Lanz greift diese Verbindung auf und entwirft ein klangliches Gefüge, das zwischen surrealer Verzerrung und präziser Beobachtung gesellschaftlicher Eigenheiten oszilliert. Die Stücke entstehen aus fragmentierten Stimmen, rhythmischen Texturen, verzerrten Sounds und dadaistisch eingefärbten, ironischen Momenten en masse, so etwa in dem bereits vorab erhältlichen Track “Häxa=Glogga”, der mit hämmerndem Takt, polyphonen Rezitationen, sarkastischem Lachen und eingestreuten Zitaten alter Platten spielt. Neben Lanz’ eigener Stimme und Elektronik sind Gastmusiker wie Christian Weber und Alexandre Babel (beide ebenfalls Sudden Infant) sowie Meret Matter, Brigitte Wilfing, Philippe Nauer, Dominik Gysin und weitere beteiligt. Die Gestaltung übernahm der norwegische Designer (und ebenfalls Musiker) Lasse Marhaug. “Zungsang” erscheint am 23. Mai auf Force Majeure. Darüber hinaus sind für das laufende Jahr zwei Touren durch mehrere europäische Länder geplant:

08.05. London – Cafe Oto (mit Ute Wassermann)
09.05. Swansea – Tangled Parrot (mit Ute Wassermann)
10.05. Cardiff – Shift (mit Ute Wassermann)
30.05. Hamburg – Blurred Edges Festival
31.05. Berlin – Roter Salon / Volksbühne
04.09. Hannover – Oberdeck
06.09. Zürich – Kunstraum Walcheturm
10.09. Genf – Cave12
11.09. Paris – Chair de Poule
13.09. Lille – La Malterie (tbc)
15.09. Esch – Vinyl Harvest
18.09. Berlin – Richten 25

hypnotisch rumpelt und scheppert, gleichsam verschob sich der Stil von einer abstrakteren, experimentelleren Richtung hin zu einem kraftvollen (Post-)Punk, der je nach Song ebenso eingängig wie sperrig und herausfordernd sein kann. Zuletzt erschien im vorigen Frühjahr das

Donnerstag, 04.05.2023
Beginn 20 Uhr
Urban Spree
Revaler Str. 99
10245 Berlin

@ Facebook | Sudden Infant | Urban Spree | Aufnahme + Wiedergabe (Tickets)

precise playing, intensity, spontaneity and a great sense of musical humour”, heißt es beim Label. “Radical playing techniques, curiosity and the exploration of sound possibilities create constant tension. Their first trio release Animals brings together 13 tracks full of twists and turns, creative lightness and complex virtuosity”. Das Album erscheint auf CD und zum Download und wird demnächst auch Thema auf einer Sudden Infant-Europatour sein.

@ Klanggalerie

Waren die ersten Longplayer als Trio, “Wölfli’s Nightmare” und “Buddhist Nihilism”, noch eher so etwas wie Konzeptalben, so bekommt man beim jüngst erschienenen “Lunatic Asylum” schnell den Eindruck, ein Manifest der Band in Händen zu halten. Mehr als eine Handvoll musikalischer und textlicher Motive – Punk und launige Exotica, Kindheit und Wahnsinn, Glück und Absurdität, Simple Reime und die Verspottung von Konsum und Leistung, Speis und Trank und der große Rausschmiss, der immer irgendwo droht – bilden im Laufe der Tracks ein immer deutlicheres Muster, in dem man fast so etwas wie die Essenz der Band zu erkennen glaubt. Oder ist das alles nur Projektion und der Verfasser dieser Zeilen selbst längst Teil des Irrenhauses? Es gäbe schlimmere Orte.

Dass “Lunatic Asylum” ein Album zum Kennenlernen der Band ist, zeigt sich schon zu Beginn, denn bei “”, einem Opener zum Wachwerden, stellt Joke die Band plus Team erst einmal persönlich vor, und das gleich vor Trommelwirbeln und knarrenden Bässen, was dem ganzen eine ungewöhnliche Liveatmosphäre gibt. Der Rest ist ein Tour de Force-Ritt durch die Welt von Sudden Infant: Köpfe ohne Ende verbinden Menschen und Tiere aller Art in “Head”, bis bis Drummer Babel selbige zusammendrischt, während lustige Sounds wie Flummies durch den Raum höpfen. Wirres Gelächter leitet über in die freudlich-fröhlichen Exotica von “Ah-Ah-Ah 1921″, bei der auch Jokes Turntablism seine Momente bekommt. “Are you happy?” fragt eine geloopte Stimme, doch dass es mit der Happiness keine ganz so eindeutige Sache ist, wird etwas später in “Happyness To Go” deutlich: Hier reimt sich Nudel auf Apfelstrudel und ein ganzes Fast- und Streetfood-Menü offenbart den Bauchschmerzen-Kollaps aller Glücksversprechen einer gierigen Konsumwelt, die im Musicalstück “There Will Be A Reply” oder im eruptiven Ausbruch von “Mood Swings” nochmal wiederkehrt. Wer noch klar denken kann registriert dann vielleicht das mysteriöse Brodeln und Rauschen im Hintergrund und kann sich daran gebührend erholen.

