Als In Gowan Ring hat der rastlose, ewig umherstreifende Bobin Eirth, kurz Bee, Alben aufgenommen, die in ihren besten Momenten – und davon gab es zahlreiche – mit seinem selbst so betitelten „symbolist folk“ den Hörenden Momente von Transzendenz bescheren konnte: Das vierte In Gowan Ring-Album „Hazel Steps Through A Weathered Home“ dürfte noch immer eines der besten Folkalben der jüngeren Geschichte sein. Weiterlesen
BODUF SONGS: Selected Instrumental Works
Hinter dem Namen Boduf Songs steht der britische Musiker Mathew Sweet – ein Künstler, dessen Werk sich seit den späten Nullerjahren beharrlich jeder eindeutigen Verortung entzieht und der vielleicht auch deshalb immer wieder für uns von Interesse war. Ausgehend von einem reduzierten, lo-fi geprägten Dark Folk hat sich seine Musik über die Jahre zu einem eigenständigen Idiom entwickelt, das Intimität, klangliche Reduktion und eine leise, aber Weiterlesen
KÖRPERTURM: s/t
Körperturm ist ein Begriff aus der Algebra und bezeichnet mehrere ineinander verschachtelte Körpererweiterungen. Unter dem Begriff firmiert neuerdings auch ein vermutlich im deutschsprachigen Raum ansässiges Musikprojekt, über dessen personellen Hintergrund wenig zu erfahren ist und das laut Discogs in Bereichen wie IDM, Nu-Disco und Tech Trance unterwegs ist – Genrebegriffe, die zwar als Wegweiser verstanden werden können, die jedoch Weiterlesen
Lagoon: Neues Album und Konzert von Flocks
Das neue Album des Berliner Duos Flocks, bestehend aus Werner Durand und Uli Hohmann, erscheint unter dem Titel “Lagoon” auf Karlrecords. Das Duo operiert an den den Überlappungsbereichen von Drone, ritueller Perkussion und elektroakustischer Textur. Selbstgebaute Blas- und Saiteninstrumente, persische Trommeln sowie dezente Elektronik verdichten sich zu weitläufigen Soundscapes, die zugleich erdig und entrückt wirken. 
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Act 8: Mai Mai Mai, VÍZ, PΞB und andere in den Berliner Uferstudios
Mit Act(8) präsentiert die Berliner Reihe act_in_berlin Ende Juni einen Konzert- und Performanceabend zwischen Ritual, Post-Industrial, experimenteller Elektronik und trancehaften Klanglandschaften. Unter dem Motto “Spiritual circles echo through time from ancient traditions, finding their place within post-industrial everyday life” treffen in den Uferstudios unterschiedliche künstlerische Ansätze aufeinander, die sich mit Spiritualität, Körperlichkeit und archaischen Atmosphären auseinandersetzen.
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Syrr: Neue LP von Maryam Saleh
Mit “Syrr” („Geheimnis“) veröffentlicht die in Kairo lebende Sängerin und Musikerin Sarah Maison ein neues Album bei Simsara Records. Das Werk verschiebt einmal mehr die Grenzen arabischer Musik und bringt dabei Tradition, Experiment und persönliche Ausdruckskraft in ein reizvolles Gleichgewicht. Als prägende Stimme der ägyptischen Alternativszene verbindet sie hier Shaabi-, Folk- und klassische arabische Einflüsse mit modernen Arrangements und einer intensiven, oft theatralischen Gesangsperformance, die sich zwischen Intimität, Dramatik und feinem Humor bewegt – Wirkungen, die auch bei denen ankommen, die der Sprache nicht mächtig sind.
