In unserem vor einigen Monaten geführten Interview betont sie, dass ihre Musik weniger von konventionellen Konzepten als vielmehr von einem intuitiven Ausdruck des Lebens geprägt ist. Sprache spielt dabei eine zentrale Rolle, ebenso wie die rohe Intensität, die das Album auszeichnet. Ihre Arbeit, so berichtet sie, speist sich aus persönlichen und gesellschaftlichen Erfahrungen und setzt sich bewusst über Genregrenzen hinweg. 
Neben ihren Soloarbeiten ist sie zudem Teil des Duos An Eagle In Your Mind. Sunwell, so heißt es, wird ihr Berliner knzert eröffnen. Im Rahmen ihrer Tour wird sie – siehe Flyer – auch in Karsruhe, Stuttgart und Leipzig Station machen.

Tickets

Montag, 16.03.2026
Beginn 19 Uhr
Kulturhaus Insel Berlin
Alt Treptow 6
12435 Berlin

Foto © Hazam Modoff

Sophia Djebel Rose stammt aus der Region Auvergne-Rhône-Alpes und ist sowohl solo als auch als Mitglied von An Eagle In Your Mind aktiv. Ihre Musik bewegt sich zwischen tradierten französischen Formen, avantgardistischen Folkansätzen, freier Poesie und einer offenen, suchenden Experimentierfreude. Ihr im vergangenen Jahr erschienenes drittes Soloalbum “Sécheresse” zeigt eine Musikerin, die ihre Stücke aus persönlichen und gesellschaftlichen Eindrücken entwickelt und dabei bewusst auf feste stilistische Zuschreibungen verzichtet. Im Zentrum steht ein unmittelbarer, erfahrungsbezogener Zugang zur Musik, der sich kontinuierlich weiterentwickelt und Erwartungen unterläuft.

Tourdaten:

04.02 SP Oviedo – Lata De Zinc *
05.02 PT Bragança – MINA
06.02 PT Porto – Sonoscopia
07.02 PT Barroselas – DINAAMO
08.02 SP Vigo – Radar Estudios
10.02 PT Coimbra – Convento São Francisco
11.02 PT Barreiro – Cooperativa Mula
12.02 SP Don Benito – The Rincón Pío Sound
13.02 PT Aveiro – VIC
14. 02 SP Madrid – El Nido
08.03 FR Saint Herblain – Théâtre Onyx
11.03FR Paris – La Mécanique Ondulatoire **
12.03 BE Kortrijk – The Pit’s ***
14.03 DE Karsruhe – P8
16.03 DE Berlin – Insel Berlin ***
17.03 CZ Prague – Punctum ***
18.03 PL Poznan – Zinek ***
19.03 PL Wrocław – Uczulenie ***
20.03 DE Leipzig – Pracht ***
21.03 PL Gdynia – Desdemonia ***
26.03 DE Stuttgart – Ratzer Records
28.03.2026 IT Milano – Factory 32 ****
22.05.2026 FIN Helsinki – Sonic Rites Festival
24.05.2026 Occitanie FR – Les Ondes Archaïques

Zusammen mit:

* Doce Montes
** Inselberg
*** Sunwell
**** Golem Mécanique

Sophia Djebel Rose ist eine der vielseitigsten Stimmen der französischen Musikszene. Mit ihrem neuen Album “Sécheresse” präsentiert sie eine Sammlung von Songs, die Elemente traditioneller französischer Musik mit avantgardistischer Poesie und vielen experimentierfreudigen Ideen verbinden. Im Gespräch mit uns gibt sie Einblicke in ihre kreativen Prozesse, ihre künstlerischen Einflüsse und die emotionale Energie, die ihre Musik antreibt. Dabei wird deutlich, dass sie weniger an konventionellen Konzepten interessiert ist als daran, ihre Musik als intuitiven Ausdruck des Lebens zu verstehen. In diesem Interview spricht Sophia über die besondere Rolle von Sprache in ihrer Kunst, die Herausforderungen des Lebens als Musikerin und die rohe Intensität ihres neuesten Albums. Zudem teilt sie ihre Gedanken zur Verbindung von Tradition und Innovation sowie zu der Inspiration, die sie aus persönlichen und gesellschaftlichen Erfahrungen zieht. Das Ergebnis ist ein reichhaltiger Dialog mit einer Künstlerin, die sich konsequent über die Grenzen von Genres und Erwartungshaltungen hinwegsetzt.