Leitmotive wie diese sind eingepackt in eine Vielzahl von Ideen, die “Lunatic Asylum” in gefühlt jedem Song neu erfinden. Maultrommeln in “Mika the Dog”, das die Freundschaft zwischen Mensch und Tier feiert, Straßenszenen in Kairo in “Sor El Qahira”, die Beschreibung der Kindwerdung eines Mannes in “The Lived Body”, das eventuell eine ältere Lanz-Performance beschreibt oder zumindest so klingt. Dann eine Feier der Tautologien in “Pain is a Pain”, in der sogar Trashmens “Surfin Bird” zitiert wird, Gertrude Steins berühmter Slogan aber über die Rose, die eine Rose ist, ausgespart bleibt. Dass wir uns in den verschiedensten Situationen als Kinder wiederfinden (“Il ya des Enfants”) und dass uns dies und der kindliche Blick auf alles mitunter ganz plötzlich wiederfährt (“I Ghoere Es Gloeggli” – die Göre ist glücklich), Scheint jedoch ein Schlüsselmotiv zu sein, das dem ganzen Wahnsinn eine gesunde Kehrseite gibt und den abstrusen Sinnangeboten des Saufens, Fressens und Selbstoptimierens ein Stoppschild vor die Nase hält.

Wenn im abschließenden “Tuba Manifesto”, in dem sich das Blasinstrument in einem Sound behauptet, der viel dreckiger und chaotischer als der durchgängige launige Artpunk daherkommt, die Musik und die Kunst als alles was zählt proklamiert wird, hätte man es so deutlich nicht einmal gebraucht – aber: Zu einem Manifest gehört gerade das dazu, und somit schließt sich der Kreis. (U.S.)

Label: Fourth Dimansion Records

Die insgesamt 14 Tracks auf dem neuen Longplayer knüpfen in ihrer diffus punkigen Machart an den vor vier Jahren erschienenen Vorgänger an und erscheinen zugleich verspielter und inTeilen sperriger. Das Album erscheint zunächst auf CD und im Download, eine Vinyl-Edition ist für den Sommer ebenfalls in Planung. Zuvor, genauer am 8. April, wird der Track “Head” als Video und als limitierte 7″-Single bei Raubbau (Ant-Zen) mit einer Sudden Infant-Zeitung als Verpackung erscheinen.

“Nach Wölfli’s Nightmare (2014) und Buddhist Nihilism (2018) kehren Joke Lanz und Sudden Infant einmal mehr in ihrer messerscharfen Trio-Besetzung mit dem brandneuen Studioalbum Lunatic Asylum zurück. Sudden Infant sind schwer zu kategorisieren. Einige sagen sie hören Einflüsse von Birthday Party, Psychic TV und Butthole Surfers, andere beschwören den Minimalismus von Happy Flowers und Virgin Prunes. Tatsache ist, Sudden Infant gehen den ganzen Weg und überraschen ständig mit unvorhersehbaren dadaistischen Wendungen und verrückten Ideen. Diese Band ist ein Abenteuer, sowohl auf Platte wie auch auf der Bühne.” (Fourth Dimansion)

Foto © Irene Hug

@ Fourth Dimension | Raubbau

“Der legendäre Schweizer Noise-Künstler Joke Lanz hat eine treue, auf zahlreiche Länder verteilte Fangemeinde. Seine hochoriginellen Soundperformances sprechen von der Liebe und vom Leben in unserer Gesellschaft, allerdings oft auch von Schmerz. Als Joke 13 Jahre alt war, nahm sein Vater sich das Leben, Joke hörte den Schuss. Das hat ihn tief geprägt – als Musiker, Mensch und insbesondere als Vater. Das Unglück seines eigenen Vaters wollte er seinem Sohn Céleste nicht zumuten, ebensowenig wie dessen Abwesenheit.

