“In 25 tracks spread over two discs echoing each other, “Chorologie I” introduces us to the plurality of Tzii’s ever-expanding body of work, marked by the notions of itinerancy and displacement, in the geographical sense as much as in the introspective sense, in close connection with his practice as a nomadic sound and image recorder. It pays homage to the intellectual and spiritual fundamentals that guide his career: refusal of dogmas and loyalty to the underground, industrial culture and astral cult, animism and psychedelia, the cinematographic approach and de-centered vision of an artist who has been on the road since he came to life, with an emphasis on Africa. During more than 2h30, “Chorologie I” unfolds a dense canvas of waves with a unique sensibility, beyond the variety of approaches proposed – but almost always recognizable among a thousand – by Tzii throughout the first part of his career. It finally reveals itself as a perilous initiatory one-way journey on the tracks of the most ardent of solar travellers.” (Syd Bruitsdefond / Fougère)

Zudem finden sich kurze Texte von Nový Světs Jürgen Weber und von Léo Maury (Niedowierzanie und Wermut) in der CD. Über „Confesso Tutto“ schreibt ersterer: „Still to this day, after thousands more records have made my ears bleed, ‘Confesso Tutto!’ remains among my all-time favourite pieces of music.“

Teatro Satanico @ Old Europa Café

Die “neue Garde”, die sich auf der vorliegenden Veröffentlichung präsentiert, besteht aus vier mittlerweile schon recht renommierten Acts, die alle in Katalonien beheimatet sind und meist in der einen oder anderen Form schon zusammen gearbeitet haben. Die musikalische Bandbreite der je drei Songs pro Band reicht von lärmigen Soundscapes bis hin zu eingängigem, melancholisch eingefärbtem Pop. Und dennoch gibt es eine tiefere, schwer greifbare Ebene, auf der die beteiligten Musiker mehr als nur freundschaftlich verbunden sind.

Coàgul, das rituelle Electro-Projekt des umtriebigen Marc O’Callaghan, eröffnet die Sammlung mit drei in unterschiedlichem Tempo nach vorn preschenden Tracks, die schon von den Titeln her – “Bandera Negra”, “Bandera Blanca”, “Bandera Vermella” – eine Art Triptychon bilden. Alle basieren auf Gesängen, die vermutlich von alten Platten gesamplet sind und in unterschiedlichen Graden verfremdet wurden. Einmal scheint es ein gemischter Chor zu sein, einmal ein launiges Volkslied und einmal ein trunkenes Mann-Frau-Duett. Ein kompromissloser, harscher Takt zwischen Downtempo und Noise-Stakkato setzt irgendwann ein und verbreitet zusammen mit weiteren Sprachsamples und sirenenhaften Synthies eine alarmistische Stimmung. O’Callaghans Gesang lugt dabei immer wieder zwischen den Soundbrocken hervor und betritt doch nie den vorderen Bühnenbereich. Man würde an den Stil von Bands wie Pankow denken, wären die Stücke songartiger, doch die zirkuläre Struktur verbreitet eine ganz eigene Hypnotik.

Mit Comando Suzie geht die Reise von Fuße des Tibidabo ins nördlich gelegene Terrassa, und musikalisch könnte der Bruch vom verzerrten, rhythmischen Ritualsound zu dem eingängigen Synthie-Wohlklang von Eva Grace und Raúl López nicht sein. Die harmonischen Klänge von “100 Copias” tendieren fast ein bisschen zum Lounge, López’ waviger Bariton singt eine berührende Melodie, in akzentuierten Momenten hört man weibliche Backing Vocals, und nur zwischen den Zeilen ist eine Abgeklärtheit zu spüren, in der sich vielleicht die Essenz des Stücks verbirgt. “Viernes Romántico”, der tanzbarste der drei CS-Songs, entfaltet ein noch breiteres Spektrum an schwermütiger Euphorie. Aus der Reihe tanzt der martialische Kracher “Como la Luna” mit seinen Snaredrum-Wirbeln und seinen kühlen Shouts über Könige und Soldaten, den man beinahe für einen Kommentar zur jüngeren politischen Situation des Landes halten könnte. Trotz seines dramatischen Textes ist der Song ein Kinderlied aus dem 18. Jahrhundert, das hier auf eine surreale Art – man meint im Hintergrund die Mad Woman in the Attic Charlotte Brontës zu hören – zu sich selbst gekommen scheint.

