Gerade ist ein neues Album von Asmus Tietchens auf dem von Stephen Meixner (Contrastate) betriebenen Label Black Rose Recordings erschienen. 2013 war dort schon Tietchens’ Album „Fast ohen Titel, Korrosion“ veröffentlicht worden, nun folgt „Schatten ohne Licht“.
Archiv der Kategorie: News
Escapology: Audioessay, Album und Single von Kode9
Hyberdub-Gründer Kode9 arbeitet zur Zeit an einem Scifi-Audioessay namens “Astro-Darien”, der auf seinem zweiten Label Flatlines erscheinen soll. Für Mitte Juli ist jedoch zunächst dessen Soundtrack unter dem Titel “Escapology” angekündigt, von dem nun nach dem Track “Torus” bereits die zweite digitale Singleauskopplung “The Break Up” erhältlich ist, ein nervenaufreibender Tour de Force-Ritt durch ein Gelände, das sich immer dann wieder von einer neuen Seite zeigt, wenn man meint, seine topografischen Konturen verstanden zu haben. “Escapology” folgt auf Kode9s Vorgänger “Nothing” (2015) und erscheint wie dieser als CD auf Hyperdub.
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Scompaio: Neue Audiokollage von Delmore FX
Der in Berlin lebende Tessiner Künstler Elia Buletti alias Delmore FX bringt im Juli eine neue LP heraus. Unter dem Titel “Scompaio” – dt. Ich verschwinde – präsentiert er zehn elektroakustische Kollagen, bei denen die von den Labels angeführte “folkloric ancientness” nichts an der rumpelnden Abenteuerlichkeit ändert. Klangquellen wie Balafol, Rumba Boxess, die bei Delamore FX und verwandten Projekten immer wieder auftauchenden Kalimbas, weitere Perkussions-Geräte und letztlich Synthies werden mittels Sampling, Loops und diverse Effekte in die vorliegende Form gebracht. “Scampaio” erscheint mit Unterstützung des Swiss Art Council Pro-Helvetia bei den Labels Communion, Artetetra und Das Andere Selbst. 
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Fathersong: Comeback von Deepchild auf Mille Plateaux
Ganze zehn Jahre nach “Neukölln Burning” bringt der aus Berlin stammende DJ, Musiker und Sounddesigner Rick Bull in Kürze das achte Album seines Soloprojektes Deepchild heraus. In den feinkörnigen Muster eines reichhaltigen Ambientsounds verarbeitet Bull auf “Fathersong” sehr persönliche Erfahrungen der vergangenen Jahre, im Zentrum steht die Trauer des Künstlers über den Tod seines Vaters, der während der Pandemie in einer Seniorenresidenz verstorben ist. “Fathersong” trägt eine atmosphärisch intensive, berührend warme und zugleich dezente, zurückgenommen Handschrift, die dem Thema und den musikalischen Motiven gut zu Gesicht steht. Der Titeltrack “Fathersong (First Transfiguration)” wäre mein Anspieltipp. Das Album erscheint im Juli auf Tape und digital bei Mille Plateaux.
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Elektronischer Hörgenuss VII: Grodock, Joke Lanz, Sindre Bjerga und Zsolt Sőrés in der Berliner Galiläakirche
Die unabhängige Berliner Veranstaltungsplattform DIENSTbar organisiert am frühen Abend des 1. Juli einen Konzertabend mit vier Acts zwischen Noise, Turntablism und freier Improvisation. Zu sehen sind der Noise-und Ambientmusiker David Leukert alias Grodock, Sudden Infant-Gründer und Turntablist Joke Lanz, der aus Ungarn stammende Improvisationsmusiker Zsolt Sőrés und der Berliner Klangkünstler Sindre Bjerga. 
