ROUDI VAGOU / LÄUTEN DER SEELE: Taghelle Nacht

In den letzten Jahren hat Christian Schoppick zusammen mit Katie Rich als das Duo Brannten Schnüre, von dem zuletzt 2025 „Landschaft aus Tränen“ erschien, eine zutiefst originelle, kaum kategorisierbare Musik, die irgendwo zwischen Folk, Ambient und allerlei anderem zu situieren ist, gemacht. Unter dem Projektnamen Läuten der Seele hat Schoppick eine Reihe weitgehend instrumentale, loopbasierte Alben veröffentlicht, Weiterlesen

ASHTORETH / GREY MALKIN: A Crown Of Silver Antlers

Sowohl der belgische Ritualdröhner Peter Verwimp alias Ashtoreth als auch der schottische Experimentalfolker, Geister- und Klangforscher Grey Malkin sind derzeit sehr aktiv mit eigenen Projekten, von Ashtoreth erschienen in den vergangenen Monaten einige beeidruckende Kollaborationen und Malkin hat gerade eine umfangreiche Retrospektive über sein bisheriges Schaffen herausgebracht. Immer dann, wenn Weiterlesen

VILHELM BROMANDER UNFOLDING ORCHESTRA: 7″

Der schwedische Cellist und Bandleader Vilhelm Bromander und sein Unfolding Orchestra sind inzwischen ein gut eingespieltes Kollektiv mit jazzigem Einschlag und einer Reihe an Veröffentlichungen. Besonders in Erinnerung geblieben ist das 2024 und somit noch vor der Namensgebung erschienene Album “In this forever unfolding moment”, doch auch kleinere Veröffentlichungen im Single-Format sind ein integraler Teil der Weiterlesen

Divine Supplementation: Neue Remixe zu Derek Piotr

Am 27. Februar erscheint mit “Divine Supplementation” eine Remixveröffentlichung von Derek Piotr, erhältlich als 10″ und zum Download. Die Veröffentlichung versammelt drei Neubearbeitungen von Stücken aus Piotrs Album “Divine Supplication”, das im Vorjahr erschienen ist und als bewusst offenes, kollaboratives und vergleichsweise leichtfüßiges Projekt angelegt war.  Weiterlesen

Es ist alles Spiel. Was könnte es sonst sein? Ein Interview mit Ov Pain

Ov Pain gehören seit rund einem Jahrzehnt zu den beständigsten, aber zugleich wandelbarsten Projekten der an den interessanten Seitenpfaden angesiedelten Musikszenen auf der anderen Seite des Erdballs. Das aus Neuseeland stammende und heute in Australien lebende Duo aus Renee Barrance und Tim Player verbindet Elemente aus Post-Punk, Drone und verschiedenen experimentierfreudigen Ansätzen zu einem Sound, der Weiterlesen

EHSAN SABOOHI: Requiem

Ein Requiem ist in erster Linie ein musikalisches Format und entspricht einer liturgischen Totenmesse, gedacht für das Erinnern, für das Innehalten angesichts von Verlust, für das Aussprechen dessen, wofür es keine unmittelbare Auflösung gibt. Ein Requiem richtet sich an das Vergangene und steht gleichsam im Schatten der Gegenwart. Besonders dann, wenn Leid nicht abgeschlossen ist, sondern anhält, bekommt der Weiterlesen

FELIX-FLORIAN TÖDTLOFF: Neuer Almanach

Mit “Neuer Almanach” legt der in Berlin lebende Soundkünstler Felix-Florian Tödtloff – bekannt auch als Sferics und aus Formationen wie Magazine Magazine, The Old Dream of Symmetry und Swoosh – ein zurückgenommenes, zugleich sehr konzentriertes Album vor, das seine Arbeit im Bereich Ambient und Drone weiter verdichtet und an seine bisherige Beschäftigung mit Weiterlesen

DENIZ TAFAGHODI: Self Portrait

Irgendwo an einer Backsteinmauer, in einer tristen Ecke, hängt ein einzelner Lautsprecher. Ein drahtiges Gitter liegt wie ein Schutzschild darüber, als müsse verhindert werden, dass er beschädigt wird oder dass seine akustischen Äußerungen nicht gehört werden dürfen. Der Lautsprecher wirkt zugleich ausgesetzt und abgeschirmt, präsent und isoliert. Das Bild evoziert eine Situation von Weiterlesen

ASMUS TIETCHENS / THORSTEN SOLTAU: Lichthöfe

Zuletzt hatte uns der Hamburger Asmus Tietchens mit der jünsgten Veröffentlichung seines anagrammatischen Projekts Statische Musen begeistert und wir attestierten, er erschaffe „Musik, der man durchaus das Attribut wunderschön verleihen kann.“

Im Laufe seiner langen Karriere hat Tietchens neben seinen zahlreichen Soloalben auch immer wieder mit anderen zusammengearbeitet, deren Klangmaterial er be- und verarbeitete. Weiterlesen