Die zweite Seite von “La Nueva Guardia” ist zwei Musikern vorbehalten, die ohnehin stark verbrüdert sind. Sergio Mendez alias Escama Serrada und Ô Paradis-Sänger Demian leben beide im beschaulichen L’Amettla del Vallès und unterstützen sich seit Jahren bei Aufnahmen, und die bei Tourette erschienene Doppel-EP ließ die beiden bereits wie zwei Kehrseiten einer Medaille erscheinen. Rein stilistisch ist ihre Musik aber recht unterschiedlich.

Im introhaften “Ansiedad” Escama Serradas huschen diverse Klangfragmente durch den Raum, aufwühlende Detonationen lösen sich auf in vibrierenden Raumklangspielereien, und im sich stetig steigernden Pulsieren macht sich ein leichter Anflug von etwas Organischem vor der kühl maschinellen Kulisse bemerkbar. Mendez Projekt ist im Schnitt das “experimentellste” der hier vertretenen, fast überrascht es deshalb, dass im folgenden “Antisocial” Takte nach Cold Wave-Art und gewollt leiernder, schwermütiger Gesang anklingen. Das rauere und eisige “El Frio Suelo”, das bereits wie ein Finale wirkt, steigert all dies noch, konterkariert die verrauschten Vocals und die Downtempo-Rhythmen aber gegen Ende mit dem “folkigen” Mandolinen-Gastspiel von Léo a.k.a. Niedowierzanie.

Bei dem fast aggressiven, elektronischen Dröhnen zu Beginn von “Pasado” fragt sich der eine oder andere vielleicht, ob das wirklich Ô Paradis ist, der natürlich schon früher (“La Boca del Infierno” ist nur ein Beispiel) nicht nur sanft und eingängig klang. Wenn sich erst der entspannte Triphop-Takt und Demians warme Stimme bemerkbar machen, ist der magische Realismus des international vielleicht bekanntesten der vier Projekte kaum mehr zu verkennen. Die drei Stücke bilden eine kleine Zeitreise, und das zentrale “Presente” scheint mir der Höhepunkt zu sein – aufgewühltes Synthiewabern wie aus einer anderen Welt, grobkörnige Flächen und ein altmodischer Harmoniumklang kreieren ein hypnotisch entrücktes Hier und Jetzt, in dem ich gern verweilen würde. “Futuro” gibt mit fatalistischem Gesang, einer verwehten Pianospur und hintergründigem Rumoren einen offenen und ehrlich anmutenden Ausblick und Ausklang.

Ein gewisser Fatalismus, eine Schwermut, die doch immer vital daherkommt und in eine verhaltene Lebensfreude getaucht ist – vielleicht ist dies, mehr noch als der eine oder andere raue Flächensound, der sich in allen Beiträgen findet, das am meisten verbindende Element. Mit etwas Fantasie könnte man es “die perfekte Mischung aus Apokalypse und Dolce Vita nennen”, ein Slogan, mit dem Alexander Götzke einmal im Equinoxe Magazin die Musik von Nový Svět beschrieb.

Ich erwähne die Wiener Band, die selbst ein paar Jahre in L’Amettla residierte, nicht grundlos, denn in den Treppenhäusern des Untergrunds hat sich ohnehin schon das Gerücht verbreitet, dass die Liebe aller Beteiligten zu Nový Svět die Veröffentlichung wie mit einem unsichtbaren Band zusammenhält. Nový Svět, die musikalisch immer schwer greifbar waren und so vielgestaltig wie die hier vertretenen Stücke, standen und stehen mit allen dieser neuen Garde im Kontakt. Zusammen mit Ô Paradis entstanden seinerzeit zwei gemeinsame Alben, wiederholt gab es Gastspiele auf den jeweiligen Platten, selbst in den letzten Jahren, in dem die Wiener eine zwar immer noch rege, aber dennoch merkwürdig geisterhafte Existenz führen. Von Coàgul erschien ein Tape auf Nekofutschata, dem Hauslabel der Band. Alle hier betrachten die Wiener als wichtigen Einfluss für ihr eigenes Schaffen, und u.a. waren es auch Nový Svět, welche die katalonische Musikszene auch überregional etwas bekannter gemacht haben.