So schuf er nicht nur sich selbst ein Leben, das ihn – fern von allen Konventionen – glücklich macht, sondern erfand gemeinsam mit Céleste auch eine Vater-Sohn-Beziehung, die ihresgleichen sucht. Regisseur Marcel Derek Ramsay nähert sich Jokes anarcho-improvisierter Performance-Kunst, einer Art «Noise-Punk-Industrial-Dada», nicht nur inhaltlich, sondern auch formal an: Ein temporeicher, stark rhythmisierter und erfrischend unkonventioneller Film über Väter, Söhne und darüber, was passiert, wenn verwundete Söhne zu Vätern werden. Und zu Musikern.” (Filminfo der Facebook-Eventseite)

Donnerstag, 16.01.2020
Beginn: 19 uhr
Wolf
Weserstraße 59
12045 Berlin

Event @ Facebook

Joke Lanz und Sudden Infant @ African Paper

Für’s Erste hat sich die Frage nun beantwortet, denn das gerade erschienene „Buddhist Nihilism“ führt den damals eingeschlagenen Kurs vielleicht noch konsequenter fort als erwartet: Steht auf dem „Wölfli’s Nightmare“-Cover noch Lanz’ Counterfeit mit stierenden Augen im Zentrum des Geschehens, so ist auf dem Nachfolger die ganze Band zu sehen, und auch musikalisch wirken die einzelnen Beiträge hier noch gleichmäßiger gewichtet – zumindest insofern, dass die vielen dunklen, an alte Filmscores erinnernden Soundscape-Elemente auf dem neuen Album kaum mehr eine Rolle spielen und einem überraschend eingängigen Bandsound Platz machen, den man getrost Postpunk nennen darf, vorausgesetzt man verwendet den Begriff nicht als schnöden Euphemismus für Retro Gothic ohne Schminke.

Dass „Buddhist Nihilism“ trotzdem Sudden Infant in Reinkultur ist, zeigt sich v.a. im Gesang und in den Texten. Viele Stücke sind Rundumschläge gegen eine wahre Enzyklopädie an großen und kleinen, tragischen und lächerlichen Missständen. In der altbekannten Lust am Aufzählen und Kontrastieren präsentiert „In this Moment“ einen Querschnitt des Weltgeschehens, das sich in der gleichen Sekunde ereignet: vom schwarzen Teenager, der in Baltimore erschossen wird über dreihundert Hunde, die gegen einen Baum pissen bis zur Frau, die allein in ihrem Bett das Zeitliche segnet – bis dass lärmendes Freakout dem rasenden Newsflash ein Ende setzt. Im funky Stakkato von „Rationality“ erwartet ein ganzer Kosmos – der Chef, der Magen, die Mutter, die Polizei – Vernunftentscheidungen. Bei einer derartigen Salve an Ratio wünscht man sich glatt die Romantik im Anarchogewand zurück.

Im anfangs noch trancehaft rituellen, später punkigen „100 Word Mantra“ wird in The Ex-Manier eine ganze Welt an Statussymbolen durch den Kakao gezogen, und wenn in „George Clooney“ die Stars und Role Models dieser Welt – u.a. auch Martin Luther King und Steve Underwood – an der Reihe sind, schielt eine kräftige Brise Dada ums Eck. Davon ist ohnehin reichlich vorhanden, in “Reim dich oder ich fress dich”-Versen von „Brownsville“ und „228“ oder in den genervt gähnenden Jammervocals eines schleppenden Abgesangs auf die Flut an Partytouristen im sommerlichen Berlin. Die interessantesten Stellen finden sich m.E. da, wo Sudden Infant auf jede Gefälligkeit pfeiffen und aggressiven Noiserock („Puppet Master“), hypnotisches Metallklappern („Hong Kong Nursery“) oder das von vielen früheren Arbeiten her bekannte Vater-Thema (im Cat Stevens-Cover „Maybe You’re Right“) einbringen.

Bleibt die Frage nach dem Buddhistischen Nihilismus. Für die einen ein Widerspruch in sich, für die anderen eine Tautologie, da im Buddhismus das Nichts und die Leere durchaus als positive Größe gelten, für wieder andere wahrscheinlich die Folge eines Annäherungsversuch an fremde Kulturen mit allzu westlichen Begriffen. Wieviel davon zumindest zwischen den Zeilen in dem so kraftvollen wie kurzweiligen Album steckt, überlasse ich dem Spürsinn der Hörer. (U.S.)

Label: Harbinger Sound

In der experimentellen Musik und im Post-Industrial sind Projekte üblicher als Bands, was man mit der Distanz zum herkömmlichen Rock’n'Roll-Lifestyle ebenso erklären könnte wie mit dem starken Konzeptcharakter vieler Arbeiten, bei denen meist die Ideen einer einzelnen Person im Zentrum stehen. Obwohl Sudden Infant eine sehr individuelle Sicht auf die Welt zum Ausdruck bringt und nicht selten persönliche Erfahrungen verarbeitet, entschied sich Betreiber Joke Lanz im vergangenen Jahr, das Einmannprojekt in ein Trio umzuwandeln, bei dem ein an Jazz und Rock geschultes Schlagzeug und ein Kontrabass mit dem altbekannten elektronischen Lärm zu einer Einheit fusionieren, die man als organisch bezeichnen könnte, wäre der Begriff nicht so verbraucht. In vielem ist sich der Musiker jedoch entschieden treu geblieben: Kämpferische Shouts, Stakkato-Rhythmen und der Drang, die Geheimnisse des Erwachsenwerdens, der Geschlechter und der Betriebsblindheiten unseres Alltags zu ergründen – all dies ist bei Sudden Infant so aktuell wie eh und je, und nach wie vor hebt sich seine Selbstoffenbarung angenehm ab von Standards einer banalen Geständniskultur vor der Kulisse einer vermeindlich heilen Welt. Anlässlich des neuen Albums sprach Joke mit uns über Neues und Beständiges in der musikalischen und außermusikalischen Welt.