Englisch | Französisch

Wie begann deine musikalische Reise? Gab es einen bestimmten Moment, in dem Idir klar wurde, dass Musik und Songwriting ein zentraler Teil deines Lebens sein würden?

Sagen wir einfach, ich wusste es immer. Ich machte ein paar Umwege, bevor ich mich auf den Weg machte. Aber jetzt gibt es kein Zurück mehr. Ich habe darauf geachtet, alle Türen zu schließen.

Welche Einflüsse – musikalisch, kulturell oder persönlich – haben dich besonders geprägt? Wie spiegeln sie sich in deiner Musik wider? 

Ich denke, die meisten meiner Einflüsse sind nicht musikalisch. Ich bin im Allgemeinen von Künstlern mit einzigartigem Hintergrund berührt, die ein eigenes Ausdrucksmittel sowie neue Lebens- und Gefühlsweisen erfunden haben. Ich denke insbesondere an Art Brut.

Viele deiner Songs scheinen einen starken erzählerischen Schwerpunkt zu haben. Was inspiriert dich, wenn du Liedtexte schreibst? Gibt es Themen, die Idir besonders am Herzen liegen? 

Ich schreibe selten Texte. Am häufigsten nehme ich meine Gitarre und singe. Und manchmal kommt es vor, dass ich die Richtigkeit eines bestimmten Textes spüre. Also mache ich ein Lied. Den Rest vergesse ich.

Welche Rolle spielt Sprache in deiner Kunst? Du singst auf Französisch und Englisch – welchen Einfluss haben die beiden Sprachen auf die Stimmung deiner Lieder? 

Eine Sprache ist vor allem eine Art der Aussprache. Jede Sprache hat ihren eigenen Resonanzraum im Körper und im Mund. Französisch ist etwas Besonderes, weil es scharf und schneidend, ja sogar ziemlich nervig ist. Du musst es zähmen. Vor allem, weil Englisch aus irgendeinem Grund die am häufigsten gesungene Sprache geworden ist, auch von französischen Muttersprachlern.

Du hast gerade dein neues Album „Sécheresse“ produziert. Würdest du sagen, dass es sich – im weitesten Sinne – um ein Konzeptalbum handelt, und wenn ja, wie würdest du die Ideen dahinter beschreiben? Ich stelle diese Frage auch, weil viele unserer deutschsprachigen Leser französische Texte oft nur bruchstückhaft verstehen…

Nein, ich glaube nicht, dass das Album konzeptionell ist, im Gegenteil. Es stimmt, dass ich manchmal versuche, meine eigene Musik zu konzipieren, ihr eine Richtung vorzugeben, aber in diesem Fall verzögere ich nur den kreativen Prozess. Denn letztendlich geschieht das, was passieren muss, und zwar immer ohne mein Wissen. Die Lieder, die Sinn machen und die ich behalten möchte, tauchen im Verborgenen auf.

„Secheresse“ scheint im Vergleich zu seinem Vorgänger „Metempsycosis“ eine rauere, dunklere Energie zu haben. Welche emotionale oder thematische Entwicklung steckt dahinter?

Ja, es ist wahr. Das Album ist roh oder eher brutal, wobei “Métempsycose” recht sanft war. Zwischen beiden liegt die Gewalt der Welt. Das erste wurde zu Hause, weit weg von der Welt, komponiert. Wenn ich an mein erstes Album denke, denke ich an eines vor der Zivilisation. Ein Strand, irgendwo in Griechenland vor unserer Zeitrechnung. Und dann fing ich an zu schießen. Das Leben eines Musikers ist prekär, und das gilt umso mehr für eine Frau. Die Dürre trägt die Spuren dieser wenigen Jahre der Wanderung und des Kampfes.

Die musikalische Struktur von „Sécheresse“ verbindet eine Sanftheit, die man als pastoral bezeichnen könnte, mit starken eruptiven Momenten. Wie entscheidest du, wann ein Song zurückhaltend bleibt und wann er vor Intensität explodiert? Entstehen diese Dinge spontan beim Improvisieren oder hast du manchmal schon eine Idee für einen Song, während die Ideen reifen? 