Für Neueinsteiger mag dies eine Fußnote sein, aber es ist in jedem Fall eine, der es nachzugehen lohnt, und auch von der vier Bands auf “La Nueva Guardia” gibt es einiges zu entdecken. Einen besseren Einstieg als das vorliegende Album dürfte es wohl nicht geben. (U.S.)

Label: Nøvak Records

Entgegen seinem Titel beginnt “Lumière” recht dunkel und v.a. ganz leise, wie aus einem Keller kommt einem “Adonis” anfangs noch bedächtig entgegengedröhnt, schnell allerdings macht sich ein fast schon hastiges Rotieren breit und evoziert beinahe das ganze recht lange Stück über die Vorstellung von etwas Gefahrvollem, Infernalischem.

Wer die meisten früheren und so auch die neueren Aufnahmen des Musikers kennt, registriert hier einen eher ungewohnten Synthiesound, in dem der Flair alter Computerspiele ebenso anklingt wie das Echo monumentaler Filmscores. Aber wie um den Bruch nicht allzu extrem geraten zu lassen, finden sich im Opener auch noch Reste des sehnsüchtigen Saitenspiels, die an andere Releases erinnern. Hier freilich sind sie in dunkles Dröhnen gehüllt und klingen wie ein Zombie ihrer selbst, und auf eine gewisse Art kann man das von den melierten Hochtönern im ungleich smootheren “Elephanta” ebenso behaupten, und die Zombifizierung erlebt ihren Höhepunkt in “Horreur”, dessen Sound anfangs überraschend friedlich wirkt, das sich aber immer schwindeliger zu drehen beginnt und mit wunden Schleifgeräuschen irgendwann an einen Sleaze-Giallo als Computerspiel erinnert.

Neben diesen Tracks mit Resten eines organisch anmutenden mediterranen Echos offerieren andere Stücke lupenreine Heterotopien aus Hall und Trockeneis, und der grandiose Ohrwurm “Menace”, ein waviger Marionettentanz erster Güte, sollte in jedem verhipsterten Retroclub gespielt werden, um den Fakes das Fürchten zu lehren. Wer bei diesem Stück oder den von augenzwinkernden Klischees strotzenden “Eternite” noch nicht in Trance geraten ist, dem sollte es, wenn er denn noch zu retten ist, spätestens beim Titelsong passieren: Hallendes Gleiten und feierliche Downtempobeats schaffen eine hypnotische Viertelstunde, und die Erinnerung an die Zeit, als Kirlian Camera noch ihr typisches dunkles Charisma versprühten, mag vielleicht eine etwas vorschnelle Assoziation sein.

Nach gut 45 Minuten “mutant alien groove and ambient trance electronics” ist man um eine weitere Facette Niedowierzanies reicher, und wer in den Besitz eines der 70 blauen Tapes kommen will, soltle sich nicht allzu viel Zeit lassen. (U.S.)

Label: Lighten Up Sounds

Das jüngst in hundert Exemplaren beim portugiesischen Urubu-Label herausgekommene Tape „Tout les Chemins de Mon Pays“ („Alle Wege meines Landes “) zählt ähnlich wie die Download-Veröffentlichung „Atalante“ zu den Arbeiten, bei denen der in Marseille geborene und heute in der Nähe von Barcelona lebende Leo Maury simple Rhythmen in den stets instrumental gehaltenen Niedowierzanie-Sound integriert. Im repetitiv-schönen Opener „Segovia“ hebt sich der leichte Takt kontrastreich vom mollastigen Folksound ab und schafft mit einfachen Mitteln ein diffuses Spannungsgefüge aus Illusion und ihrer gleichzeitigen Brechung. Doch oft schafft die Illusionsstörung mit der Zeit nur neue, ungleich resistentere Illusionen, sobald sich das Ohr erst an die kleinen Unebenheiten gewöhnt hat.

