Die beiden haben seit Mitte der 90er einige Male zusammengearbeitet, zuletzt teilten sie sich ein auf Cold Spring erschienenes Splitalbum. Auf „Serenita Per I Morti Viventi“ haben die beiden die gut 11-minütigen Tracks allerdings zusammen eingespielt: In den Credits heißt es: Maso Yamazaki – Organ, Echo Machine, Rudolf Eb.er – Violin, Voices and Noises”.

Teil 1 beginnt mit verrauschten Orgelklängen, man hört Schaben, Stimmen, Stöhnen, Kratzen, zwischendurch leiert der Track, als löse sich das Tape auf und auch wie auf anderen Aufnahmen von Controlled Death bricht das Stück plötzlich ab, bevor es wieder einsetzt. Teil 2 knüpft daran an, man hört Atmen und eine sich in Auflösung befindende Stimme inmitten des Rauschens und der Dissonanzen. Beide Stücke zeigen den Mensch in all seiner Kreatürlichkeit, alles scheint sich in einem Auflösungsprozess zu befinden. Das ist durchgängig “uneasy, uneasiest listening”. Vielleicht hat auch nur jemand einen seltsamen Hybrid aus einem Hammer-Soundtrack und David Lynchs Musik zu “Eraserhead” erschaffen. (MG)

Label: Phage Tapes 

“Blood Merde” wurde ursprünglich als 6”-Lathe im Juni veröffentlicht, nun erscheinen die zwei Tracks,  die zusammen mit Roro Perrot aufgenommen wurden, auf Tape. Perrot selbst bezeichnet seine Musik auf seiner Bandcampseite als „Ultra Shit Folk“ und sein Stimmeinsatz bei einigen seiner Aufnahmen lässt ebenso wie bei Eb.er an Menschen in Grenzsituationen denken.

Auf „Blood Merde I“ hört man eine Stimme, die Unverständliches murmelt, schimpft, Worte, Silben herauspresst, leidet, heult. Daneben erklingen am Rande Taperauschen, vielleicht Schritte. “Blood Merde II” knüpft daran an. Neben der auch hier dominanten Stimme (die her von Perrot zu stammen scheint), in extremis, kann man so etwas wie vereinzelte perkussive Schläge erahnen.

Die in den Klängen zum Ausdruck kommende Kreatürlichkeit und Fleischlichkeit des Menschen spiegelt sich auch im Cover wider. „Two noise legends team up to bring you the most tormented 7 minutes of your life.“, fasst es das Label etwas salopp-hyperbolisch, aber durchaus nicht untreffend zusammen. (JM)

Label: Deathbed Tapes

Maso Yamazaki, der als Masonna eruptiv-hysterischen Noise gespielt hat, veröffentlicht seit einigen Jahren als Controlled Death eine Art von Lo-Fi-Death Industrial, über den es auf diesen Seiten hieß, man höre eine „Stimme, die Unverständliches murmelt, dann im verzerrten analogen Brummen und Dröhnen untergeht und gelegentlich mit diesem verschmilzt. […] Das ist dunkelste, äußerst unangenehme Musik, die zurecht nicht den Eindruck erweckt, als könne der Tod kontrolliert werden.“

Rudolf Eb.er hat sich in den letzten Jahren, jüngst noch  mit seiner Om Kult-Trilogie, die den Untertitel „Ritual Practice of Conscious Dying“ trägt, am Tod abgearbeitet. Die dort versammelten Aufnahmen verstehen sich als eine „Übung zum bewussten Sterben im Sinne der tibetischen Phowa-Meditation, zur symbolischen Erfahrung der Auslöschung des Geistes und der Kompostierung des Körpers. […] In der Hauptsache besteht das zu Cut-up-Kollagen montierte Soundmaterial aus Feldaufnahmen, die Eb.er in der japanische Natur, in Wäldern und Bächen, aber auch an den Abjekt-Orten der Zivilisation wie Mülldeponien aufgenommen hat“.

Eb.er steuert zum Album acht Teile einer Aufnahme namens “Ende Leben (Hëxapoda Cëremonia)” bei, Yamazaki acht Teile von “Death Ceremony”.

@ Cold Spring

Ein Blick in diverse Essays, Interviews und Liner Notes informiert, dass Phillips’ feurige Anklage der Begrenzung menschlicher Identitätskonzepte und dem menschlichen Raubbau an seinen Ressourcen und denen der Natur gilt. Die oft betriebsblinde Fetischisierung von Arbeit und Konsum, die oft ebenso unbewusste Selbstkonstruktion durch Identifikation mit allen möglichen Zugehörigkeiten und die Ausgrenzung anderer, die Reduktion von Leben auf einen Rohstoff, die Reduktion von Wissen auf Rationalität – all dies und mehr entpuppt sich in Phillips’ Arbeiten als große Sackgasse. Doch Phillips ist kein regressiver Apokalyptiker, sondern sagt all dem – immer seine Idee des ganzheitlich ausgerichteten “humanimalism” im Hinterkopf – den Kampf an. Seine Musik soll das Unbehagen in dieser Sackgasse ausdrücken, die Angst, die er als Symptom, aber auch als Lehrmeister und Motor der Veränderung begreift.