Bei “Secheresse” gibt es Songs, die ich noch nie zuvor live gespielt habe, und all die, die ich lange vor der Aufnahme des Albums gespielt habe. Alle eruptiven Momente kommen aus dem Leben. Es ist die Energie der Straße und die des Kontakts mit der Öffentlichkeit.

„Blanche Biche“ basiert auf einem traditionellen französischen Lied. Was hat dich daran gereizt, dieses besondere Stück zu vertonen, und wie würden Sie die Verbindung des Stücks zu deinen eigenen Songs auf dem Album beschreiben?

“Blanche Biche” ist ein uralter Schatz des französischen Folk-Repertoires. Es ist die Geschichte einer Frau, die sich bei Einbruch der Dunkelheit in ein Reh verwandelt und von ihrem Jägerbruder, der sie nicht erkennt, enthauptet wird. Es war nicht ich, die sich diesem Lied näherte, sondern das Lied, das sich mir näherte, da es unsere Modernität widerspiegelt. Für mich ist dieses Lied vor allem eine ökologische und feministische libertäre Hymne. Er gibt mir Kraft, wenn ich auf Tour bin.

Als jemand, der Französisch nur bruchstückhaft versteht, würde ich gerne wissen, was für eine Geschichte in dem Lied „Der Mann im goldenen Anzug“ erzählt wird. In gewisser Weise fühlt sich das Stück an wie ein verzaubertes Märchen, das aus einer anderen Dimension zu uns herübergeweht wird, und es gibt auch Zitate, die einer alten Schallplatte zu entstammen scheinen. Was ist das für ein Thema?

Dieses Lied erzählt von der Beerdigung des Mannes im goldenen Anzug, begleitet von Szenen nächtlichen Schwimmens und nackten Körpern, die im Mondlicht schimmern. Was meiner Meinung nach das Gefühl einer alten Platte hervorruft, ist die Art und Weise, wie ich mit den Vocals umgehe. An manchen Stellen habe ich es durch leichtes Verschieben verdoppelt. Es entsteht eine Art magnetische Unschärfe.

Bestimmte Stücke, wie das Titellied, scheinen eine Nähe zu der Tradition zu haben, die wir allgemein als Chanson bezeichnen, aber das ist vielleicht auch ein Eindruck, den Fremdsprachler beim Hören des Französischen schnell bekommen. Hast du eine Verbindung zu solchen Traditionen, die bis in die Zeit der Troubadours zurückreichen?

Ich würde „Sécheresse“ am liebsten mit anarchistischen Liedern und dem, was in den 70er Jahren in Frankreich gemacht wurde, in Verbindung bringen. Ich denke natürlich an Catherine Ribeiro + Alpes, um nur eine Referenz zu nennen. Ich weiß nicht genug über Troubadours, um genau darüber zu sprechen.

Ich würde Sie gerne ein paar Dinge zu deinem frühen Werk fragen. „Métempsycose“ ist ein Album, das stark von der Natur und dem Konzept der Seelenwanderung inspiriert ist. Wie ist die Idee entstanden, diese beiden Themen in deiner Musik zu verbinden?

Auch hier handelt es sich nicht um Ideen, sondern um Gefühle. Dieses Gefühl, unter oder außerhalb meines eigenen Körpers zu sein. Es ist ein Gefühl, das aus der Betrachtung der Welt entsteht und bei dem wir uns selbst in dem, was wir beobachten, vergessen, sei es eine Ameise, ein Fluss oder eine Wolke.

Du hast das Album auf den Hochebenen der Auvergne aufgenommen. Lebst du an diesem Ort? Wie hat es die Atmosphäre und das Gefühl der Musik beeinflusst?

Ja, dort lebe ich. Hier ist es eine Wüste, es ist das am dünnsten besiedelte Gebiet Frankreichs. Wir befinden uns auf einer Höhe von mehr als tausend Metern, es ist kalt und die Landschaften karg. Allerdings finde ich, dass hinter dieser Sparmaßnahme eine gewisse Freude steckt. Eine immense Freude.

Wie fühlst du dich, wenn du live spielst und eine direkte Verbindung zum Publikum aufbaust?

Wenn die Verbindung hergestellt wird und die Magie wirkt, entsteht etwas Wunderbares: das Erscheinen einer gemeinsamen Einheit. Dann gibt es keine Subjekte mehr, sondern Kräfte. Und alle zusammen sind wir diese Kraft, die einer Schwingung ähnelt.