CHI HIM CHIK / AQUILES HADJIS: Burnt Sand Learning to Sing

Unberechenbarkeit wird oft als Mangel an Ordnung empfunden, als etwas, das sich der Kontrolle entzieht. Zugleich kann sie aber auch eine willkommene Voraussetzung für Aufmerksamkeit sein: Wo Verläufe offen bleiben, entsteht eine besondere Form von Spannung, die nicht auf Auflösung drängt, sondern auf Wahrnehmung. An diese Art von Spannung fühlt man sich erinnert, wenn man sich auf Weiterlesen

IRA HADŽIĆ: Geographies Of Sleep

Schlaf als Zustand zwischen Bewusstsein und Auflösung, zwischen Kontinuität und Bruch – dieses Spannungsfeld steht im Zentrum von Ira Hadžićs Album “Geographies Of Sleep”. Die aus Sarajevo stammende Berliner Künstlerin versteht ihre Arbeit als eine Art akustische Kartografie: Resonanzen, die sich in konzentrischen Kreisen ausbreiten, Strukturen, die sich von innen her verschieben, minimale Bewegungen, die dennoch ein Maximum an Aufmerksamkeit erfordern.  Weiterlesen

GREY MALKIN: Haunted Lives (A Retrospective)

Bedenkt man, wie vielfälltig und umfangreich das Werk des schottischen Musikers, Klangkünstlers, Folkforschers und Geistersuchers Grey Malkin – zunächst mit dem frühen Projekt The Hare & The Moon, dann mit verschiedenen Bands, Kollaborationen und gelegentlich auch solo – ist, dann muss einem die vorliegende Retrospektive als lange überfällig erscheinen. “Haunted Lives”, dessen Titel die Inhalte seiner Arbeiten wunderbar zusammenfasst, versammelt als Weiterlesen

ILLUSION OF SAFETY: Cancer

Das um Dan Burke gruppierte Projekt Illusion Of Safety hat auf vielen Veröffentlichungen in den letzten Jahrzehnten verschiedenste Formen des Postindustrials gespielt: von einem rabiaten, äußerst unangenehmen von Sprachsamples durchzogenen Album wie „Bad Karma“, das damals und heute vielleicht noch viel mehr eine angemessene Musik zur Zeit war bzw. ist, bis hin zu dem verhalteneren „New Rules, Same Game, Less Instruction“ auf Drone vor ein paar Jahren.  Weiterlesen

Ferrum Sidereum: Neues Studioalbum von Zu

Das italienische Trio Zu legt mit “Ferrum Sidereum” ein ausladendes Doppelalbum vor, das den treibenden Stil früherer Veröffentlichungen aufgreift und gleichsam weiterentwickelt. Die aus den auch in anderen Projekten aktiven Paolo Mongardi (Schlagzeug), Luca T Mai (Baritonsaxophon, Synth, Keyboards), Massimo Pupillo (Bass, Gitarre) bestehende Band, so heißt es beim aktuellen Label House of Mythology, verbindet hier Weiterlesen

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PAUL SCHÜTZE: The Mosaic Of Starlight Slips Back Like The Lid Of An Opening Eye

Der gebürtige Australier Paul Schütze, der seit Jahren in England – lange London, nun an der Küste Kents -  lebt, war in den letzten Jahrzehnten in vielen Bereichen künstlerisch tätig und beschreibt sich selbst als „artist composer performer“. Neben der Musik (Klanginstallationen, Soundtacks) hat er sich visuell betätigt (Filme, Fotografien) und sogar Parfüms konzipiert. Es entstanden sowohl Soloalben als auch Zusammenarbeiten, Weiterlesen

V.A.: The Oneirocritical Society Vol. 2

Die im Großraum Athen ansässige Oneirocritical Society ist in eigenen Worten eine Plattform für Träume in loopbarer Form. Verschiedene Künstler, primär aus den Medien Musik und Dichtung präsentieren Sequenzen, die sich mit Darstellungen ihrer eigenen nächtlichen Bildern überlagern sollen. Der vor einigen Wochen erschienene erste Teil der Reihe versammelte elf Beiträge aus dem Umfeld experimenteller und Weiterlesen

ANNE-JAMES CHATON / ANDY MOOR / YANNIS KYRIAKIDES: Tailles

Wenn Sprache auf Material trifft, entsteht Reibung – so oder so ähnlich könnte ein Motto zu “Tailles”, der bereits vor einigen Monaten erschienenen Single des Trios Anne-James Chaton, Andy Moor und Yannis Kyriakides, lauten, denn in dieser Arbeit wird Reibung gewissermaßen zur Struktur: rhythmisch wie ein Schnittmuster, hart akzentuiert wie ein Taktstock, der nicht dirigiert, sondern Zeiteinheiten und Arbeitsabschnitte konturiert. Die drei widmen sich Weiterlesen

DAOU: Blue Ghost

Erinnerung und Gegenwart liegen in “Blue Ghost” so dicht beieinander, dass sie kaum noch zu unterscheiden sind. Das Album beginnt wie das Fragment einer Erinnerung: Geräusche tauchen auf, verwehen, schichten sich übereinander, als lausche man einem Ort, den man nie wirklich verlassen hat. Der Text, der dem Werk von Georges Daou vorangestellt ist, evoziert diese Stimmung bereits in Worten: das Meer als Weiterlesen