Sudden Infant ist nun eine Band. Wenn man bedenkt, wie oft man diesen Satz derzeit liest, könnte man meinen, dass für dich gerade ein ganz neuer Lebensabschnitt beginnt. Ist der Einschnitt wirklich so groß, oder siehst du die Veränderung eher als Erweiterung des Bestehenden?

Ich würde sagen es ist beides. Ich habe dazumal 1986 mit einer Punk/Hardcore-Band angefangen, Musik zu machen, und irgendwie schliesst sich nun der Kreis wieder. Der elektronische Sound, den ich bisher fast ausschließlich alleine mittels Sampling kreiert hatte, ist nun lebendigem Material gewichen, wurde also durch Bass und Schlagzeug ersetzt. Einerseits eine Erweiterung, andererseits auch ein neuer Abschnitt nach 25 Jahren. Der plötzliche Säugling ist nun etwas älter geworden.

Was gab den eigentlichen Anstoß dazu – die Begegnung mit den beiden
Musikern, das Gefühl, dass etwas zum Abschluss gekommen ist, oder eher
die Erkenntnis, dass Joke Lanz nicht immer deckungsgleich ist mit Sudden
Infant?

Christian Weber kenne ich schon sehr lange, wir spielen seit vielen Jahren im Bereich der Improvisierten Musik zusammen. Er war auch früher bereits bei Sudden Infant mit dabei für die Aufnahmen der beiden CDs  “Earwash” (2003 SSSM Japan) und “Psychotic Einzelkind” (2008 Blossoming Noise USA). Christian ist einer meiner liebsten Freunde und ein genialer Bassist. Alexandre Babel hab ich zum ersten Mal in Riga auf dem Sound Forest Festival 2010 gesehen, wo er ein Solo Schlagzeug-Set gespielt hat. Das hat mich im wahrsten Sinne des Wortes weggeblasen, das war unglaublich toll. Die Lust und die Idee für die Transformation von Sudden Infant in eine Band-Formation hatte ich eigentlich schon länger im Hinterkopf. Ich musste einfach noch warten bis die Zeit und die Umstände passten und dies ist nun geschehen und Christian und Alexandre sind mit viel Freude und ihren tollen musikalischen Ideen mit dabei.

Gab es in der Vergangenheit Umbrüche, die für dich ähnlich stark ins Gewicht gefallen sind? Gab es von deiner Seite aus je Überlegungen einen anderen Projektnamen zu wählen?

Ich habe in der Vergangenheit immer wieder gerne mit anderen Musikern gearbeitet. Ich spiele heute noch regelmässig, vor allem als Turntablist, in Duos, Trios und freien Gruppen. Das Sudden Infant-Universum hat sich jedoch ganz klar, wie aus einem Urknall, mit der Geburt meines Sohnes Céleste ergeben. Ich war ja selber noch sehr jung und wollte nicht erwachsen werden. Und plötzlich trage ich zusammen mit meiner damaligen Freundin die Verantwortung für ein neues Menschenleben. Dies hat mich und meine Musik sehr geprägt. Sudden Infant hat mich seither auf meinem Weg begleitet und natürlich auch verschiedenste Veränderungen durchgemacht. Genauso wie im richtigen Leben. Das musikalische Projekt ist zum Lebensentwurf geworden. Ein anderen Namen wollte ich eigentlich nie wählen.

Bei Sudden Infant dreht sich vieles um sehr persönliche Themen aus deiner Biografie. Hast du das Gefühl, dass das jetzt einen anderen Stellenwert bekommt, oder werden die Inhalte nach wie vor ganz dein Metier bleiben?

Natürlich werde ich weiterhin einen großen Teil der Inhalte beisteuern und textlich vor allem die Abgründe, Seelenzustände, Freuden, Ängste und Schmerzen der Menschen beschreiben. Während meiner vielen Reisen beobachte ich sehr gerne Situationen, kleine Begebenheiten, Gesichtsausdrücke, Körpersprachen usw. Ich mache mir dann oft Notizen, Stichworte, Assoziationsketten. Daraus ergeben sich Verse oder kinderähnliche Reime, sehr einfach und direkt. Ich möchte die Texte einfach halten und die Geschichten nicht überzeichnen, sondern nur andeuten, weil sich für mich vieles im Leben auf einer intuitiven und emotionalen Ebene abspielt und mit Worten eigentlich gar nicht vollends erklärbar ist. Ich mag Aufzählungen, Wiederholungen und kleine Stories aus einer irrationalen Kinder- und Geisterwelt, die dann plötzlich explodieren können, textlich wie musikalisch.

