“Estudios De Casos” ist ein kraftvolles Dokument der Musikszene im Buenos Aires der Ära nach der Diktatur. Die Band kombiniert tribalartige Rhythmen, dunklen tieftönenden Gesang, verzweifelt treibende Gitarren und manchmal jaulendes Feedback zu einem Sound, der gleichermaßen roh und raffiniert ist. Die Texte – zehn “Fälle”, die sich mit psychischen Ausnahmezuständen auseinandersetzen – widersprechen sich laut den Liner Notes von keinem geringeren als Tomas Nochteff, Sänger und Bassist der ebenfalls aus Buenos Aires stammenden Mueran Humanos, gegenseitig, verzichten auf moralische Urteile und spiegeln eine unbestechliche, sardonische Haltung wider. Sänger und Musiker klingen, als würden sie aus den Tiefen eines Kellers empor schallen: animalisch, goth-artig und mit einer Intensität, die die Grenzen von Musik und Performance sprengt. Für Fans von Wire, Killing Joke, Virgin Prunes oder Bauhaus ist diese Neuauflage unverzichtbar. Wie Nochteff schreibt: “Diese Musik ist eine Übertragung aus einer vergangenen Zukunft, eine tiefe, elektrische Entladung, die man im Stillstand vollständig aufnehmen muss” – der vollständige Text findet sich auch auf Bandcamp. Dort ist das Album auch digital erhältlich.

sowohl als Mitglied von Mueran Humanos, als Solist und als interdisziplinärer Künstler. Beide Acts stellen an dem Abend neues Material vor. Abgerundet wird der Abend von Plattenteller von einer ganzen Reihe ab DJs, namentlich Synths Versus Me B2B Max Headroom, Parand B2B Inmoralia, LNS101, ZFK. Weitere Informationen plus Ticketlink finden sich u.a. auf der unten verlinkten Eventseite.

Samstag, 24.08.2024
Beginn 20 Uhr
Urban Spree
Revaler Str. 99
10245 Berlin

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hat und im Alleingang als Nochteff seinen kernigen Bass dröhnen lässt. Im programmtext heißt es kurz und bündig: “Jae Tyler is coming back to town from his spot in Athens with the sole goal of shredding hard, Arthur J. Reptilian (Paris) is making his Berlin debut, and Nochteff, of Mueran Humanos, is stepping out for a rare solo show, all at Loophole on April 11″.

Flyer: Evita Vasiljeva

Donnertag, 11.04.2024
Einlass 19 Uhr
Loophole
Boddinstrasse 60
12053 Berlin

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Über ihren Werdegang, bei dem es auch auch immer um die Verknüpfung von Gegensätzen – Rock und Pop, männlicher und weiblicher Gesang, erdige Bässe und stilisierte Elektronik, forscher Realismus und surreal anmutende Entrücktheit – geht, und die Alben “Mueran Humanos” (Blind Prophet / Old Europa Café 2010), “Miseress” (ATP Records 2015) und “Hospital Lullabies” (ATP Records / Cinema Paradiso Records 2019) schrieb ich kurz und bündig in meiner Besprechung des Letzteren: “Trotz einer recht großen stilistischen Bandbreite verkörperte das selbstbetitelte Debütalbum seinerzeit eher die derbe, räudige Rock- und Punk-Seite der Band, die auf dem 2015 erschienenen Nachfolger „Miseres“ zwar keineswegs verschwunden war, einen Großteil des Feldes aber einer tanzbaren Dynamik und einem sauber produzierten Klangbild überließ. [...] von der stilistischen Haltung her verknüpft „Hospital Lullabies“ viele Eigenschaften, die die beiden Vorgänger so unterschiedlich ausfallen ließen”.