Beim getrageneren „Non Sens“, das wie eine gemächliche Kamerafahrt über ein idyllisches Panorama wandert, spielen ein paar den Wohlklang störende Hochtöner dieses Spiel, in dem dann auch „Illusions“ genannten Track ist es wieder der etwas zu dominant geratene Beat. Gerade dieses Stück mit seinen griechischen Folkanklängen, seinem wunden Tremolieren und seinem gläsernen Klimpern – eine Mischung, die magischerweise wie aus einem Guss klingt – sollte an Vielschichtigkeit nicht mehr zu überbieten sein, doch „Mezzogiorno“ mit seinem melodischen Leierkasten und den (zufälligen?) Anklängen an Tango und Rocksteady steht dem in nichts nach. Man könnte auch über die Tracks der zweiten Seite eine Menge an Details herausheben, sei es der monumentale Score von „Invalide“ oder die barocke Holprigkeit von „Barberie“, aber letztlich sind es v.a. die wechselhaften Stimmungsnuancen von heiterem Frohsinn über pure Schwermut bis zu der heftigen Erregtheit, mit der Niedowierzanie seinen Schatz der schnöden Welt in die Fratze schleudert, die dieses Tape zu etwas ganz besonderem machen. (U.S.)

Label: Urubu Tapes

Ich beginne ganz bewusst mit der Musik, um neben denen, die ohnehin am guten Zweck dieser Veröffentlichung – Ania Mehring, die Frau des Zoharum-Chefs und eine enge Freundin der Kuratoren und vieler der vertretenen Musiker, in der Behandlung ihrer Krebserkrankung finanziell zu unterstützen – interessiert sind, auch die anzusprechen, die auf der Suche nach guter postindustrieller Musik sind. Die vom polnischen Santa Sangre-Magazin zusammengestellte Anthologie „When Words Fail, Music Speaks“ enthält knapp sieben Stunden davon, und ich bekenne gleich, das keiner von uns sie bisher komplett hören konnte. Insofern soll die Compilation hier auch mehr vorgestellt als bewertet werden.

Hier also ein kurzer Abriss unserer Favoriten, angefangen bei den eher ambienten Beiträgen: Troum, die selten so entrückt klangen wie hier; Tor Lundvall mit einem exklusiven Track, entschleunigt, kristallin und wie so oft eine perfekte musikalische Entsprechung seiner beeindruckenden Bilder; Celer, der gleich ein ganzes One Track-Album beisteuert; etwas derangierter S.E.T.I. mit mysteriösem Glockenspiel. Den Ritualbereich decken in erster Linie Phurpa ab mit einem urig klingenden Ritual der alttibetischen Bön-Religion; ebenfalls auf diesen Kulturkreis referiert die deutsche Ritual-Ambient-Band Nam-khar; weniger Rituelles aus dieser Region steuert Rapoon in Form eines Raga bei. Rauer und atonaler gibt sich diesmal Niedowierzanie, ferner der vertrackte rhythmische Vortex von Micromelancolié, die bedrohliche Samplekollage von Monopium und die kalten Soundwellen von Cindytalk. Völlig im Industrial verortet das düster grollende Stück von Nordvargr und der Horror Rhythm Noise von Darkrad. 7JK alias Matt Howden und Maciek Frett leiten über in den songorientierten Teil mit einer zerfledderteren Version ihres „Starseed“, ein interessanter Folk/Industrial-Mix kommt von der Kollaboration zwischen Deutsch Nepal und Varunna. While Angels Watch, Mars, Albireon, Andrew King mit einem urigen Live-Mitschnitt, Naevus mit einem akustischen Joy Division-Cover, Urgeistein Tony Wakeford mit einem anrührenden Duett – sie alles haben einen unterschiedlichen Dark Folk-Einschlag und zeigen, wie vielschichtig dieses vermeintliche Genre doch ist. Zwei besondere Perlen stammen von Sieben und Ô Paradis: Howden hat mit seinem Hauptprojekt vor einiger Zeit das rockige Geigen und Loop-Stück „Hillfort Mindset“ aufgenommen, das hier in leichter Modifikation als „Brexit Requiem“ erscheint, und in der Tat hatte der Text über einen zwiespältige Verrammelungfanatismus (Thomas Bernhard) etwas prophetisches. Der Katalane Demian Recio klingt mit „La Belleza Esclava“ um einiges sperriger und elektronischer als man es nach dem letzten Album erwartet hätte.

