David Eugene Edwards und Al Cisneros mit gemeinsamer EP

Mit ihrer ersten gemeinsamen Veröffentlichung legen David Eugene Edwards (Wovenhand, 16 Horsepower) und Al Cisneros (Sleep, OM) eine 10″-EP vor, die zwei dichte, eindringliche Instrumentalstücke enthält. Beide Musiker nähern sich hier von unterschiedlichen Seiten einem dunkel konturierten, rituell-psychedelischen Sound an, der trotz seiner reduzierten klanglichen Breite auch aufgrund seines Detailreichtums beeindruckt. Weiterlesen

Gonçalo Almeida, Barbara Togander und Vasco Trilla debütieren als Rapid Zen

Das neu gegründete Trio Rapid Zen, bestehend aus Kontrabassist Gonçalo Almeida, Sängerin und Turntable-Virtuosin Barbara Togander und Schlagzeuger und Percussionist Vasco Trilla, veröffentlicht dieser Tage sein Debütalbum. Auf “Fried Brains” kreieren sie eine dynamische und wechselhafte Mischung einzigartiger Musik, indem sie rhythmische Muster mit Klangexperimenten verschmelzen. Dies erreichen sie durch die Kombination von Turntable-Sampling und Scratching, die einen ganz eigenen Klang erzeugt und mit einer breiten Palette verschiedener Techniken an Kontrabass, einem zwischen Spannung und Eskalation changierenden Schlagzeug und einer markanten Stimmarbeit interagiert. Das Album erscheint als LP und digital bei Deflaz Records. Weiterlesen

Debütalbum des Sverre Sæbø Quintet auf Sauajazz

In den kommenden Tagen erscheint beim Label Sauajazz das Debütalbum des bereits durch Konzerte bekannten und beliebten Sverre Sæbø Quintet mit dem Titel “If, however, you have not lost your self control”. Der norwegische Bassist und Komponist Sverre Sæbø versammelt in seinem Quintett einige der markantesten jüngeren Stimmen der lokalen Szene: Aksel Røed, Heidi Kvelvane, Andreas H. Hatzikiriakidis und Amund Nordstrøm. Die Stücke wurden gezielt für diese Besetzung geschrieben und zeichnen sich durch eine Mischung aus verspielter Energie und struktureller Klarheit aus. Weiterlesen

Zone 19: Ali Balighi erforscht das 19-ED-System auf neuem Album

Mit “Zone 19: An Algorithmic Journey Through the 19-EDO Soundscape” setzt der in den USA lebende iranische Komponist Ali Balighi seine Auseinandersetzung mit alternativen Tonsystemen fort. Nach früheren Arbeiten im 12-EDO- und 24-EDO-System sowie mit persischen Modi widmet sich Balighi nun den 19 gleichstufig geteilten Oktavschritten, die ihm neue melodische und harmonische Möglichkeiten eröffnen. Das Album entstand in enger Zusammenarbeit mit eigens entwickelten Algorithmen: “By automating time-consuming tasks, artificial intelligence allowed me to focus on the aesthetic and structural aspects of the music,” erklärt Balighi. Dennoch bleiben die endgültigen Entscheidungen klar menschlich geprägt. Weiterlesen

Out Of The Blue: Neuer Longplayer von Tomo-Nakaguchi

In Kürze erscheint mit “Out Of The Blue” das neue digitale Album des japanischen Musikers und Klangkünstlers Tomo-Nakaguchi bei Audiobulb. In seiner dritten Veröffentlichung bei dem Label vertieft Nakaguchi seinen vielschichtigen Ansatz zwischen songhaft eingefärbten Experimenten, akustischer Texturarbeit und elektroakustischer Klangkomposition. Der in Yokohama lebende Künstler, verbindet auf dem neuen Album gezielt bearbeitete Gitarrenschichten mit Sampler, Field Recordings, manipulierten Weiterlesen