Das vor kurzem erschienene “Reemplazante”, dass schon von der Optik her eine deutliche DIY-Signatur offenbart, knüpft einmal mehr an all das genannte an, muss keine künstlichen Veränderungen inszenieren und lässt doch einige ganz eigene Charakteristika entstehen. Zu denen gehört auch eine kleine aber deutliche Hinwendung wieder zum Rauen und Derben. Der cool-knarrige Opener “Desastre Personal” fällt da geradezu mit der Tür ins Haus. In fast bluesrockiger Räudigkeit werden hier die Saiten geschruppt, was dem hüpfenden Beat der Drummachine einen guten Teil seiner Leichtigkeit nimmt und diese in eine spannungsgeladene Dynamik verwandelt. Der Gesang, der wie hinter einer Rauchwolke für Momente keinem der beiden zuzuordnen ist und sich als Duett entpuppt, schleudert dem fiktiven Adressaten in nonchalanter Punkigkeit eine Warnung entgegen: Hier befindet sich der Eingang zur Psychohölle, aus der es kein Entkommen gibt, betreten auf eigene Gefahr. Sehr interessant, dass man solcherlei auch ohne lähmendes Downtempo ausdrücken kann. Was darauf in “A un Lugar Cerebral” folgt, ist das noch deutlichere Gegenteil jeder Paralyse, nämlich eine veritable Pogonummer im Uptempo, das mit der Zeit immer mehr klappert und bei der man glatt eine Gruppe ellbogenschwingender Psychbillies halluziniert. Carmens Shouts klingen auch hier, als würde kein Blatt vor den Mund genommen, doch man spürt darin eine Sensibilität, die in der Spoken Word-Passage kurz vorm finalen Lospreschen umso deutlicher wird.

Nach dem fast abrupten Ende, das auf die erwartbare Karambolage verzichtet, ist Zeit für ein paar der gelösteren Stücke, die die zugänglichere Seite des Albums repräsentieren. “Cadenas de la Infancia” kommt gleich zu Beginn poppig daher mit seinen griffig klappernden Elektrobeats, aber in den ausladenden Synthiflächen wird auch etwas monumental episches transportiert. Sehr nah am Ohr und auch nah am Sprechgesang gibt sich der ernste, nüchtern genügsame Gesang. Hier wird nichts gewollt, sondern gewusst wie es ist. “El Camino del Dolor”, das vor ein paar Jahren bereits als Single erschienen ist und mit Unterstützung des Drummers Matthia Speck aufgenommen wurde, ist eine filigran wavige, heisere Popballade, in deren Szenario aus hauchfeinem Ambient, leichten Downtempotakten, sanftem Gesang und einem melancholisch gefärbten Idyll, das in den Textzeilen anklingt, irgendwann so etwas wie ein Kameraschwenk nach oben stattfindet, wie wenn man fast unmerklich mit einem Flugzeug abhebt. Zur Veröffentlichung der Single schrieb ich seinerzeit ” ein trotz seiner Länge von nur gut fünf Minuten beinahe episch anmutender Track, der vordergründig die eingängigere Seite der Band repräsentiert, tatsächlich aber auf der Basis sensibler Vocals, Synthie, Percussion und dezenten Bassparts eine enorme Tiefe entfaltet “, woran sich bis heute nicht viel geändert hat.

Den Titeltrack umgibt eine merkwürdige tragische Aura, vielleicht weil das bisschen, was ich vom Text verstehe, wie ein mehrfach gebrochener Nachruf anmutet. Mit seinen kantigen Synthiequadern, seinen pochenden Takten und seinem fordernden Duettgesang repräsentiert dieser Song wieder die rauere Seite des Albums, die einem sprichwörtlich die Pistole an die Brust drückt und einen gleichsam in den staccatohaft maschinellen Takt einsteigen lässt, bevor dann doch noch Organischeres in die Melodie und die Instrumentierung hineinkommt und mit angenehmen Saitenspiel die harten Synthies durchblutet. Was am Ende bleibt, ist eine fast filmsoundtrackartige Atmosphäre und der Widerhall von etwas Klassischem, dass einen empor hebt.

Die abschließenden Tracks stehen eher im Zeichen des eingängigen und poppigen, dass hier aber durchweg in einer gebrochenen Form auftaucht. Die von Bassgewummer umhüllten, verspielten Takte in “Pertenecer” haben einen leichten sway, originelle Melodieansätze tauchen gerade in den richtigen Momenten auf den Plan, wenn man sie nicht erwartet. Doch überwiegt, vielleicht durch den sanften Gesang, ein Gefühl des Umschmeicheltseins, fast wie bei einer Easy Listening-Ballade, wenn all das nicht derart hypnotisierend wirken würde. In “Dentaduras” gibt sich Tomás’ Stimme, die manchmal sogar ins Flüstern kippt, vielleicht sanfter als je zuvor, was auch der Tatsache geschuldet sein mag, dass sie etwas nach hinten gemischt ist, und sich zwischen den Säulen wuchtiger elektronischer Takte bewegt. Synthietupfer nach SciFi-Manier dagegen hüpfen elektrisiert am vorderen Bühnenrand herum. Auch durch dieses Szenario, das fast bekömmlich sein könnte, weht einen gewisser Anflug von Beklemmung, was durch die wenigen Wortfetzen, die ich verstehen kann, bestätigt wird. Ist das schon ein Vorgeschmack des verführerischen Sees in dessen schwarze Wasser man im abschließenden “El Lago” eintaucht, vielleicht um in zurückgenommenen Tempo vollends darin zu verschwinden?