Allein diese kleine Auswahl bezeugt die musikalische Bandbreite der Compilation, die man hier erwerben kann, die genannten Namen sprechen für einen Qualitätsanspruch über dem gängingen Standard. Eine weitere Möglichkeit, Ania Mehrings Behandlung zu unterstützen, findet sich auf dieser Facebook-Seite. (J.G./U.S.)

Label: Santa Sangre

“Hinter dem bedeutungsvollen Namen The Insultor verbirgt sich kein Geringerer als der Elsässer Guillaume Siffert, der den Berliner Platten- und Buchladen „Staalplaat“ betreibt. Gui findet auf den Berliner Straßen hin und wieder weggeworfene, leiernde Kassetten, deren Klänge er dann mit Diktaphonen modifiziert. Obscene and oppressive darkness!

Kakawaka aka Christoph Petermann formt auf der Bühne exquisite, köstliche Noise-Krach-Brocken mit Alltagsgegenständen. Seine Lieblingsinstrumente sind Gabel und Luftballon. Die performanceartigen Auftritte sind grundsätzlich äußerst unterhaltsam. Wenn man neugierig ist, kann man auch schon eine kleine Vorschau auf Youtube anklicken.

Mr. Niedowierzanie spielt nun sein drittes Konzert bei uns und kehrt hoffentlich nicht nur wegen Biertümpel und Probierstube zurück. Die letzten Male gab es gepfefferten Slaughter-Folk, gemischt mit mediterranem Post-Industrial. Da sich Léo stets verwandelt, freuen wir uns auf die neue, leuchtende Erscheinung unseres geliebten Südfranzosen.”

16.07.2016, Einlass 20.30 Uhr
Jugendkulturhaus CAIRO
Fred-Joseph-Platz 3 / Burkarderstr. 44
97082 Würzburg

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Eine besondere Qualität des Albums, das nach der jungfräulichen Jägerin Atalante aus dem griechischen Mythos benannt ist, besteht darin, dass hier recht unterschiedliche Aspekte des Niedowierzanie-Sounds auf engem Raum miteinander verknüpft werden. In den Worten Maurys verbinden sich hier Abstract paranoïa wave, Necro electronic soundscapes, Psychedelic Foklore und Zonder Pop so selbstverständlich wie nie zuvor. „Bastante Tonto“ eröffnet die Sammlung mit einem verwunschenen Mandolinenloop und stimmt auf eine entrückte Stimmung ein, der die gehauchten Vocals, die von einem Frauenchor aus einem Soundtrack der 70er stammen könnten, die Krone aufsetzen. Schmissiger, aber ebenso weltenthoben der Titeltrack, bei dem das Mandolinenidyll von einer unterschwelligen Nervosität durchdrungen ist, die von schrägen Stimmen und grummelnden Bassounds noch untermauert wird.

In der Folge werden sämtliche Register des Niedowierzanie-Repertoires gezogen: bedrohliches Rauschen und elektrifiziertes Zirpen in „Beluga“, wobei man im Hintergrund immer wieder ein Ringen um Harmonie gewahr wird, sei es durch die kontrollierten Takte, sei es durch die verzweifelt gegen den Lärm anklingenden Saiten mit ihrer lieblichen Melodie; eratische Kombinatorik aus folkiger Melancholie und vertrakten elektronischen Beats in „Casimir“; Dubsounds, die direkt aus einem im Meer versunkenen Jahrmarkt gechannelt scheinen, in „Jerusalem“; mediterraner Cold Wave in „Alma de Cristal“; griechisch anmutendes Saitenspiel in „Radio Zindegi“; Eispickel und fingerstyle in „Karkamal“, das fast Neofolkstimmung aufkommen lässt.