Du arbeitest für deine Soloarbeiten in deinem Heimstudio, gehst für andere Arbeiten aber auch in reguläre Studios. Wie kann man sich den Aufnahmeprozess des letzten Albums vorstellen und wie unterscheidet sich die Herangehensweise von deinen Soloarbeiten?

Für das neue Album haben wir ein Studio in Polen ausgewählt, weil wir unbedingt mit Roli Mosimann (ex-Swans) zusammen arbeiten wollten. Die meisten Stücke waren von mir bereits geschrieben und ich hatte sie auch schon einige Male Solo auf der Bühne gespielt. Wir haben die Stücke nun für Bass und Schlagzeug angepasst und zum Teil auch stark geändert. Während der vier Tage im Studio hatten wir auch Zeit neues auszuprobieren, und daraus sind dann zwei komplett neue Tracks entstanden (“Hold Me”, “Endless Night”). Wir sind dabei alle gleichberechtigt und es macht unheimlich viel Spass mit diesen beiden Ausnahmemusikern neues Material zu entwickeln. Roli Mosimann hat dann mit seiner ganzen Erfahrung als Produzent und Soundmagier den Rest dazugegeben.

Dein neues Album trägt den Titel “Wölfli’s Nightmare”, im gleichnamigen Song geht es um die Situation von Kindern in der Dritten Welt – “ten children every day die of diarrhoe” heißt es u.a. Denkst du, dass jemand wie Adolf Wölfli nötig wäre, um das Bizarre des Alltags gerade in Kriesengebieten deutlicher zu machen?

Eine interessante Frage! Ja, ich denke die Menschen in der Ersten Welt sitzen in einem geschützten, sicheren Nest, gehen wie selbstverständlich durch ihren geregelten Alltag. Die meisten von uns können sich auf einer rationalen Gefühlsebene überhaupt nicht vorstellen, was es heisst in der Dritten Welt zu leben, Tag für Tag um seine Existenz zu kämpfen und zwar mit dem nackten Leben. Die Bilder aus dem Fernsehen und dem Internet wirken abstrakt, es betrifft uns nicht, denn diese Bilder sind ja weit weg und diese Menschen stehen uns nicht nahe. Die Dekadenz der Ersten Welt, das Jammern auf hohem Niveau, das Streben nach immer mehr Wohlstand und Luxus, kann eigentlich gegenüber dem Elend und dem grenzenlosen Leid der Dritten Welt und der Kriegsgebiete in keiner Weise gerechtfertigt werden. Die Auseinandersetzung auf einer irrationalen oder sogar surrealen Ebene ist diesbezüglich dringend notwendig. Politiker und Wirtschaftsbosse werden diese Arbeit nicht leisten können. Also liegt es an den Künstlern, Dichtern, Musikern, aber auch an den normalen Menschen, sich über rationale Denkmuster hinwegzusetzen und wenn nötig dem kreativen Wahnsinn freien Lauf zu lassen.

Gibt es für dich einen spezielleren Bezug zu dem Künstler, der dieses Jahr 150 geworden wäre?

Ich habe Adolf Wölfli Mitte der 80er Jahre entdeckt und war von seinem immensen Werk, welches er als Insasse einer Psychiatrischen Klinik erschaffen hat, fasziniert. Die Titelwahl des Albums war eher zufällig. Ich wusste nicht mal, dass dieses Jahr sein 150jähriges Jubiläum ist. Und dann wurde ich noch für ein Theaterstück in Bern angefragt, ob ich den Wölfli spielen könnte. Irgendwie kamen die Geister alle zu mir.Väter und Söhne kehren in deiner Musik immer wieder, auch im neuen Album geht es z.B. um die Frage, was einen (guten) Vater ausmacht. Dabei kommt dem väterlichen und dem kindlichen Blickwinkel stets der gleiche Stellenwert zu, und mit der Zeit scheinen die damit verbundenen Fragen eine Einheit zu bilden. Ist das beabsichtigt, oder ergibt es sich automatisch aus deinen Interessen?

In jedem Mann steckt auch ein Kind. Also in jedem Vater auch ein Sohn. Ich habe meinen Vater früh verloren und bin dann später selber Vater geworden. Als Einzelkind war das Fehlen einer Vaterfigur nicht einfach für mich, vor allem während meiner Teenagerjahre. Da hat man schon mal das Bedürfnis, dem Vater ein paar Fragen zu stellen. Dies hat mich bis zu einem gewissen Grad geprägt. Heute habe ich mit meinem Sohn eine sehr freundschaftliche Beziehung, also wie zwei gute Freunde. Da lösen sich die Grenzen zwischen Eltern und Kind völlig auf.