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The Gods Laugh: Neues Solowerk von Alison Cotton
Die britische Avant-Folkmusikerin und Komponistin Alison Cotton, die v.a. mit ihrer Band The Left Outsides einem größeren Publikum bekannt wurde, bringt 19. Juni ihr fünftes Soloalbum als LP und CD auf Glitterbeat heraus. Es erscheint gut zwei Jahre nach dem Vorgänger “Engelchen”. Erneut bewegt sich die Londonerin zwischen Drone und improvisationsbasierter Klangkunst mit Folkansätzen und entwickelt daraus eine Musik von stiller, eindringlicher Intensität.
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You’re Mine Again: Reissue des Albums von Nick Grey And The Random Orchestra
Zwölf Jahre nach der ursprünglichen CD-Veröffentlichung auf Milk & Moon Recordings erscheint “You’re Mine Again” von Nick Grey and the Random Orchestra nun digital auf den Streaming-Plattformen des Protagonisten. Das Album verknüpft Reminiszenzen an Avantfolk, Akustikpop und dezente Elektronik mit orchestralen Arrangements, Bläsern und Streichern, im Zentrum des Geschehens stehen Greys Gesang und Texte.
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TEMPLE MUSIC: No Mercy Seat Of Gold
Mit “No Mercy Seat Of Gold” führen Temple Music ihr auf “The Greater Whole” begonnenes Henry Vaughan-Projekt konsequent weiter – allerdings mit einer spürbaren Verschiebung des Schwerpunkts. Stand dort noch die eher assoziative, instrumentale Annäherung an die poetischen Reflexionen des Metaphysical Poet im Vordergrund, rückt nun die Sprache selbst ins Zentrum: “No Mercy Seat Of Gold” ist in erster Linie ein Spoken-Word-Album, getragen von Weiterlesen
SANDY CHAMOUN: Sawt El Doumouh
Die libanesische Sängerin und Schauspielerin Sandy Chamoun gehört seit einigen Jahren zu den markantesten Stimmen einer Szene, in der eine hybride, experimentierfreudige Musikalität, politische Erfahrung und performative Ausdrucksformen miteinander verschmelzen. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Konzert, Leinwand, Psych Rock und Klangkunst, wobei die Stimme stets als zentrales Medium fungiert – als Trägermedium von Erinnerungen, als Werkzeug der Weiterlesen
Red Nose Hymn: Neue LP vom Røed Quartett
Das Røed Quartett um den norwegischen Saxophonisten Aksel Røed bringt dieser Tage sein neues Album “Red Nose Hymn” bei Sauajazz in den gängigen Formaten heraus. Die Combo verbindet modernen Jazz mit Einflüssen der klassischen 1960er-Jahre-Tradition und setzt dabei auf ein dynamisches, zugleich fein austariertes Zusammenspiel.
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Chase: Neue EP von Lua Jungck
Mit “Chase” veröffentlicht die in Zürich lebende Producerin und Klangkünstlerin lua jungck am dieser Tage – und somit knapp zwei Jahre nach ihrem Erstling “Girlfluxx” – ihre neue EP auf -OUS. Die vier Tracks verbinden Einflüsse aus Dubstep, Bass Music und Rave mit tiefen Subfrequenzen, komplexen Rhythmen und atmosphärischen Klangflächen zwischen Clubenergie und introspektiver Spannung. Im Zentrum der EP steht, wie es vom Label heißt, der Dancefloor als kollektiver Erfahrungsraum, als Ort von Gemeinschaft, Sichtbarkeit und körperlicher Präsenz. Zwischen schweren Bassstrukturen, fragmentierten Texturen und euphorischen Melodien entfaltet sich ein dynamischer Sound, der gleichermaßen auf physische Intensität wie auf emotionale Offenheit setzt. Von der Künstlerin heißt es: “My focus on heavy sub-frequencies and introspective textures is no accident. It’s rooted in how I first experienced the impact and liberating potential of the dance floor”. Das Release erscheint mit Fotoarbeiten von Mik Matter und Artwork von Eloise Martin. 