Folkige Zutaten mit mediterranem Kolorit kommen in fast allen Aufnahmen von Niedowierzanie vor, doch nie stand die Mandoline – zu Ungunsten des Cello übrigens, ebenso zu den urigeren Klangkollagen auf „Paradies“ – derart im Vordergrund. Auf „Atalante“ erinnert sie, was beim Titel nicht wundert, stark an griechische Musik, wobei keineswegs der Eindruck entsteht, dass die Kompositionen in einer bestimmten, klar ortbaren Tradition stehen, und gerade die verwunschene Entrückheit der Klänge schlägt dabei ohnehin die Brücke zu anderen Alben des Künstlers. Chrakteristisch an der Umsetzung ist die fast durchgehende Kombination mit an Cold Wave erinnernde Electronica, womit quasi zwei bei Niedowierzanie oft getrennte Stilelemente verbunden werden. (U.S.)

Bandcamp

Léo stammt aus Südfrankreich und pendelte in den letzten Jahren meist zwischen den Metropolen Madrid und Berlin und ist seit Jahren mit einer Gruppe von Musikern verbandelt, zu der neben Wermut und seinem Landsmann Bex auch „mediterrane“ Projekte wie O Paradis und Mushroom’s Patience zählen. Auch ohne sich in spekulative Biografismen zu verrennen, legt all dies schon nahe, dass „Paradies“ ein sehr persönliches Album ist.

Im Vergleich zu den genannten Bands wirkt Niedowierzanie immer etwas unscheinbarer, introvertierter, was nur zum Teil daher rührt, dass Sprache und Stimme eine vergleichsweise marginale Rolle spielen. Auch haben seine Kompositionen meist einen verträumten Zug, der einen das Musikhören beinahe vergessen lässt. Auch „Paradies“ lässt zu Beginn noch einen solchen Eindruck entstehen, denn „Neige Noire“ eröffnet die Platte mit dezentem Akkordeondröhnen, das nur zaghaft von blecherner Perkussion akzentuiert wird. Die Mandoline erklingt, und auch ohne Wellenrauschen und Mövenkitsch fühlt man sich in ein sonniges Fischeridyll versetzt, in dem alle Vitalität der Benn’schen südlichen Sphäre waltet. Doch schon bald machen sich kleine Dissonanzen bemerkbar, zittrige Atonalitäten, kleine aufblitzende Detonationen und allzu hastig abgebrochene Wege – eine versteckte Unruhe durchbricht mehr und mehr die Harmonie.

Die ganze Wucht der Musik offenbart sich dann in „Credere“, dem vielleicht drängendsten Stück in Niedowierzanies bisheriger Diskographie. Schon das undefinierbare Knarrren und die nervösen Cellofiguren verdeutlichen, dass sich etwas Dramatisches zusammenbraut, und wenn das leitmotivische Klappern und Rasseln hier noch eine Spur aggressiver einsetzt, ist aus dem unruhigen Schwelen längst ein Lauffeuer geworden – gäbe es ein heutiges Pendant zu Maya Deren, so wäre dies die ideale Musik für ihre Filme. Wie um die Intensität noch zu steigern, stimmen herzzerreißende Mandolinenklänge mit ein und treten mit rauen Noise-Elementen in einen Dialog, wie man ihn bei Niedowierzanie bisher nicht kannte.

