Hintergrund der kommenden Shows ist auch die Veröffentlichung des neuen Albums “Disquiet”. Es ist bereits das zwanzigste Studioalbum der Band, erscheint im Oktober bei Northern Spy und umfasst drei Platten mit über drei Stunden Musik. Das Eröffnungsstück “Causeway” – sechsundzwanzig Minuten lang – zeigt die charakteristische Reduktion und die vielen Stimmungsnuancen, die The Necks aus kleinsten Verschiebungen entwickeln. Statt einer festen Abfolge öffnet sich das Album als kontinuierlicher Raum, in dem Zeit gedehnt wird und jede Hörerin, jeder Hörer die eigene Reihenfolge finden kann.

Foto: Devin Octar Yalkin

Freitag, 31.10.2025
Beginn 20.00 Uhr (Doors: 19.00)
Heimathafen Neukölln
Karl-Marx-Straße 143
12043 Berlin

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Als erste Hörprobe liegt “Causeway” vor, ein sechundzwanzigminütiges Stück, das als Eröffnung fungiert und die konzentrierte Reduktion der Band in besonders klarer Form zeigt. Es lässt bereits in den ersten Minuten zahlreiche Stimmungsnuancen zwischen aufgewühlt und besinnlich entstehen. ”Disquiet” folgt keiner festgelegten Abfolge, sondern öffnet sich, wie es ferner sinngemäß heißt, als kontinuierlicher Raum, in dem Zeit gedehnt wird und das Publikum eigene Reihenfolge finden kann.

Die Veröffentlichung markiert das 39. Jahr des Bestehens und führt The Necks’ Arbeit an den Rändern von Improvisation und Komposition fort. Klare Zurückhaltung, dichte Texturen und feine tonale Nuancen treffen auf ein Spiel mit sich wiederholenden Fragmenten, das Spannung wie Ruhe gleichermaßen erzeugt.

Foto: Dawid Laskowski

Vom Label heißt es, “Bleed” erforsche “eine erhabene Sprache der Stille. Mit einer einzigen, 42-minütigen Komposition bringen The Necks meisterhaft die unaussprechliche Schönheit des Verfalls und des Weltraums zum Ausdruck – ein weiterer völlig eigenständiger Beitrag in einem umfangreichen und atemberaubenden Werk”. Das Album erscheint in den gängigen Formaten. Im November sind die drei dann für eine ausgedehnte Tour unterwegs in insgesamt zwölf europäischen Ländern, mit Berlin und dem Tiroler Kufstein stehen auch zwei Termine im deutschsprachigen Raum auf dem Plan.

Tourdaten für November 2024

Di, 05. – De Singel, Antwerpen, Belgien
Mi, 06. – Boulez Saal, Berlin, Deutschland
Fr, 08. –  A Jazz Supreme, Florenz, Italien
Sa. 09. – NovaraJazz Festival, Novara, Italien
So, 10. – Sonic City, Kortrijk, Belgien
Di, 12. – Palac Akropolis, Prag, Tschechische Republik
Mi, 13. – Tivoli, Utrecht, Niederlande
Do, 14. – Bimhuis, Amsterdam, Niederlande
Fr, 15. – Strange Brew, Bristol, Großbritannien
So, 17. – Jazztopad Festival / NFM, Breslau, Polen Dienstag,
Mo, 19. – L’Auditori, Barcelona, ​​Spanien
Mi, 20. – Teatro Victoria Eugenia, San Sebastian, Spanien
Fr, 22. – Dom Omladine, Belgrad, Serbien
Sa. 23. – Lauba Art Gallery, Zagreb, Kroatien
So 24. – Landesmusikschule Kufstein, Kufstein, Österreich
Di, 26. – Teatro Comunale, Vicenza, Italien
Do 28. – We Jazz Festival / G Livelab, Helsinki, Finnland

“An incredibly dense matrix of interwoven voices and layers, each occupying and exploiting a unique space within the fabric of the sound-environment, co-existing to slowly reveal themselves in multiple interconnected relationships. Each voice devised to representation the instruments most resonant voice, claiming a unique location in the massed sonic field, not only in terms of register, timbre or rhythmic density, but also in relation to the unique and most sonorous characteristic inherent in each instrumental sound-source itself. The consequence of such a layering of independent autonomous sounds is the emergence of discrete utterances, asserting themselves and divulging their concealed properties and distinctive qualities in ever changing contexts. Over the course of the ensuing nearly two hours, each voice finds a place to shine in a myriad of seemingly endless, living/ breathing permutations, creating a slowly changing tapestry of mood and intensity contributing to make the experience a fresh encounter on each successive listen”. (Tony Buck)