Deine Stimme wird oft als zentraler Aspekt Ihrer Musik gelobt. Wie bereitest du sich auf die emotionalen und körperlichen Anforderungen des Singens vor?

Aus physikalischer Sicht ist es ganz einfach: Ich trinke Wasser! Aus emotionaler Sicht bleibt einem jedoch nicht viel anderes übrig, als zu akzeptieren, dass man wenig Kontrolle hat, und sich voller Freude in das Chaos und das Unbekannte zu stürzen!

Gibt es zukünftige Projekte oder Kooperationen, auf die du dich besonders freust? Was können wir in naher Zukunft von euch erwarten – abgesehen von der bevorstehenden Europatour?

Es sind in letzter Zeit viele neue Wünsche aufgetaucht. Ich weiß noch nicht, für wen ich mich entscheiden werde bzw. was sich für mich entscheiden wird!

Interview: US & A.Kaudaht

Fotos: Sophia Djebel Rose & Hazam Modoff (Foto 2)

Sophia Djebel Rose @ Bandcamp | Facebook | Instagram

Sophia Djebel Rose is one of the most versatile voices in the French music scene. With her new album “Sécheresse” she presents a collection of songs that combine elements of traditional French music with avant-garde poetry and many experimental ideas. In conversation with us, she shares insights into her creative processes, her artistic influences and the emotional energy that drives her music. It becomes clear that she is less interested in conventional concepts than in understanding her music as an intuitive expression of life. In this interview, Sophia talks about the special role of language in her art, the challenges of life as a musician and the raw intensity of her latest album. She also shares her thoughts on the connection between tradition and innovation and the inspiration she draws from personal and social experiences. The result is a rich dialogue with an artist who consistently defies the boundaries of genres and expectations.

German | French

How did your musical journey begin? Was there a particular moment when you realized that music and songwriting would be a central part of your life?

Let’s just say I always knew. I took a few detours before I got on the path. But now there’s no turning back. I made sure to close all the doors.

What influences – musical, cultural or personal – have particularly shaped you? How are they reflected in your work? 

I think that most of my influences are not musical. I am generally moved by artists with a unique background who have invented a means of expression that is unique to them as well as new ways of living and feeling. I am thinking in particular of art brut.

Many of your songs seem to have a strong narrative orientation. What inspires you when you write lyrics? Are there any topics that are particularly close to your heart? 

I rarely write lyrics. Most often I take my guitar and sing. And sometimes I feel the rightness of a particular text. So I make a song. The rest I forget.

What role does language play in your art? You sing in French and English – how do both languages ​​influence the mood of your songs? 

A language is above all a way of pronouncing. Each language has its own resonance space inside the body and the mouth. French is special because it is sharp and cutting, even quite nagging. It must be tamed. Especially since for some reason that I do not know, English has become the most commonly sung language, including by native French speakers.

You have just produced your new album “Sécheresse”. Would you say that it is – in the most general sense of the word – a concept album, and if so, how would you describe the ideas behind it? I also ask this question because many of our German-speaking readers often only understand the French lyrics in a fragmentary way…

No, I don’t think the album is conceptual, quite the opposite. It’s true that sometimes I try to conceptualize my own music, to impose a direction on it, but in this case I only delay the creative process. Because in the end what must happen happens, and always without my knowledge. The songs that make sense and that I choose to keep emerge clandestinely.

“Drought” seems to have a rawer, darker energy compared to its predecessor “Metempsychosis.” What emotional or thematic development is behind it?

Yes, it’s true. The album is raw or rather brutal where Métempsychose was quite gentle. Between the two there is the violence of the world. The first was composed at home, far from the world. When I think of my first album I think of a time before civilization. A beach, somewhere in Greece, before JC. And then I started touring. The life of a musician is precarious, and it is even more so for a woman. Sécheresse bears the trace of these few years of wandering and struggle.

The musical structure of “Sécheresse” combines a gentleness that could be described as pastoral with strong eruptive moments. How do you decide when a piece remains sober and when it explodes in intensity? Do these things arise spontaneously during improvisation, or do you sometimes already have an idea for a song as the ideas mature? 

In Sécheresse, there are songs that I have never played live before and all those that I played well before recording the Album. All the eruptive moments come from live. It is the energy of the road, and that of the contact with the public.