In dem stark auf Saul Williams referierenden Stück “Father” heißt es, dass Väter auch etwas Mütterliches haben sollten. Denkst du, dass die immer mal wieder aufflammenden Gender-Debatten einen guten Schritt darstellen, oder erscheint dir die ideologisierte Angestrengtheit in den unterschiedlichsten Fraktionen eher als Hindernis?

Es kann nicht genug solcher Gender-Debatten geben, denn wir müssen alle ganz dringend unser verkrustetes Bild von Männlein und Weiblein überdenken.

Welche Rolle spielt Humor für dich beim Entstehen der Musik und bei Auftritten?

Humor ist die Gegenstimme zur Tragik des Lebens!

In der Vergangenheit wurde das Körperbezogene deiner Arbeit stets hervorgehoben und fast als Markenzeichen betrachtet. Man könnte nun sagen, dass Klänge immer auch ein physisches Phänomen sind und bei Performances auch der Körper eine wichtige Rolle spielt. Was macht diesen Aspekt gerade für Sudden Infant so wichtig?

Der körperliche Trieb und die Intuition sind viel schlauer als der Intellekt! Auf dieser These beruht eigentlich meine ganze Philosophie, sei es musikalisch, performativ oder künstlerisch. In meinen Augen hat sich die Musik mit der Erfindung des Computers sehr aus dem körperlichen Bereich wegbewegt, also sozusagen entkörperlicht. Dies finde ich sehr schade. Punk, Rock, Jazz, Metal sind körperliche Musik und die Energie ist wichtig, diese kann nicht mit Kopfgeburten erzeugt werden.

Schaut man sich die Auftritte von einer Band wie den Swans in den letzten Jahren an, so wird einem bewusst, dass die Musik (für Band wie für Zuschauer) extrem physisch (anstrengend) ist. Welche Rolle wird diesem Aspekt bei künftigen Auftritten von Sudden Infant zukommen?

Physische Musik ist wichtig! Sie stellt eine Art Reinigung dar, eine rituelle Abreaktion. Es gibt Menschen die gehen in die Kirche, um zu beten und der Messe beizuwohnen, andere Menschen gehen zu einem Swans-Konzert und lassen sich von der Wucht und der Intensität der Musik und deren Präsentation in andere Sphären hieven. Es hat was religiöses, man fühlt sich für einen Moment unsterblich. Die Menschen die weder in die Kirche noch zu Swans gehen, kommen dann vielleicht zu Sudden Infant. Wir arbeiten ja sehr viel mit Dynamik, Beschleunigung, Verdichtung, freier Fall usw. Dies ist sehr physisch und verlangt auch vom Publikum eine gewische Bereitschaft, in diese Tiefen einzutauchen.

Du warst mit deiner Musik nie nur in einer Sparte unterwegs, dein Release bei einem Rock’n'Roll-Label unterstreicht das ein weiteres Mal. Sind Genres für dich Hemmschuhe, oder siehst du in ihnen eher die Möglichkeit, unterschiedliche Menschen zu erreichen?

Dafür sind meine eigenen Interessen und Vorlieben einfach zu vielfältig. Ich mag es, wenn an einem Sudden Infant-Konzert die verschiedensten Menschen auftauchen. Leute aus dem New Wave/Gothic-Umfeld genauso wie Impro-Noise-Experimental-Industrial-Fans, Gay-Queer-Elektro-Punks, Metalheads oder Free Jazz-Freaks. Alles ist möglich! Es haben sich schon die unmöglichsten Leute an meinen Konzerten kennengelernt und oft sind daraus wunderbare Freundschaften entstanden.

Du tourst gerne ausgiebig, machst musikalische Exkursionen auch in Gegenden, in die sich nicht jeder westliche Musiker hinbegibt. Wie wichtig sind für dich Ortswechsel, um den kreativen Antrieb in Gang zu halten?

Lebenswichtig! Ohne diese Ortswechsel, Reisen und Aufenthalte würde ich mich vermutlich in meinem eigenen vier Wänden umbringen. Oder zumindest in tiefe Depressionen stürzen.

Letztes Jahr warst du ein paar Monate für Aufnahmen und Workshops in Kairo, hast dort mit Musikern wie Sam Shalabi zusammengearbeitet. Wie kam es zu diesem Aufenthalt, und was konntest du an Eindrücken und Erfahrungen, aber auch an neuer Musik mit nachhause nehmen?