Der Eindruck eines verzweifelten Ringens durchzieht weite Teile des Albums, wobei nur das baskisch betitelte „Irrintzi“ eine ähnliche Dramatik aufweist. Seine leicht atonale Mixtur aus richtungslos klimpernden Saiten, einem düsteren Streicherteppich und diversem Klappern und Rumpeln kippt nach einigen Wendungen in einen Klangstrudel, der jede Hoffnung auf Struktur verblassen lässt. Das Dröhnen in „Vous Voulez ma Peu“ („Ihr wollt meine Haut“) wirkt so schwebend wie eine Levitation, bis das allgegenwärtige Rasseln in puren Lärm übergeht. Auch wenn die beiden restlichen Stücke mit Glöckchen und Regenprasseln friedvoller daherkommen, mag man diesem Frieden nicht so wirklich trauen – Niedowiezanie eben. Ob das an den seltsamen Tierstimmen und dem kaum verständlichen deutschen Sample liegt, oder doch an der Nachwirkung der vorausgegangenen Stücke, ist schwer zu sagen.

In der Dramatik seiner Kompositionen ist Niedowierzanie etwas gelungen, woran viele Beschwörungen des Verlorenen scheitern, denn in „Paradies“ kommen Verklärung, Schmerz und Fatalismus zusammen. Das auf diese Art evozierte Idyll ist ein zerrissenes, das gerade deshalb seine Kostbarkeit bewahrt. Das Album wurde von Demian (O Paradis) gemastert und erschien vor Kurzem in 300er Auflage. Wer sich sputet, könnte vielleicht noch ein Exemplar mit der Bonus-CD „Strade Senza Fine “ ergattern. (U.S.)

Label: Zoharum

Meiner persönlichen Meinung nach lag seine größere Stärke seit jeher mehr in den folkigen Aspekten. Das mag Geschmacksurteilen geschuldet sein, doch demonstrierte er dort auch immer die größere Variationsbreite. Niedowierzanie wurzelt musikalisch in keiner genau verortbaren Region und mag auf den ersten Eindruck an ein musikalisches Esperanto erinnern. Doch immer wieder blinken Zeichen bestimmter Kulturräume auf, fühlt man sich an Maurys Heimat im Süden Frankreichs oder an mediterrane Regionen erinnert. Mediterran geht es auch auf seinem dritten Longplayer „Felicita“ zu, der überraschenderweise auf einem Enfant Terrible-Sublabel erscheint. Sanfter maritimer Wellenkitsch, dessen Kolorit an einigen Stellen durch Akkordeonm, Handperkussion und akustisches Saitenspiel noch verstärkt wird, gibt so etwas wie einen szenischen Rahmen vor. Aufgrund der brüchigen Melodieansätze gerät das nie allzu betulich, und in gewissen Abständen wird die verträumte Siesta ohnehin von gut dosiertem Lärm zersetzt. Aus dem Vibrieren und Tremolieren trunkener Klänge tauchen hispanische Bläser auf, die auch in einem Jodorowski-Film ihren Platz gefunden hätten.

Doch „Felicita“, das Glück, ist keine durchweg regressive Angelegenheit, denn zwischen all dem sonoren Balsam ist Raum für verschiedene Formen von Markanz. Tragisch aufpeitschende Melodien und im Tempo anziehende Gitarrenpassagen könnte glatt einen schmissigen Folksong einleiten, zumal auch menschliche Stimmen zu hören sind. Die allerdings entpuppen sich schnell als verwehtes und bald versiegendes Grummeln. Seltsame Samplesounds – ein Kamm? Das Klappern einer Schlange? – treffen auf das verhaltene Echo der minimalen Elektronik, die das Debüt des Musikers noch stärker dominiert hatte. Bei all dem hat Maury ein Händchen dafür, eher rau bearbeitete Lofi-Bausteine in den Fluss des sauberen Klänge einzubauen, so dass sich Wohlklang und Kantiges die Waage halten.

Niedowierzanie ist mit „Felicita“ weitgehend dem Konzept von „Attendre“ treu geblieben, was bei der Vielgestaltigkeit des Klangbildes mehr als legitim ist. Wäre zu wünschen, dass der Labelwechsel seinen Teil zur größeren Bekanntheit des Projektes beitragen wird. (U.S.)

Label: Vrystaete/Enfant Terrible