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No-Eyed Deer: Neues von David Helm und Jozef Dumoulin
Die beiden Avantgardejazzer David Helm – Composing Improviser, Sänger sowie genreübergreifender Multiinstrumentalist – und Jozef Dumoulin – u.a. Erneuerer auf dem Gebiet des Rhodespiano – bringen nach einigen Auftritten in Kürze ihr erstes gemeinsames Studioalbum heraus. “No-Eyed Deer” verknüpft den Gesang und die gezupften Saiten des Kölners und das Klavier- und Fender Rhodesspiel des in Paris lebenden belgischen Kollegen mit einigen elektronischen Überraschungen und diversen zu Klangquellen umfunktionierten Objekten zu einem Mosaik, das vor originellen Ideen strotzt. Sollte sich hinter dem augenlosen Hirschen im Titel also eine Phrase wie “no idea” verstecken, dann kann es sich dabei nur um maßlos tiefstapelnde Koketterie handeln. Das Album erscheint am 30. Juni als LP bei Anunaki Tabla, dem Label für Alien-Jazz, Quantum-Rock and Low-Current-Electronica.
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Day-Glo: Neues Erasure-Album im August
Erasure bringen Mitte August ihr nächstes Album unter dem Titel “Day-Glo (Based on a True Story)” heraus. Wie das Artwork schon vermuten lässt, ist es von seiner Entstehungsgeschichte her eine Art Offshoot des Vorgängers “The Neon” (2020), allerdings ein Offshoot mit brandneuen Tracks und komplett eigener DNA. Genaueres: In der Zeit nach “The Neon”, in der viele Menschen viel Zeit und wenig Beschäftigung hatten, suchte Vince Clarke das hauseigene Studio auf, um mehr zum Zeitvertreib einzelne Tracks des Albums zu bearbeiten und diese auf bislang unentdeckte Seiten abzuklopfen. Diese bislang unentdeckten Seiten zeigten sich schnell und mit der Zeit entwickelten diese ein derart starkes Eigenleben, das von reinen Reworks keine Rede mehr sein konnte.
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Reverse Darkness: Neue EP von Acid Youth
Acid Youth – ein Name, hinter dem der Producer Davide Glaser Nicosia steckt – bringt Ende des Monats eine neue EP heraus. “Reverse Darkness” enthält vier Tracks, die ganz unterschiedliche Dinge aus der Acid Tradition herausholen, wobei einige Passagen stark an den britischen Acid House-Sound ab den späten 80er erinnern, während andere Momente an Breakbeats oder n die schwere brachialeren Elektros erinnern. Charakteristisch sind die melodischen Strukturen, die sich wie ein roter Faden durch das Release ziehen. “Acid Youth is constantly focused on melody also in the acid music context”, heißt es beim Label – “the sound of a 303 is always listenable in every track. 
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Excess: Neues Album von Automatic
Das aus Izzy Glaudini (Synths, Leadvocals), Lola Dompé (Drums, Vocals) und Halle Saxon (Bass, Vocals) bestehende kalifornische Trio Automatic bringt just heute ihr zweites Album heraus. In seinem Motorik Pop-Sound irgendwo zwischen kernig knarrendem Postpunk und den Riot Grrls der 90er führt “Excess” den Stil des vor knapp drei Jahren erschienenen Debüts “Signal” fortund knpüft dabei auch an dessen kapitalismuskritische Inhalte an. Besonders deutlich wird dies u.a. in einem Song wie “New Beginning”, der – inspiriert von Pella Kågermans und Hugo Liljas Film Aniara (2018) – der Idee eines Ausweichplaneten, auf dem man dem ökologischen Kollaps entkommen kann, eine Absage erteilt – eine Absage, die sich allerdings eher zwischen den Noten der kraftvollen Musik verbirgt. An Referenzen dieser Art knüpft auch das von Ambar Navarro inszenierte Video an, das die Musik mit retrofuturistischen Filmsequenzen unterfüttert, die stellenweise an Popartkino der 70er (man denke an Mario Bavas Diabolik) erinnern. Sylvie Lake und Alexandra Thurmond haben Videos zu weiteren Songs gedreht,die der Musik eine jeweils eigene Konnotation mitgeben. Das Album erscheint in verschiedenen Vinyl-Editionen und den gängigen digitalen Formaten bei Stones Throw. 
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Koala und andere Metamorphosen: Neues von Trespassers W
Somnimage bringen ein neues Studioalbum von Trespassers W heraus. Dem Titel “Koala and other Metamorphoses” enthält das über weite Strecken rezitativ ausgerichtete elektroakustische Werk einen Zyklus an Geschichten, die vor einer Kulissean animalischen Sound und weiteren Geräuschen der Natur um (z.T. bewusst vermenschlichte) Tierfiguren und ihre Verwandlungen kreisen. 