Katapult: Neue LP von Pierre Borel

Pierre Borels neues Album “Katapult” erscheint in Kürze bei Umlaut Records und ist eine Art Selbstversuch mit offenem Ausgang: ein Solo für Saxophon und Schlagzeug – gleichzeitig gespielt. In vier Stücken erkundet der Musiker, wie weit sich die Gleichzeitigkeit von Melodie, Rhythmus und Körperkoordination treiben lässt. Was zunächst wie eine technische Herausforderung wirkt, entwickelt sich, wie es vom Label heißt, zu einem fein ausbalancierten System aus Überlagerungen, Brüchen und punktgenauer Spannung. Weiterlesen

Leonie Roessler, Soheil Soheili, Simon Rose und Matthias Bauer im Berliner PAS

Im Rahmen eines Doppelkonzertabends im Petersburg Art Space treffen am 30. April zwei improvisierende Duos aufeinander, deren Ansätze sich durch unterschiedliche ästhetische Schwerpunkte auszeichnen. Der britische Saxophonist Simon Rose und der Berliner Kontrabassist Matthias Bauer – beide seit Jahrzehnten in der freien Szene aktiv – arbeiten mit spontanen Verdichtungen und Kontrasten. Ihr Zusammenspiel lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Reduktion und eruptiven Ausbrüchen, ohne sich festen Formen zu unterwerfen. Neben zahlreichen anderen Aktivitäten ist der zunächst im Bereich Drama in Erscheinung getretene Rose durch seine Arbeit Weiterlesen

The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue: Merzbow-Reissue auf Room40

Mit “The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue” erscheint am 9. Mai eine wiederveröffentlichte Merzbow-Arbeit aus dem Jahr 1996 neu bei Room40 – von Lawrence English vollständig remastered und um eine zusätzliche Aufnahme aus den ursprünglichen Sessions ergänzt. Entstanden ist das Album ursprünglich als Theatermusik für eine Produktion der Gruppe Romantica, basierend auf Texten des Marquis de Sade. Masami Akita lotet hier eine breitere Palette an Ausdrucksformen aus als in vielen seiner bekannteren Veröffentlichungen der Ära, neben massiv verdichteten Noise-Strukturen treten z.B. auch rhythmische. Das Werk gehört zu jenen Merzbow-Alben, die bislang nur in sehr eingeschränktem Umfang zugänglich waren und zeigt eine Seite seines Schaffens, die auf die Anforderungen theatraler Kontexte reagiert, ohne seine charakteristische Materialbehandlung aufzugeben. Weiterlesen

Caspar Brötzmann Massaker und Aidan Baker im Berliner Bi Nuu

Caspar Brötzmann Massaker kehren am 11. Juni für ein seltenes Berliner Konzert ins Kreuzberger Bi Nuu in den Räumen des U-Bahnhofs Schlesisches Tor zurück. Das Trio um Gitarrist Caspar Brötzmann, dessen musikalische Handschrift geprägt ist von schroffen Riffs, eruptiven Lautstärkeverschiebungen und einem kompromisslosen Ausdruckswillen, bleibt auch nach Jahrzehnten ein Ausnahmefall im Kosmos experimentierfreudiger Musik. In der Kombination aus kontrollierter Wucht und improvisatorischer Offenheit setzt die Band auf physische Direktheit, ohne je ins bloß Effektvolle zu kippen. Weiterlesen

Minimum Gaudium und Aunt: Doppelkonzert in Berlin

Für Kurzentschlossene: Heute am 25. April 2025, präsentieren Minimum Gaudium und Aunt ihre Debüt-EPs in der von Munsha kuratierten Veranstaltungsreihe GLASS in Berlin-Kreuzberg. Abgerundet wird der Abend durch ein DJ-Set des Turntable-Duos Cate Hops und Junktion.​ Minimum Gaudium, ein Berliner Trio italienischer Herkunft bestehend aus Luca Canciello (Elektronik), Marco Bianciardi (Drums) und Tiziano Jian (E-Bass), verbinden in ihrer Musik experimentellen Rock, elektronische Texturen und Einflüsse aus Neuer Musik. Weiterlesen