“Blanche Biche” is based on a traditional French song. What drew you to setting this particular piece to music, and how would you describe the connection of the piece to your own songs on the album?

Blanche Biche is a thousand-year-old treasure of the French folk repertoire. It is the story of a woman who transforms into a deer at nightfall, and who will be decapitated by her hunter brother who does not recognize her. I am not the one who approached this song, it is the song who approached me as it echoes our modernity. For me this song is above all an ecological and feminist libertarian anthem. It gives me strength when I am on tour.

As someone who only understands French in fragments, I would like to know what kind of story is being told in the song “The Man in the Golden Suit.” In a way, the piece feels like an enchanted fairy tale whispered to us from another dimension, and there are also quotes that seem to come from an old record. What kind of subject is it?

This song tells the story of the funeral of the man in the golden suit, echoed by scenes of nighttime swimming and naked bodies shimmering in the moonlight. What gives this feeling of an old record, I think, is the way I treat the voice. In some places I doubled it by shifting it slightly. It creates a kind of magnetic blur.

Some pieces, like the title song, seem to have a proximity to the tradition that is generally called chanson, but this is perhaps also an impression that foreign speakers quickly have when listening to French. Do you have a connection with such traditions, which go back to the time of the troubadours?

I would rather link “Sécheresse” to the anarchist song and to what was done in the 70s in France. I am of course thinking of Catherine Ribeiro + Alpes to name just one reference. I don’t know enough about the troubadours to talk about them accurately.

I would like to ask you a few things about your early work. “Metempsychosis” is an album that is strongly inspired by nature and the concept of transmigration of souls. How did the idea of ​​combining these two themes in your music come about?

Again, these are not ideas, they are feelings. This feeling of being below or beyond my own body. It is a sensation that comes in the contemplation of the world, where one forgets oneself in what one observes, whether it is an ant, a river or a cloud.

You recorded the album on the high plateaus of Auvergne. Did you live or do you live in this particular place? How did it influence the atmosphere and the feeling of the music?

Yes, that’s where I live. It’s a desert here, it’s the least populated area in France. We’re at an altitude of over a thousand meters, it’s cold and the landscapes are austere. However, I find that there is an underlying joy in this austerity. An immense joy.

How do you feel when you play live and establish a direct connection with the audience?

When the link is created and the magic happens, there is this wonderful thing that is created, it is the appearance of a common entity. Then there are no more subjects but forces. And all together we are this force, which is similar to a vibration.

Your voice is often hailed as a central aspect of your music. How do you prepare for the emotional and physical demands of singing?

From a physical point of view it’s quite simple, I drink water! From an emotional point of view however, there is not much to do except accept having little control and dive with joy into chaos and the unknown!

Are there any future projects or collaborations that you are particularly looking forward to? What can we expect from you in the near future – besides the upcoming European tour?

There are a lot of new desires that have sprouted recently. I don’t know yet which one I’m going to choose, or rather which one is going to choose me!

Interview: US & A.Kaudaht

Fotos: Sophia Djebel Rose & Hazam Modoff (Foto 2)

Sophia Djebel Rose @ Bandcamp | Facebook | Instagram

Das Album vereint neun Stücke, die zwischen Folktradition, experimentellem Songwriting und avantgardistischer Poesie oszillieren, und entfaltet dabei eine schwer greifbare Aura. Mal betörend sanft, mal aufwühlend und roh, entfaltet “Sécheresse” eine Bandbreite, die von melancholischen Balladen bis zu ekstatischen Ausbrüchen reicht.

Hier alle Tourdaten im Überblick:

22.02.2025 – Innsbruck, p.m.k
23.02.2025 – Liestal, A_Way
07.03.2025 – Krefeld, 35blumen e.V.
08.03.2025 – Düsseldorf, Subsol
09.03.2025 – Hamburg, SoftIssue
22.03.2025 – Allones, L’Excelsior Allonnes
04.04.2025 – Biel, Atomic Café
19.04.2025 – Draguignan, Le café inventé
20.04.2025 – Montpellier, What The Fest – EX Tenebris LUX
05.05.2025 – Wien, Vekks
06.05.2025 – Budapest, blindblindblind
07.05.2025 – Zagreb, Klub Močvara
08.05.2025 – Ljubljana, Gala Hala
09.05.2025 – Novi Sad, Crna kuća
10.05.2025 – Belgrad, Kvaka 22
11.05.2025 – Timișoara, Nemesis Art Club Deicider promotions
15.05.2025 – Kragujevac, SKC Kragujevac
16.05.2025 – Sofia, Alarma Punk Jazz Singles
17.05.2025 – Skopje, Bar La Kaña
20.05.2025 – Trikala