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Neues von Rachika Nayar auf NNA Tapes
Die in New York lebende Gitarristin und Producerin Rachika Nayar bringt Ende August ihr nächstes Studioalbum “Heaven Come Crashing” heraus, dessen gleichnamige Single-Auskopplung mit Vocals von Maria BC und Samples von Rafael Anton Irisarri bereits digital erhältlich ist, auch als Video unter den Regie von Will Hart. Einmal mehr beweist die seit ihrem letztjährigen Debüt gefeierte Künstlerin ihr Können als “master of lush guitar manipulation” (Bandcamp Daily) und erweitert ihr bekanntes Repertoire in gut dosierten Abzweigungen in verschiedene, oft tanzbare Richtungen. “Heaven Come Crashing” ist auch eine Auseinandersetzung mit satark emotionalen Zuständen, wobei die Künstlerin bewusst die Grenze zum Melodramatischen zieht: “I both love and feel so wary of melodrama, because its entire premise is to be uncritical. Taking your most massive emotions at face-value feels so fraught when they partly originate with structures you can’t control, with structures you maybe even feel at war with.” Das Album erscheint auf Vinyl und digital bei NNA Tapes.
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The Prospect: Giuseppe Ielasi an der Gitarre
Giuseppe Ielasi, der nach seinem bislang jüngsten Album “Five Wooden Frames” (2020) mehr als Studiomann in Erscheinung getreten ist, bringt Ende des Monats seinen neuen Longplayer heraus. Nachdem der Vorgänger seine Rückkehr zur (diesmal akustischen) Gitarre markierte, basiert das zwei längere Stücke enthaltende “The Prospect” primär auf dem Einsatz der E-Gitarre, die hier allerdings weniger zum Ausgangspunkt umfassender Bearbeitung u.a. mittels Looptechnik wurde, sondern auf zwei Spuren in einem Take aufgenommen und keiner nachträglichen Bearbeitung unterzogen wurde. “The Prospect” erscheint auf CD und als Download bei 12K.
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Daniella Binyamin: Zweite Vorab-Single der Sängerin
Die in Schweden lebende Sängerin und Songwriterin Daniella Binyamin bringt dieser Tage ihre zweite digitale Single heraus. “Toothpaste Kisses” folgt auf die zu Beginn des Jahres veröffentlichte Single “Grand Hotel”, schaltet aber mit seinen intrikaten Pianoparts und der sanften Streicher-Begleitung ein paar Gänge herunter und präsentiert ihre Musik so von ihrer wehmütig berührenden Seite. Daniella Binyamin, die ihre Jugend sowohl in Schweden als auch an verschiedenen orten des Nahen Ostens verbrachte und beides als kulturelle Einflüsse verbucht, hat in der Vergangenheit v.a. als Komponistin und Backing-Vokalistin für Musiker wie Lukas Graham, Zara Larsson und Robin Schulz von sich reden gemacht. Ihren eigener Stil wird von ihrem Distributor Aloaded mit Sängerinnen wie Feist oder Regina Spector verglichen. Ihr Debütalbum soll kommenden Winter erscheinen. 
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Sustained: Neues Album von Nihiti
Das gerne als obskur bezeichnete Projekt Nihiti bringt Anfang Juni ein neues Album heraus. “Sustained”, ursprünglich für eine Aufführung beim Sustained-Release Festival konzipiert, enthält drei auslandende Ambient-Stücke rauschender und dröhnender Natur, die sich mehrklich von der eher songorientierten Struktur des Vorgängers “A New Kind of Weather” (2020) unterscheiden. Das Album erscheint als LP und digital bei Lo Bit Landscapes.