Before the Skeletal Dance of our Festering Jesters: Comeback und Albumdebüt der Flesh Eating Society

Gerade erscheint mit “Before the Skeletal Dance of our Festering Jesters” das erste vollständige Album der Flesh Eating Society seit 2018. Das Duo Blind Johnny Smoke und The Juddaman verarbeitet darauf sowohl politische Frustration als auch persönliche Umbrüche. Nach einem plötzlichen, weitgehenden Hörverlust Ende 2023 ist Blind Johnny, der bis auf einen Gastbeitrag alle Songlyrics verfasst hat, nur noch in der Lage, tiefe Frequenzen wahrzunehmen – ein Umstand, der das basslastige Klangbild des Albums entscheidend mitprägt. Musikalisch bewegt sich das Werk im weiten Feld zwischen Drum’n’Bass, Electronic Body Music und noisigen Fragmenten. Die oft rhythmisch vorgetragenen Texte wirken wie eine persönliche Abrechnung – sprachlich vielschichtig, direkt, zornig. Melodische Synthiepassagen setzen Kontraste, doch insgesamt bleibt der Sound rau und unversöhnlich. “Before the Skeletal Dance of our Festering Jesters” ist eine kompromisslose Auseinandersetzung mit einer Welt im Zerfall – und dem Versuch, trotz wachsender Einschränkungen künstlerisch Haltung zu bewahren. Es erscheint als streng imitiertes Tape und digital bei Cruel Nature Records. Weiterlesen

Tristwch y Fenywod: Erstes Konzert in Berlin

Am Mittwoch, den 14. Mai, gastiert das walisischsprachige Trio Tristwch y Fenywod im Berliner Urban Spree und somit erstmals live in der Stadt. Die im englischen Leeds gegründete Band, bestehend aus Gwretsien Ferch Lisbeth, Leila Lygad und Sidni Sarffwraig, spielt einen düster-experimentellen Mix aus Gothic Rock, elektronischen Beats und folkloristisch geprägter Instrumentierung. Nach nur wenigen Konzerten in ihrer Heimat und einem Live-Demo hat die Band Anfang des Jahres ihr Studio-Debüt über Night School veröffentlicht. Weiterlesen

Thoracian Blue: Soloalbum von Jeremy Hunt alias Moss And The Cowpunchers

Mit “Thoracian Blue” legt Jeremy Hunt alias Moss & The Cowpunchers den letzten Teil der NoiseFeast-Reihe vor – einer Serie, die sich als Ableger des inzwischen kultisch rezipierten QOHELETH-Albums “Black Kite Broadcasts” versteht. Hinter dem Namen verbirgt sich ein Projekt aus dem Umfeld eben dieser amerikanischen Experimentalformation QOHELETH, die sich nach dem biblischen Buch Kohelet benannt hat, bekannt für seine zumindest vordergründig betrachtet untypische Botschaft und die an einen dramatischen Monolog erinnernde Sprache. Weiterlesen

Terminal: Vierzehnte Folge der Konzertreihe im Berliner Petersburg Art Space

Für die vierzehnte Ausgabe der Reihe “Terminal” lädt das brasilianische Label Seminal Records am 8. Mai zu einem Konzertabend in den Berliner Petersburg Art Space: Acht Acts, die sich mit improvisierter, elektroakustischer und experimenteller Musik auseinandersetzen, begegnen sich hier zu einem gemeinsamen Set. Weiterlesen

Cathedron: Reissue des Klassikers von Sephiroth

Sephiroths Album “Cathedron” erscheint am 21. März in einer Neuauflage bei Cyclic Law. Ursprünglich 1999 bei CMI veröffentlicht, zählt es bis heute zu den prägenden Werken des Dark Ambient und Tribal Industrial. Diese Reissue als Doppel-LP und CD bringt das Album in neuer klanglicher Tiefe zurück und macht es sowohl für langjährige Fans als auch für neue Hörer wieder zugänglich. Das Projekt von Ulf Söderberg verbindet düstere, atmosphärische Dichte mit rhythmischen Elementen. Bedrohlich grollende Sounds treffen auf hallende Chöre, rituelle Percussion und fein ausbalancierte, filigrane Klangstrukturen. Weiterlesen