Dem Bestienhauch, den markerschütternden Schreien, den schwer erträglichen Sinustönen und dem Klang erstickender Stimmen meint man dieses Unbehagen anzuhören, doch m.E. lässt “ritual protest music” an vielen Stellen auch einen Vorgeschmack auf die Zerschlagung dieser Grenzen anklingen. Feldaufnahmen, meist aus der Natur, gesamplete Sounds des menschlichen Körpers und ein ganzes Ensemble konventioneller Instrumente geraten zusammen in einen Strudel, doch am stärksten wirken die vielen Detonationen und das metallene Schleifen und Prasseln zahlreicher Objekte wie ein Befreiungsschlag. Und doch erscheint dieser Schlag als ein künftiger, denn die beklemmende Wirklichkeit wird durch nichts beschönigt. Bei dem ängstigenden und schwer verständlichen Rezitieren in “small islands”, dem alles begrabenden Soundbrei in “go away” und in einem Tracktitel wie “once humans turned their thinking over to machines in the hope that this would set them free but that only permitted other humans with machines to enslave them” wäre dafür auch wenig Raum. (U.S.)

Label: Urbsounds

Eb.ers frühe Prägung durch Kunstrichtungen wie den Wiener Aktionismus ist auch heute noch in all seinen Arbeiten auszumachen, und bei den nicht selten grotesken Sounds und Tracktiteln Marke „Kotschleuder“ kommt bei vielen die Frage auf, wieviel Humor auch darin steckt. Dass die morbide, transgressive Seite seiner Arbeiten allerdings nicht nur ein Rest westlicher Subkultur ist, ahnt jeder, der sich mit den entsprechenden Quellen etwas näher befasst hat.

Auf dem vor vier Jahren erschienenen Album „Brainnectar“ ging es um die aus dem Tantrismus stammende Idee einer psychischen Energie, die sich im Gehirn in Nektar verwandelt und durch ihr Tropfen Geist und Körper transformiert – der gerade erschienene erste Teil seines „Om Kult“-Tryptichons, der sich als Übung zum bewussten Sterben im Sinne der tibetischen Phowa-Meditation, zur symbolischen Erfahrung der Auslöschung des Geistes und der Kompostierung des Körpers versteht, knüpft in vielfältiger Weise daran an. In der Hauptsache besteht das zu Cut-up-Kollagen montierte Soundmaterial aus Feldaufnahmen, die Eb.er in der japanische Natur, in Wäldern und Bächen, aber auch an den Abjekt-Orten der Zivilisation wie Mülldeponien aufgenommen hat. Rauschendes und tropfendes Wasser, v.a. aber das vibrierende Summen von Fliegen und anderen Insekten, leicht interpretierbar als Symbole des Verfalls und des ständigen Werdens und Vergehens, bilden ein Hauptfundament der oft hörspielartigen Klangarbeit, knackende Feuer und Ähnliches kommt hinzu. An vielen Stellen wird das alles subtil zu hintergründigem Dröhnen verfremdet, zu einem dunkel brummenden, organischen Fundament, das sich stets in einer Weise wandelt, dass man sich im Auftakt zu etwas Infernalischem wähnt, das gerade dabei ist, sich zusammen zu brauen.

Ohnehin ereignet sich auf diesem Fundament noch einiges mehr: ratternde Motoren, mysteriöse Tierstimmen, menschliches Gemurmel, das an Beschwörungsformeln erinnert, hektischer, fast monströßer Atem, Gongs und andere rituelle Klangquellen, rückwärts eingespielte Passagen und andere technischen Tricks, plötzliche Einbrüche von purem Lärm – all dies verschwimmt bei oberflächlichem Vorbeiziehen schnell zu einem diffusen Mischmasch, erweist sich bei der angemessenen Konzentration jedoch als ungemein imaginationsinduzierend.

Label: Om Kult / Schimpfluch Associates

Man muss sicher nicht näher informiert sein über die aus dem Tantrismus stammende Idee psychischer Energie, die sich im Gehirn in Nektar verwandelt und durch ihr Tropfen Geist und Körper transformiert, um von der nach diesem Konzept benannten 2CD „Brainnectar“ aufgewühlt zu sein. Die zwei Hauptkanäle, Musik und Sprache mittels Titelgebung, arbeiten mit einem repetitiv angeordneten Mosaik aus wiederkehrenden Grundmotiven, aus denen die Leere, der Tod, die Dekomposition und die Farbe schwarz ebenso herausstechen wie summende Insekten, zwitschernde Vögel und das Knistern brennender Zweige. Das Verbrennen des Egos, das emsige Aufsammeln von Nektar, das ständige Aufblähen von etwas Unförmigen, das die dynamische Struktur vieler Stücke bestimmt – bei all dem entsprechen sich Wort und Klang.

Dem rituellen Konzept entsprechend setzt Eb.er auf Dramatik. Zu den entgrenzten Höhepunkten von „Brainnectar“ zählen nicht nur die plötzlich ins Summen, Knistern und Gluckern hereinbrechenden Noisegewitter, sondern v.a. die Stimmbeiträge von Vokalistin Junko Hiroshige (Hijokaidan), die das ekstatische Mittel schlechthin einbringt: den völlig entfesselten Schrei in allen Formen und Variationen, wütend, wahnsinnig, schluchzend und dabei von allerhand kleinen Dopplungen umschwirrt.

Wie würde man wohl die Wirkung einer solchen Musik beschreiben, nachdem die angestrebte Bewusstseinserweiterung stattgefunden hat? Vielleicht wäre eine sprachliche Darstellung des Effektes dann nicht mehr relevant, im Extremfall sogar nicht einmal mehr möglich. Nach dem ersten Hördurchgang bleibt mir nur die Festellung, dass „Brainnectar“ eine sehr intensive und sicher noch lange nachwirkende Erfahrung bereithält.

Label: Schimpfluch Associates