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A Flight Across Arnhem Land. Viertes Album von The Doomed Bird of Providence
Das von dem Australier Mark Kluzek ins Leben gerufene Kollektiv The Doomed Bird of Providence veröffentlicht Anfang Juli mit “A Flight Across Arnhem Land” sein viertes Studioalbum. Zwei der Stücke waren bereits auf der Single “Ransoms for Cars” zu hören, und auch auf den restlichen Stücken bildet ein bestimmter Blick auf die (Alltags-)Geschichte Australiens ein zusammenhaltendes Band. Im Unterschied zum mittlerweile fünf Jahre alten Vorgänger “Burrowed Into the Soft Sky”, das zwei ausgedehnte Instrumentslstücke enthält, sind auf dem aktuellen Longplayer 16 vergleichsweise kompakte Songs mit Texten enthalten. Inhaltlich vollzieht sich ein Sprung von der kolonialen Ära zu den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, wobei das Textmaterial auf Zeitungsberichten der Zeit über ungelöste Kriminalfälle und andere unerklärliche und meist unglückliche Ereignisse basiert, die in medialer Brechung wie Slices of Life eines die Epoche mitbestimmenden Lebensgefühls wirken. 
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Of The Wand And The Moon auf Tour in Europa und Nordamerika
Nach ihrem Auftritt beim WGT spielen Of The Wand And The Moon, die Band um den dänischen Sänger Kim Larsen, in den nächsten Wochen auf ausgewählten Bühnen Europas plus einem kurzen Abstecher nach New Hampshire im Nordosten der USA. Mit dem Berliner Urban Spree sowie Shows in Zwickau, Dresden, Wien und dem Prophecy Fest in der Balver Höhle stehen auch einige Termine im deutschsprachigen Raum auf dem Programm.
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Paradisiac: Überarbeitete Stücke von Elijah’s Mantle
Nur kurz nach dem Release der überarbeiteten und instrumentell ergänzten Neufassung von “Psalms From Invocations” unter dem Titel “Psalms of Persuasion” kündigt Mark St. John Ellis eine Fortsetzung seines wahrsheinlich groß angelegten Neubearbeitungsprogramms des Elijah’s Mantle-Materials an. Die unter dem Titel “Paradisiac” geplante Veröffentlichung enthält vier neu arrangierte Stücke vom Debütalbum “Angels of Perversity”, das – aufgenommen in den Dead Can Dance-eigenen Studios Quivvy Church und produziertvon Brendan Perry – 1993 bei De Nova Da Capo /WSD erschienen ist. 
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Regression: Neues kollaboratives Album von Razen
Die beiden belgischen Improvisationsmusiker Brecht Ameel und Kim Delcour, die vor mehr als zehn Jahren das Projekt Razen ins Leben gerufen hatten, bringen Mitte des Monats ein neues Album heraus. Den Grundstein für “Regression” legen die beiden selbst mit einem Fundament aus zum Teil verfremdeten Harmonium- und Celestaklängen sowie einer Reihe an Blasinstrumenten. Wie bei zurückliegenden Aufnahmen haben Razen aber auch diesmal wieder zwei Gäste ins Studio eingeladen, und so ist Paul Garriaus Hackbrett in einigen Stücken zu hören, während Will Guthrie Perkussion beisteuert. Das Resultat ist ein durchaus uriges Werk voll ungewohnter, organisch anmutender Sounds, bei denen auch der Humor nicht zu kurz kommt. Das Album erscheint als LP und digital mit Artwork von Scott Daniel Ellison bei Marionette.
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Fleeting Future: Pascal Bideau alias Akusmi mit neuem Release
Der in London lebende Instrumentalist und Komponist Pascal Bideau a.k.a. Akusmi bringt Ende des Monats einen neuen Longplayer unter dem Titel “Fleeting Future” heraus. Mit verspielter Leichtigkeit entfaltet sich über die acht Tracks, die alle ihren eigenen Charakter haben, eine reizvolle Mixtur aus Minimal Music, Jazz und Komponenten, die gemeinhin unter Weltmusik rangieren. Eine leichtfüßige Perkussion, die hinter den hypnotisierenden Bläsern oft kaum bewusst hörbar ist, fungiert in vielen Stücken als geheime Antriebskraft. Bideau entwickelte schon vor einiger Zeit ein starkes Interesse an indonesischer Gamelan-Musik, die manchmal als Strukturelement, manchmal deutlich im Rahmen des Gongeinsatzes präsent ist. Das Album erscheint in einer limitierten transparenten Vinyl-Edition sowie digital beim jungen Tonal Union-Label. Artworkund Design stammen von Sigrid Calon und Adam Heron.
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