The Incident: Neue 2-LP von Rashad Becker

Am 25. April erscheint mit “the incident” das dritte Studioalbum von rashad becker beim Label clunk – ein Werk, das sich mit einer Mischung aus struktureller Komplexität und einer deutlichen Ironie, wie es beim label heißt, in die Spannungsfelder von Repräsentation, Verschleierung und Bedeutungsverschiebung begibt. Aufgeteilt in vier klar konturierte Akte, entwirft das Doppelalbum eine narrative Struktur, die sich dennoch bewusst der Eindeutigkeit entzieht. Weiterlesen

Rakshasa: Neue CD der Demonologists

Mit “Rakshasa” legt das US-Duo Demonologists am 18. April ein neues Werk vor, das seine Wurzeln tief im Death Industrial und dem, was man Blackened Noise und Horror Electronics nennt, verankert. Bekannt geworden sind Cory Rowell und Evan Price auch durch zahlreiche Split-Releases, unter anderem mit Gnaw Their Tongues. “Rakshasa” markiert nun eine weitere Verdichtung ihres kompromisslosen Soundspektrums zwischen treibender Härte, verzerrtem Brummen und ambienter Düsternis. Das Album ist geprägt von einer bedrohlichen Grundspannung und setzt sich auf mehreren Ebenen mit Vorstellungen von Selbstzerstörung und einer von Menschen ruinierten Welt auseinander. Dabei fließen auch mythologische Motive mit ein: Rakshasas – aus der indischen Überlieferung bekannte Dämonenwesen – stehen titelgebend für das Grundthema einer zerstörerischen Kraft, die von innen heraus wirkt. Auch der Titeltrack “Samskara” verweist auf Konzepte des Bewusstseins und unterbewusster Handlungsmuster. Weiterlesen

Journey to Nabta Playa: Gemeinsames Konzeptalbum von Angel Bat Dawid und Naima Nefertari

Am 2. Mai erscheint bei Spiritmuse Records das neue Doppelalbum “Journey to Nabta Playa”, eine Zusammenarbeit der Musikerin und Komponistin Angel Bat Dawid mit der interdisziplinären Künstlerin Naima Nefertari (auch bekannt als Naima Karlsson und Nachlassverwalterin des Cherry-Archivs). Das Projekt ist eng verwoben mit der historischen und spirituellen Bedeutung von Nabta Playa, einer prähistorischen Stätte in der nubischen Wüste im Süden Ägyptens, die durch ihre astronomischen Steinsetzungen als ein früher Ort kosmologischer Beobachtung gilt. Die beiden Künstlerinnen greifen in ihrer Produktion nicht nur auf eine Vielzahl akustischer, elektronischer und vokaler Ausdrucksmittel zurück, sondern laut dem begleitenden Text auch auf eine tiefgehende Auseinandersetzung mit kulturellem Erbe, afro-diasporischem Wissen und archäologischen Spuren. Weiterlesen

Gemeinsames Album von Cody Brant und Diurnal Burden

In den nächsten Tagem erscheint das Album “A Panacea Nurtured Gurgles”, eine gemeinsame Produktion von Cody Brant (Portland, Oregon) und Ross Scott-Buccleuch (Manchester), der unter dem Namen Diurnal Burdens arbeitet, auf Cruel Nature Recordings. Die Aufnahmen entstanden 2024 und 2025 in Portland, Las Vegas und dem englischen Wigan. Beide Künstler bringen dabei ihre jeweiligen Hintergründe in experimentellem Noise, Tape-Komposition und elektroakustischer Collage zusammen. Weiterlesen