Ich hatte mich bei der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia für einen Atelier Aufenthalt in Kairo beworben. Ich verspürte grosse Lust ein paar Monate wegzugehen, an neuen Kompositionen zu arbeiten und ein für mich noch unbekanntes Land und eine neue Kultur zu entdecken. Zu meiner grossen Überraschung habe ich den Zuschlag bekommen und bin im Januar 2012 für fünf Monate nach Kairo gereist. Die unglaubliche Intensität dieser Megastadt hat mich sehr fasziniert. Ebenso, dass westliche Logik und rationales Handeln in Ägypten kaum funktionieren. Ich habe gelernt, mit viel Geduld die Dinge von einem anderen Blickwinkel aus anzuschauen und mich einer alltäglichen Spiritualität zu öffnen. Während meines Aufenthaltes habe ich sehr viele Field Recordings gemacht u.a. auch von Demonstrationen und Kundgebungen auf dem Tahrir Platz. Ich habe bereits einen grossen Teil davon bearbeitet und in Kompositionen eingebettet. Dies soll in naher Zukunft auf Tonträger erscheinen.

Auf deiner aktuellen Tour wirst du u.a. mit Consumer Electronics und den
Sleaford Mods auf der Bühne stehen. Wenn man nach Gemeinsamkeiten zwischen diesen drei Projekten/Bands suchen würde, fällt einem vielleicht als erstes das Konfrontative ein, das insbesondere die Auftritte der Genannten prägt. Siehst du das ähnlich und ist das eine Gesellschaft, in der du dich wohlfühlst?

Ja, richtig! Und trotzdem sind die drei Bands sehr unterschiedlich, vor allem musikalisch. Ich mag transgressive Acts, aber der Humor darf auf jeden Fall nicht zu kurz kommen. Und dies ist wohl auch das Verbindungsglied zwischen diesen drei Bands.

Die Sleaford Mods haben sich innerhalb der letzten Monate auch auf den Seiten der Mainstreampresse wiedergefunden. Glaubst du, dass dir/euch das mit Sudden Infant auch (noch) passieren könnte?

Das glaube ich nicht, dafür ist die Musik von Sudden Infant zu abseitig.

Noch eine Frage, die vielleicht nach den vorherigen etwas profan anmutet. Vor einigen Jahren gab es im Wire einen recht umfangreichen Bericht über dich und dein Werk. Hat sich dieser Artikel in irgendeiner Form in gesteigertem Interesse an deiner Arbeit niedergeschlagen?

Nein, nicht wirklich. Ich habe nach dem Artikel einige Emails von Freunden erhalten, von denen ich seit vielen Jahren nichts mehr gehört hatte.

(M.G. & U.S.)

Fotos: Marcel Derek Ramsay, Martin Baumgartner, Laura Fusato

suddeninfant.com

suddeninfant.blogspot.de

Die ganz großen Skeptiker darf man beruhigen, denn auch im erweiterten line-up betonen Sudden Infant bekannte Aspekte ebenso sehr wie die Innovation. Die altbekannte Mischung aus gutdosiertem Lärm, stakkatohaften Rhythmen und an Stummfilmsounds erinnernde Echos der klassischen Moderne wurden nicht ersetzt, sondern ergänzt und mit dem Kitt organischen Rocks belebt, der Jokes Wurzeln im Punk einmal mehr zur Geltung kommen lässt. Das Album enthält Songs, die man bereits von früheren Darbietungen her kennt, und zuguterletzt scheinen zahlreiche Sujets auf, die sich vertrauten Themen wie Kindheit, Vaterschaft etc. widmen: Die Kindheit, die ganz plötzlich zu einer Art Ende kommt durch den Verlust des Vaters, das plötzliche Wiederfinden in der eigenen Vaterrolle – diese Themen, die man von früheren Aufnahmen her kennt, hallen auch in den neuen Stücken wieder.

“Wölfli’s Nightmare” bewegt sich so stark in diesem Rahmen, dass man es mit einer gewissen Vorsicht als Konzeptwerk betrachten kann. Als Herzstück fungiert die sounduntermalte Spoken Word-Vertonung des Prosatextes “Father”, der den Rapper Saul Williams channelt und nach die Eigenschaften eines guten Vaters fragt. In der Tat steht das Fragen und die Betonung der Dringlichkeit auch im Vordergrund, denn wer will ein solches Thema schon im Songlänge erörtern? Am Ende kippt das Stück dann in eine gebrochene Hommage, dem Vater gewidmet.

Der Alptraum des bekannten Art Brut-Künstlers beginnt mit heftigen Detonationen und metallischem Klingeln. Die erdigen Bass- und Drumspuren werden dabei nicht nur die Neubautenvergleiche auf den Plan rufen, sie schaffen auch die angemessene Grundlage für die emotional aufgeladene Bestandsaufnahme im Eingangstext: “Ten children sixty seconds zero toys eight hundred million cars/People get sick children die of it”. In der Umsetzung klingt das keine Spur weinerlich, sondern wie eine trotzige Kampfansage, doch der krafvolle Aufbruch kann schnell in Wahn kippen wie im desperaten Hilferuf eines Ertrinkenden (“Hold me”) oder in der monströßen Erotik in “Kiss”. Einige Momente sind von erstaunlicher Klarheit und fokussieren einen kindlichen Blick auf eine ersehnte Weite und Entgrenzung (“Crane Boy” I & II), die am Ende, auf dem Dach eines Hochhauses, ihre äußerst zwiespältige Erfüllung findet.