Obwohl “Reemplazante” eine durchaus kurzweilige Angelegenheit ist, offenbart das Album viel von der Vielgestaltigkeit von Mueran Humanos, die sich über die vergangenen Jahre ihren ganz eigenen Stil etabliert haben, den sie immer wieder subtil variieren. “We are an army of two and we take no prisoners”, sagten die beiden vor einigen Jahren in unserem Interview, und es ist schön zu sehen, dass diese forsche Energie auch in ihrem wie es scheint sehr persönlich gefärbten neuen Longplayer noch lebendig ist. (U.S.)

Samstag, 11.03 2023
Beginn 18 Uhr
West Germany
Skalitzer Str 133
10999 Berlin

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vordergründig die eingängigere Seite der Band repräsentiert, tatsächlich aber auf der Basis sensibler Vocals, Synthie, Percussion und dezenten Bassparts eine enorme Tiefe entfaltet. Unterstützt wurden Carmen Burguess, von der die Lyrics stammen, und Tomas Nochteff diesmal von Drummer Matthia Speck.

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Foto © Victoria Baraga, Retusche © Pilar Gost

14.10. Vevey (Rocking Chair)
15.10. Thun (Mokka)
16.10. Basel (Humburg Club)
22.10. Bonn (Bad Bonn)
23.10. Dijon (Un Singe En Hiver)
30.10. Leipzig (Conne Island)
31.10. München (Rote Sonne)

Mueran Humanos @ African Paper

Mueran Humanos @ Home

Interview @ African Paper

Der Titeltrack “Construcción” ist eine ins Spanische übertragene Interpretation des 1971 erschienenen Klassikers “Construção” des Brasilianers Chico Buarque, einem dem Widerstand gegen die Militärdiktatiur in seinem Land nahestehernder Sänger. Obwohl vom Bossa Nova-angehauchten Sounds des Songs wenig in der Coverversion zu hören ist, orientiert diese sich stark an dessen melodischer und harmonischer Struktur, wohinggegen der punkige Sound und die derbere Instrumentierung dem von der Verlorenheit des Exilanten kündenden Text eine andere Stimmung verleiht: die leicht erschöpfte und gleichsam stoisch anmutende Melancholie wird in eine kämpferisch-trotzige Aggressivität überführt, die den Track adäquat für ein veritables Punk-Setting macht.

Sänger Rodrigo, der in zweiter Funktion das Schlagzeug traktiert, wird hier von Carmen Burguess, der weiblichen Hälfte des Duos Mueran Humanos unterstützt, beim zweiten Song “Los nueve monstruos” hat sich ihr Partner Tomas Nochteff als Bassist angeschlossen. Der weitaus experimenteller geratene Song geht auf ein Gedicht des peruanischen Avantgarde-Autors César Vallejo aus den 30er Jahren zurück, das immer wieder musikalisch interpretiert worden ist. Er basiert mit einer von pyschedelischer exotica untermalter Rezeitation, die sich das ganze Stück hindurch in ihrer Intensität steigert und deren religiös anmutende Bildlichkeit ein Charisma entfaltet, dass auch bei geringen Sprachkenntnissen zu fesseln weiß.

Trotz ihres geerdeten, tendenziell warmen Klangs erzeugen Tensión mit ihrer Musik eine intensive Spannung, die durchaus ein Alleinstellungsmerkmal im gegenwärtigen Post Punk-Zirkus darstellt, und das ist neben dem Händchen für gelungene Neuinterpretationen ein weiterer Zug, der ihnen eine angemessene Aufmerksamkeit bescheren sollte. (U.S.)