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A Decent Run: Gemeinsames Album von Tom Raworth und Giancarlo Nino Locatelli
Mit “A Decent Run” veröffentlichen Tom Raworth und Giancarlo Nino Locatelli ein vielschichtiges Album zwischen improvisierter Musik, Spoken Word-Performance und Klangkunst. Die Aufnahmen basieren auf Gedichten und Sprachaufnahmen Raworths und verbinden komponierte sowie freie Passagen mit einem großen Ensemble internationaler Musikerinnen und Musiker.
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Inner Beauty Cry: Neues Tape von Eleonora Kampe
Eleonora Kampe veröffentlicht am 6. Juli ihr neues Soloalbum “Inner Beauty Cry” als Tape und digital über Cruel Nature Records. Die sieben Kompositionen bewegen sich zwischen experimenteller Vokalkunst und elektroakustischer Soundart und erkunden laut Label die fragilen Übergänge zwischen Intimität, Erinnerung, innerer Resonanz und unterschwelliger Unruhe. Dabei nutzt Kampe die menschliche Stimme weniger als klassisches Gesangsinstrument denn als wandelbare klangliche Struktur aus Atem, Textur, Resonanz und körperlicher Präsenz.
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Gemeinsame Arbeit von Sutekh Hexen und Hissing
Sutekh Hexen und Hissing veröffentlichen in den kommenden Wochen das gemeinsame Album “SH:HS” als CD und Download über Cyclic Law in Kooperation mit Phage Tapes. Die Veröffentlichung dokumentiert zwei improvisierte Live-Sessions aus den Jahren 2017 und 2019, entstanden aus dem kollaborativen Projekt Sutekh Hissing Arkestra, bei dem beide Gruppen mit vollständigen Besetzungen aufeinandertrafen.
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Biegungen im Ausland: Augustė Vickunaitė, Lara Jones und ZA! in Berlin
Im Rahmen der Reihe „Biegungen im Ausland“ findet Anfang Juni ein Konzertabend im Berliner Venue Ausland statt. Drei Acts bewegen sich dabei zwischen Klangkunst, Performance, Clubästhetik und einem vom Kopf auf die Füße gestellten Zugang zu Pop-Aspekten.
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THORSTEN SOLTAU / FEMURL: Furafauna
Zuletzt hatte uns Thorsten Soltau auf seiner Zusammenarbeit mit Asmus Tietchens auf “Lichthöfe” begeistert , solo mit seinem im Rahmen von Drones Sym-Reihe veröffentlichten Album „Gewächse im Zwielicht“, jetzt erscheint auf Stephen Meixners Label Black Rose Recordings das zwischen 2022 und 2025 entstandene Album „Furafauna“ mit insgesamt sechs Stücken (inklusive zwei Remixen). Weiterlesen
ZÖJ: May The Devil’s Ear Be Deaf
Das australisch-persische Duo ZÖJ gehört seit einigen Jahren zu den markantesten Stimmen einer Musik, die kulturelle Grenzen nicht illustriert, sondern ernsthaft durchdringt. Gelareh Pour (Kamancheh, Gesang, Qeychak) und Brian O’Dwyer (Schlagzeug, Percussion) verbinden sehr unterschiedliche musikalische Prägungen zu einer Form, die weder als bloße Fusion noch als stilistisches Experiment aufgeht. Bereits das Weiterlesen
House of Skin: Gleichnamiges Debüt des Projektes von Clemens Posch
House of Skin, das neue Projekt des Wiener Musikers Clemens Posch, kündigt sein gleichnamiges Debütalbum an, das am 11. Juni als Tape und digital bei Jeopardize erscheint. Laut Label verdichtet das Werk Dub, dekonstruierten Pop und experimentelle Electronica zu einer schwebenden Klangwelt. Zwischen verfremdeten Stimmen, brüchigen Beatstrukturen und tiefenräumlichen Loops entstehen, wie es sinngemäß heißt, dichte, halluzinatorische 
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