“Wölfli’s Nightmare” erzählt jedoch keine zusammenhängende Geschichte, und selbst wenn die Figuren aus den einzelnen Songs – wie der Crane Boy und der Mann auf dem Dach – scheinbar miteinander verschmelzen, bleibt ihr Bezug zueinander doch unklar und offen für die unterschiedlichsten Assoziationen. Vielleicht sollte man bei einer Band, die es so ordentlich krachen lässt, auch nicht zu stark auf die Interpretation konzentrieren, sondern sich v.a. von der Stimmung mitreißen lassen – gerne auch auf der kommenden Tour, wo man Joke und Freunde u.a. mit Kollegen wie Consumer Electronics und den Sleaford Mods auf der gleichen Bühne erleben darf. (U.S.)

Label: Voodoo Rhythm

Was selbst einen Elektrobanausen wie den Verfasser dieser Rezension zum diesjährigen Schlagstrom locken konnte, war u.a. ein Auftritt von Steven Stapleton und Andrew Liles, die – mit David Tibet im Schlepptau – ein kraftvolles Dreiviertelstunden-Set zum besten gaben, das überwiegend exklusiv war, aber auch einige CURRENT 93-Zitate in petto hatte. Gelohnt hatte es sich, die beiden Haudegen in Aktion hinter ihren Turntables zu sehen, und die dronig-noisige Breitseite, die sie zum besten gaben, ließ auch nach der kurzen Darbietung keine Wünsche mehr offen. So ungewöhnlich Tibet auf einem Elektro-Konzert auch wirken mag, seine zwei kurzen Gastauftritte begeisterten durchweg, und das Gros des Publikums starrte wie elektrifiziert auf die Bühne, als er mit der bekannten Koboldstimme seinen „Maldoror“ intonierte. Da das Festival auf zwei Bühnen verteilt war, konnte man unmöglich alles mitbekommen und wollte das vielleicht auch gar nicht. Zu den Highlights des ersten Abends zählten weiterhin die (sich personell überschneidenden) Klangbastler von KUNST ALS STRAFE und MERCYDESIGN, die jeweils gute Konzerte gaben, auch wenn ich mir bei letzteren gewünscht hätte, die Abmischung wäre den einzelnen InstrumentalistInnen an Cello, Saxophon, Akkordeon und Singender Säge noch etwas gerechter geworden. Aber es war ja ein Elektro-Festival, vielleicht passte es dann ganz gut, dass eher die elektronischen Aspekte zur Geltung kamen, und die konnten sich allemal hören lassen.

Insgesamt war viel Herumlaufen angesagt, die Performance von N.U.Unruh (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN), die auf einem Loop aus LIAISON DANGEREUSES’ „Los Ninos del Parque“ und einem mit allerlei Schlaggeräten bewaffneten Publikum basierte, zog sich für nicht Mittrommelnde ohnehin etwas in die Länge, und der Rest war wie so oft Geschmackssache. Also das übliche – Bekannte treffen, Smalltalk, am Merchandisestand die eigene NWW-Sammlung aufstocken und ja – eine Promo namens „Schlagstrom Vol. 5“ entgegen nehmen. Um diese nun angemessen würdigen zu können, müsste man idealerweise ein alter Noise- und Elektrohase sein. Da dies nicht der Fall ist nun das ganze im Schnelldurchlauf: Unter den rund fünfzundsiebzig Minuten voller Licht und Schatten findet sich verzerrt Analoges (SKRODER), natürlich einige Vertreter des sogenannten Rhythm’n Noise, was für mich als Banausen immer so etwas wie ESPLENDOR GEOMETRICO auf Vollgas bedeutet (WINTERKÄLTE, SONAR, EUCLID), Tanzbares für Bodystyler der alten und natürlich besseren Schule (PORTION CONTROL), jede Menge vertrackter Beats (WIEROLYB, TWINKLE, YURA YURA), Erhabenes aus der Ambientecke (JOB KARMA), und zuguterletzt ein paar experimentelle Klangkollagen mit allerhand schrägen Sounds (KUNST ALS STRAFE, HAVBLIK AUDIO, SUDDEN INFANT).

Wer also auf tanzbare Elektronik steht, und dabei auch schon mal über den Tellerrand schaut, der dürfte hier auf jeden Fall etwas für seinen Geschmack finden, ein Großteil der Beiträge soll zudem exklusiv sein. Stapleton und Liles sind nicht vertreten, und irgendwie hätte es auch nicht wirklich gepasst. (U.S.)