Tour oder in ihrem eigenen Berliner Studio KATANA. Jetzt können Musikliebhaber ihr 2019er Album ‘Delinquent’ als limitierte Vinyl-Edition auf dem Hamburger Label Cheezy Crust Records erleben. ‘Delinquent’ ist eine Sammlung von 12 Songs auf Deutsch in hartem Schwarz-Weiß, – kurze Geschichten im Urban Desperado Style – körperlich schmerzhaft, schön und brutal wie die gegenwärtige Realität. Trotz ihrer Intensität sind sie tanzbar und verströmen eine unerwartete Leichtigkeit, sogar Humor. [...] Die Musik von Mona Mur ist eine einzigartige Mischung aus düsteren und intensiven Emotionen, die in einem elektrisierenden Soundgewand verpackt sind. Mit ‘Delinquent’ setzt sie ein eindrucksvolles Zeichen in der Welt der alternativen Musik. ‘Delinquent’ wird die Fans begeistern und neue Hörer in ihren Bann ziehen”.

@ Dreilabel

So ein Fall ist das Album “Warsaw”, das Mona Mur 1989 – 1990 – also direkt in der Zeit, als der eiserne Vorhang fiel – in der polnischen Hauptstadt aufgenommen hatte. Zusammen mit ihrem schon am Solodebüt beteiligten Produzenten Dieter Meier traf sie einige der damals renommiertesten polnischen Musiker, deren Handschrift in dem Werk deutlich erkennbar ist. Das wäre u.a. der von der Band Republika bekannte Rockmusiker Grzegorz Ciechowski, ferner das Warschauer Philharmonie-Orchester. Gerade durch dieses erhielt Monas ursprüngliche Handschrift, die man anfangs etwas vereinfacht als Mixtur aus Postpunk und Chanson beschreiben konnte und die später einen elektronischeren und poppigeren Charakter bekam, ein orchestrales Gewand, das einige der Songs perfekt für Filmmusik machte und z.T. an Musicalstücke erinnern ließ. Das alles klingt wunderschön und ist es auch, doch wegen Uneinigkeiten mit diversen Labels über die Ausrichtung der Musik landete das Material für die nächsten 25 Jahre in der Schublade. Erst 2015 gab es eine kleine Auflage, die nur in Polen erhältlich war, nun endlich liegt eine international vertriebene LP vor.

Die Sängerin selbst sagte einmal, dass es in “Warsaw” v.a. um die Liebe geht und betonte dabei, dass es für sie das relevanteste Thema in der Kunst überhaupt sei, da es wie der Krieg die Möglichkeit der totalen Auslöschung in sich trägt. Die Liebesgeschichten, die sie in den einzelnen Songs entwirft, haben dann auch einiges an spannungsvoller Anbiguität zu bieten. Im fast reißerisch-melodramatischen Opener “Paintings” wird vor musicalhafter Kulisse der schmerzlich vermisste Lover beschworen, der sich zum dynamischen Höhepunkt des Songs als Gemälde erweist. Im mit orchestraler Wucht wie der Score eines klassischen Abenteuerfilms beginnenden “Snake Eyes” kommt es zum Tanz mit einem Fremden, der sich als Menschenfresser entpuppt (und dessen grummelige Stimme dann auch für Momente zu hören ist). Selbst das Scifi-angehauchte “The Man on the Satellite” mit seinem kritischen Text hat Züge von einer weltumspannenden Amour Fou. “Crazy” erzählt im leidenschaftlichen Flüsterton vor einer Kulisse aus spanischen Gitarren von der sweetest temptation durch die begehrte Person, doch all dies scheint nur noch eine wehmütige Erinnerung zu sein, ganz ähnlich wie die Szenen im Walzer “Mon Amour” und die auf Sand gebauten “Illusions” in der gleichnamigen Friedrich Hollaender-Interpretation, deren Version von Marlene Dietrich die meisten vielleicht aus Billy Wilders A Foreign Affair kennen. Ungleich unverblümter “Go Away”, in dem der Liebhaber zu harschen Elektrobeats die Peitsche zu spüren bekommt. Die während einer kurzen Gehämmerpause aufspielenden osteuropäischen Streicher wirken in dem Szenario dann fast wie eine Persiflage auf alles Schöne, Gute und Wahre. Vielleicht könnte man das im Laufe ihrer Karriere mehrfach aufgenommene “120 Tage” ja als dessen Kehrseite inklusive Rollenwechsel verstehen.

All diese Dinge sind bewusst dick aufgetragen und machen die Songs zu großen Schmachtfetzen, die unter vielen Umständen auch in unerträglichen Kitsch kippen könnten, man stelle sich solche Themen nur in bierernsten Gothic- oder plakativen EBM-Songs der späten 90er vor, in denen man den subkulturellen Esprit der zurückliegenden Dekade mit der Lupe suchen musste. Eine sich selbst nicht allzu ernst nehmende Haltung und ein subtil schalkhafter Humor, den ich zumindest bei Mona Mur immer zu spüren glaube, sind sicher ein Grund dafür, dass Melodramatik bei ihr niemals penetrant wirkt. Ein anderer ist die Verwurzelung der Musik in klassischer Cabaret-, Chanson- und Revue-Kultur, die der beste Rahmen ist, um solchen Stoffen eine ganz eigene Größe zu geben. Das Echo solcher Musik ist hier in vielfacher Weise zu hören: Mal in perfekter Melange mit dem Synthiesound der 80er, mal mit martialischen Snare Drums und opulenten Streichern. Mal ganz lieblich mit Glockenbimmeln und wehmütigen Geigenornamenten, die in anderen Momenten so quirlich wie ein Springbrummen emporschießen. Hier und da sogar mit schrägen Untertönen wie in “El Dorado”, bei dem verquere Takte und ein seltsames Kratzen an den Saiten eines Instruments das unwirtliche Tageslicht zu illustrieren scheinen, dem entgegengerufen wird “Good morning sun, I’m tired of you”.

Als Sängerin und Musikerin ist Mona Mur derzeit alles andere als “tired”, wahrscheinlich sitzt sie gerade im Studio an einer neuen EP oder bereitet ihr kommendes Konzert in ihrer alten Hamburger Heimat vor. In anderen Worten erleben wir gerade eine besonders aktive Phase ihrer Karriere, was sowohl neues als auch die Retrospektive angeht. “Warsaw” ist dabei eine besondere Wegmarke. (U.S.)

Label: Play Loud!

@ Mona Mur | Give/Take

Foto Ilse Ruppert

Donnerstag, 18.05.2023
Beginn 20 Uhr
Arkaoda
Karl-Marx Platz 16
12043 Berlin

@ Facebook

gegen den Strich zu kämmen oder gar in ihren Grundfesten zu erschüttern – wobei gerade der feinsinnige elektronische Sound beim fatalistischen Nirvana-Song durchaus neue Akzente setzt, vergleichbar etwas mit der kammermusikalischen Interpretation von Tori Amos. Bei “Icon” wird sie von Christian St.Claire am Tamburin begleitet. Beide Songs haben das Zeug zu furiosen Live-Zugaben. Zu Mona Murs derzeitigem Karriereabschnitt sagten die Kollegen von V13 “It’s all part of an interesting creative time in Mur’s musical career, as she forges forward with some of her best work in her now four-decade career”. Dem ist wenig hinzuzufügen.