“Deprived of sanity, Paul Régimbeau aka Mondkopf found new territories of expression with Spring Stories, a collection of post-rapture moods full of glorious chaos, ready to absorb and re-ignite all that is worn. As a phoenix raising from the ashes, Spring Stories captures the earth in full bloom. Darkness and insanity loose its grip as the roots and fresh leaves create a slow dance towards the sun. Similarly, sine-wave drones move around exploding electric guitar improvisations as new light beams on shadow cast corners. The album feels like a 60s jam set in the post-world psychedelic underground; heavy, absurd, beautiful and ready to sooth burnt out, depleted minds. Paul has citied that he is affected as much by folk improvisors such as Master Wilburn Burchette and Robbie Basho as well as the doom drone of giants Earth and Sunn O))). Spring Stories invokes on these while feeling like a personal blow-out, coming right from the core; touching and grand, like spring itself.” (Miasmah Recordings)

Als Gira vor Veröffentlichung von „The Glowing Man“ verkündete, die Swans in dieser festen (Band-)Form aufzulösen und auf künftigen Veröffentlichungen mit einem losen Kollektiv von Musikern zu arbeiten, mag das nur konsequent gewesen sein, denn ähnlich wie man sich Ende der 90er fragen konnte, was nach dem monumentalen, fragmentierten und fragmentarischen „Soundtracks for the Blind“ kommen solle/könne, schien auch nun ein Stadium erreicht worden zu sein, das nicht mehr zu halten war und nicht mehr überboten werden konnte.

Verglichen mit den letzten drei Doppelalben ist „Leaving Meaning“  (zumindest partiell) etwas zurückhaltender, weniger eruptiv, was schon mit dem kurzen Intro „Hums“ deutlich wird. „Annaline“ ist mit seinen vereinzelten Pianotönen ein ruhiges nachdenkliches Stück, bei dem Giras Gesang und die ganze Stimmung an seine Arbeit mit Angels of Light erinnern. Dagegen knüpft das treibende und repetetive „The Hanging Man“ – nicht nur aufgrund des Titels – mit seinem Zusammensiel von Perkussion und Bass an die letzten Alben an. Gira ruft (an): „Healer, come here soon“ und lässt den 11-Minüter mit den fast homophonen Ausrufen „NOT! SHOT. NOT. THOUGHT. KNOT! NOT! “ enden. Ursprünglich auf „Love Of Life“ veröffentlicht und für „Leaving Meaning“ neu arrangiert und instrumentiert, ist „Amnesia“ ein ruhiges von Akustikgitarre dominiertes Stück mit hymnischen Backing Vocals von Anna and Maria von Hausswolff. Auf dem Titelstück erschaffen die Australier von The Necks eine ruhige, leicht angejazzte Klangfläche, zu der Gira „I can see it / but not see it. I can feel it / but not keep it. I can touch it / but not hold it. I can be it / But not know it. I can reach it / But won’t touch it“ intoniert, um am Ende dann aber die Aufforderung zu geben: „Let’s go! Glorious“. Das drastisch betitelte, zehnminütige „Sunfucker“ reiht sich in die lange Liste der Stücke mit Sonnenmetaphorik ein und erinnert mit seiner unruhigen, dichten Klanglandschaft, zu der ab der Hälfte wuchtige Perkussion dazukommt, an die letzten Aufnahmen und wenn es heißt:„Surrender, surrender, go under bright water. The flooding is coming, give up to Sun Fucker. The naked, the crawling – they become us while burning “, dann kann man das fast als Beschreibung der Auftritte der Swans der letzten Jahre sehen. Selbst in seiner Demoversion ist das Stück irritierend. Einen Moment des Innehaltens gibt es auf „Cathedrals Of Heaven“. Auf dem 12-minütigen „The Nub“, wieder mit The Necks, entsteht eine melancholische Klangfläche, “expansive soulscape”, heißt es auf dem neuen Album, zu der Baby Dee hypnotisch singt. „What Is This“ könnte man sich auch auf einem Angels Of Light-Album vorstellen. Beendet wird das Album von dem harschen und von karger Perkussion durchzogenen „My Phantom Limb“, auf dem die spoken words von Gira fast schon programmatisch klingen: “The imbecile is sacred. My spit in the dust is sacred.Your lover’s sentient hand is sacred. Fucking is sacred. Music is sacred.To give up is sacred. Silence is sacred. Mindlessness is sacred.”

Wenn als Kritikpunkt gegen dieses Album vorgebracht wird, die Welt, die Gira in seinen Texte beschreibe, sei keine schöne, dann sagt das vielleicht mehr über den Rezensenten als über die Qualität dieses Doppelalbums und vielleicht mag man sagen, dass das neue Album „verdaulicher“ als die letzten ist, aber die wohlwollend attestierte „fast beschwingte Geisterbeschwörung.“ trifft es nicht, denn dafür ist “Leaving Meaning” im positivsten Sinne zu ver-störend.  (MG)

Label: Young God Records (USA) / Mute

Sonntag, 20. Oktober
Einlass: 18.30 Uhr

Funkhaus Berlin
Nalepastraße 18
12459 Berlin

Event @ Facebook

Immer wieder übernimmt einer der drei Musiker – Chris Abrahams, Tony Buck oder Lloyd Swanton – die Führung, bis ein anderer reagiert und ein weiteres Motiv sich verselbständigt. Soweit, so gängig, aber dass dabei immer wieder die typischen repetitiven Figuren mit den fliegenden Cymbals und eine langsame, manchmal kaum spürbare Steigerung zustande kommen, spricht dafür, wie gut der intuitive Dialog der Drei funktioniert.