Schon der Opener “Au Verger” setzt mit plätscherndem Wasser, lachenden Stimmen, tieftönendem Gesang und entrückten Echoeffekten den hörspielartigen Ton des Albums – ein atmosphärisches, aufgrund subtiler Tempoänderungen drängendes Intro, das einen mit wenigen Mitteln in eine ganz eigene Welt zieht. In “L’Homme au Costume Doré” verbinden sich eine im Wind schwebende Stimme mit orchestralen Loops von einer alten Platte zu einer eleganten klanglichen Szenerie, in der eine versteckte Derbheit und, wenn man der stimme folgt, vielleicht auch in Funke ironischer Gelöstheit versteckt scheint. “Les Amandiers” bringt leicht metallisches Gitarrenpicking und einen wandlungsfähigen (und manchmal leicht trunken wirkenden) Gesang zusammen, der sich frei zwischen rauen und entrückten Momenten bewegt und in ein intensives Crescendo aus aggressivem Keifen gipfelt.

Mit dem etwas längeren “Blanche Biche” liefert die Sängerin einen der Höhepunkte des Albums ab. Das Traditional entfaltet sich von einer initialen Eruption aus spannungsvollen, goldregenartigen Twangs über dröhnende Passagen (die mit ihren langsamen Gitarrenfiguren fast an Acts wie Earth erinnern) bis hin zu einem fiebrigen, galoppierenden Finale aus geschrammelten, weitgespannten Gitarrensaiten. Der mit einer tollen Melodie dargebotene Text basiert auf einem Märchen und erzählt von einer Frau, die sich nachts in eine weiße Hirschkuh verwandelt und vom eigenen Bruder erlegt wird – eine düstere, faszinierende Geschichte aus einer hierzulande wenig bekannten französischen Murder Ballad-Tradition. “Les Géants” und das titelgebende “Sécheresse” dempnstrieren die Vielseitigkeit der Musikerin: Während das eine Stück auf einem ambienten Fundament aufgewühlten Gesang und rudimentäres, beinahe neofolkiges Gitarrenspiel entstehen lässt, entfaltet das andere über knapp elf Minuten eine anfangs pastorale Besinnlichkeit mit Harmoniumdröhnen und lieblichen Gitarren, die sich allmählich in Lärm und Schreie auflöst. Was hier durchweg bestehen bleibt, ist der anrührende Charakter des melodischen Gesangs, den man hierzulande wohl schnell mit Chanson in Verbindung bringen würde – sozialisiert mit der Sprache des Nachbarlandes hat man da wahrscheinlich noch ganz andere Assoziationen, und besonders effektiv ist auch hier wieder der leicht trunkene Zug der Vocals, die das Charisma des Stücks noch unterstreicht.

“Chanson pour un Aimé” bringt als kurzes Interludium mit verwehtem Gesang zarte Kindheitsassoziationen ein, bevor “Pareille au Torrent” pastoral anmutendes Picking und märchenhafte Glocken einsetzt. Den Abschluss bildet “Les Noyes”, das von einer (fast rockigen?) Ballade zu einem furiosen Finale mit feurigem Strumming und eindringlichem Gesang avanciert. Hier zeigt sich Sophia Djebel Rose erneut als musikalischer Freigeist, deren Werk die Grenzen von Genres und Konventionen sprengt. Mit “Sécheresse” legt sie ein Album vor, das roh und raffiniert zugleich ist, düster und leuchtend, und durchaus einzigartig in seiner Tiefe.

Label: WV Sorcerer Productions / Ramble Records / Oracle Records

Vor rund zwei Jahren erschien ihr Soloalbum “Métempsychose” (Red Wig/Oracle), das international einiges an Lob von Fans und Rezensenten erhielt, ihre Musik wurde bereits mit Sängerinnen wie Nico, Buffy Sainte-Marie und Gruppen wie Fovea Hex verglichen, was auch auf ihren Einsatz von Gesang, Harmonium und Gitarre und ihre klangliche Konzentration auf wesentliche Elemente zurückgehen mag. Zusammen mit Raoul Eden betreibt sie das Duo An Eagle In Your Mind, dessen drittes Album “Intersection”, ein opulentes, psychedelisch

eingefärbtes Folkalbum mit unterschiedlichen internationalen Einflüssen vor einem knappen Jahr bei Green Piste Records erschienen ist. Eden, dessen Soloalbum “Anima” ebenfalls in den Startlöchern steht, wird sie auf der Tour begleiten.

18.01 MILANO IT @Iscian
19.01 TREVISO IT @Uglydogs
20.01 WIEN AT @VEKKS
21.01 TELC CZ @Old Cemetery
22.01 BRNO CZ @Gallery Pomezik
24.01 NOVI MAROF HR @Stara Skola
25.01 BUDAPEST HU @A38
26.01 LIPTOVSKY MIKULAS SK @Diera Do Sveta
27.01 MISKOLC HU @Tinta Social
30.01 SZEGED HU @Grand Café
01.02 HAMBURG DE @Centro Social
03.02 COPENHAGEN DK @Sorte Forkant Festival
09.02 PRAGUE CZ @Punctum
11.02 DEN HAAG NL @Grauzone Festival

Mit “Intersection” liegt nun der dritte Longplayer vor, dessen Titel, der im allgemeinen Gebrauch Schnittpunkt oder Schnittmenge bedeutet, schon auf diesen Sachverhalt hindeutet. Das Album beginnt recht schmissig: “Desert Land” basiert auf einem Fundament aus aufgeweckten Schrammelgitarren und dem handclapartigen Takt einer Drummachine, was zunächst eine 80er Jahre-Stimmung channelt und an Gruppen wie Echo and the Bunnymen denken lässt. Es ist nicht die einzige kleine Zeitreise auf “Intersection” und gibt die passende Kulisse für Sophias zunächst eher stoische wirkenden Stimmeinsatz, mit dem sie leicht ins Stöhnen kippend Sätze wie “everything is good” singt. Wenn das Stück im Verlauf immer mehr von seiner stürmischen, kämpferischen Seite zeigt, eröffnet sich erstmals auch der epische Zug ihrer Musik.

Stürmisch kommt auch – wen wundert es? – das darauffolgende “Storm” daher: Ein feuriges Finger Picking, bei dem man sich für Augenblicke ganz bei John Fahey fühlen kann und das auf der zweiten Seite in “Empty Sky” einen Wiedergänger finden wird, bildet eine verquere Symbiose mit trabenden Takten und jeder Menge ambienter Dröhnung und als solche einen weiten Raum, durch den die diesmal weltentrückte Stimme der Sängerin schwebt. Der Ohrwurm “Angola Moon” entführt einen mit dem seltsamen Zusammenspiel aus gelöstem Saitenzupfen und ausgesprochen tanzbarer Perkussion in einen afrikanischen Roadmovie mit ungewissem Ausgang.

Man könnte zu jedem der sieben Songs eine Menge sagen – zu “Let Me Ride”, das auch als elektronischer Popsong zwischen Visage und Fever Ray funktionieren könnte, zur aufwühlenden Pulsation des zum Teil auf französisch gesungenen “On Your Shoulders”, zum relativ unpathetischen Schluss, den man beim feierlichen Zusammenspiel aus Harmoniumwellen und exaltierter Schwebestimme vielleicht nicht erwartet hätte. All diese Songs jedoch, in die konsequent eine Menge an Zutaten gesteckt wurden, entfalten ihre volle Wirkung erst nach mehrmaligem Hören, weswegen man sich Zeit nehmen und ohne allzu viel Vorwissen an sie herangehen sollte.

Label: Green Piste Records

22.09 LYON Sonic Lyon w/Marisa Anderson
05.10 BIENNE Atomic Café
06.10 NILVANGE Le Gueulard
07.10 EPINAL Studio MicroClimat
09.10 BERLIN arkaoda
14.10 LAUSANNE Cylure Binchroom Lausanne w/Attic Ted
23.11 GENEVE URGENCE DISK RECORDS
25.11 ROCHEFORT MONTAGNE (63) Melissmell + Sophia Djebel Rose