Dass die Necks nicht nur spontan sind, sondern auch konzentriert auf ein Ziel hin arbeiten können, merkt man besonders ihrem neuen Album „Body“ an, im Unterschied nämlich zu seinen Vorgängern besteht es, immer noch als One-Track, aus vier halblangen Sequenzen, in denen jeweils eigene charakteristische Stimmungen ausgelotet werden, ehe die Reise weitergeht in anderes musikalisches und emotionales Terrain – so vielgestaltig und unvorhersehbar, wie ein Körper, auch ein klanglicher, nur sein kann. Im ganzen ersten Teil dominiert, ganz ähnlich wie im Klassiker „Hanging Gardens“, Bucks leichthändiges Spiel mit den Becken, doch weniger als hektisch treibendes Geraschel, sondern in leiser, sanfter Bewegung, wozu das kreisende Dröhnen eines indischen Instruments in Hintergrund perfekt passt. Markante tiefe Klaviertöne bringen etwas Spannung hinein, doch zusammen erschaffen die Instrumente mal wieder eines der ambienten, flächigen Szenarien, die The Necks bereits den Vergleich mit einschlägigen Dark Jazz-Combos einbrachte.

Erst nach gut einer Viertelstunde kippt die Musik in die mystischen Gefilde gezupfter Gitarren und wabernder Hammonds, bis erneute Beckenwirbel in den lautesten Teil überleiten, in dem schwere Riffs und schleppende Drums so manche Postrocknerds in Verlegenheit bringen. Man würde nicht an Jazz denken, wenn man gerade an der Stelle das Zimmer betritt. Und wieder ein Bruch: Glöckchen, geheimnisvolle Melodiebögen, ein gelegentlicher Tusch und Trommelwirbel an jeder Weggabelung – etliche instrumentelle Dialoge, bei denen immer wieder ein anderer die Oberhand hat und neue Leitmotive erzeugt, mal tastend, mal spannungsgeladen, mal so nah an der Stille wie der Auftakt ihres „Drive By“-Albums, mal kleine Eruptionen andeutend – bestimmen den letzten Teil des Tracks und geben „Body“ einen offenen Schluss, der trotzdem keine Wünsche offen lassen sollte außer dem, dass The Necks weiterhin in gleichbleibender Frequenz die unterschiedlichsten Formate ausprobieren. (U.S.)

Label: Fish of Milk / ReR Megacorp / Northern Spy

“Forming in Sydney Australia in 1986, over the last 30 years The Necks have built an international reputation as masters of their own musical language of long-form improvisation. Each night they step onto the stage with no pre-conceived ideas of what they will play – they and the audience will go on a sonic journey that is created in the moment and in that room. They have produced 18 albums, their most recent “Vertigo” in 2015, and tour internationally annually, including occasional special projects and collaborations with Brian Eno, Swans, Evan Parker, Karl Hyde, Leo Abrahams, and others.

They have celebrated their 30 years together this year, with tours of Australia which included a first collaboration with acclaimed conductor Ilan Volkov and the Adelaide Symphony Orchestra, the USA with sell-out performances at the Whitney Museum NYC, Philadelphia, Boston and Los Angeles, and an April tour of the UK and Europe which included a rare five-date UK tour performing on pipe organs (pipe organ/bass/drums). They will tour Japan for the first time in December 2016.

Their European November 2016 tour includes a return to Tampere Jazz Happening where they first played in 2001, dates at a number of their favourite venues including residences at London’s Café Oto and Copenhagen Jazzhouse, and new venues of Jazztopad’s National Forum of Music, Wroclaw, and the stunning surroundings of the ex-GDR Bauhaus-designed broadcasting house, Funkhaus in Berlin. On 20 November they convene at Bimhuis Amsterdam for a special celebration, The Chain Event, an 8-hour relay of continuous music, by solos, duos and bands made up of Axel Dörner, Xaviar Charles, John Butcher, Michael Moore, Michael Vatcher, Kai Fagaschinski, Michael Thieke, Magda Mayas, Ivar Grydeland, Christian Wallumrød, Ingar Zach and – of course – The Necks.”

05.11. TAMPERE, Jazz Happening
06.11. LONDON, Café Oto
07.11. ”
08.11. MANCHESTER, Band on the Wall
09.11. LONDON, Café Oto
10.11. SALZBURG, Jazzit
12.11. MOSCOW, Jet @ Arma17
13.11. RIGA, Zirgu Street Concert Hall
14.11. HELSINKI, Livelab
15.11. COPENHAGEN, Jazzhouse
16.11. ”
17.11. STOCKHOLM, Fasching
18.11. OSLO, Victoria
19.11. ROTTERDAM, Lantaren Venstr
20.11. AMSTERDAM, Bimhuis – THE CHAIN EVENT 8 hours of continuous music
22.11. BERLIN, Funkhaus
23.11. WROCLAW, Jazztopad

Foto: Holimage
The Necks @ Home
The Necks @ Bandcamp