Bianchi bedarf nach unserem interview keiner weiteren Vorstellung. Der vielseitige Musiker und Lärmfabrikant Vincenti ist Mitglied der Ritualcombo La Porta Ermetica, seit langem Kopf der düsterschrägen Darkjazz-Formation Macelleria Mobile Di Mezzanotte und zudem mit dem Powernoise-Projekt Cronaca Nera aktiv. Bianchis Beitrag umfasst “Pharmaelectronics, therapeutic noises, negativizing waves, harmful pictures”, Vincenti steuert “Analogue Electronics, Field recording, tape manipulation” bei. In der ersten Wahrnehmung wirkt die Zusammenarbeit überraschend zurückhaltend, stellenweise fast harmonisch. Flöten- und orgelartige Synthesizer, angeraute Hochtöner, kontrollierte Dröhnungen, verzerrte und teilweise verschluckte Vocals, analoges Knistern, surreales Quietschen sowie gesampelte Vogelstimmen prägen das Material. Mit zunehmender Dauer zeigt sich jedoch in jedem der Stücke ein doppelter Boden, der eine eigentümliche, weniger leicht verdauliche Schrägheit offenbart. Das Album ist neben der limitierten Tape-Edition auch als Download erhältlich.

„Court Him“ beginnt mit einer verlangsamten Stimme, dann setzt in der Ferne dröhnende Death Industrial-Finsternis ein: Noiseschleifen, die sich dann auf den letzten Sekunden zu einer schabend-schrillem Kakophonie steigern und verdichten. „She Has Money“ beginnt rabiater mit Noisegebrutzel. Auf dem Track steuert Thomas Boettner, der u.a. als Straight Panic aufnimmt, Gastvocals bei. Das Stück ist eine wilde und unruhige Mischung aus harschem Gebrutzel, einer Stimme, die erst rezitativ klingt, bevor die später brutal Unverständliches deklamiert, dazu kommen Hochtöne und am Ende meint man, jemand bearbeite Altmetall. Auf „She Has Booze And Pills“ gibt es Gastvocals von The Vomit Arsonist. Auch das ist ein relativ dynamisches Track. Auf dem abschließenden „Break Your Own Heart“ hört man zu Beginn: “I need you to leap now“.

Die Stasis, die manchen Spielarten des Noise inhärent ist bzw. oft deren dominierendes Gestaltungsmittel ist,wird hier aufgebrochen durch eine gewisse Dramatik und Dynamik in allen vier Stücken. (MG)

Label: Deathbed Tapes

Zuletzt gab es aber immer wieder Veröffentlichungen, auf denen inmitten des analogen Rauschens eine Orgel das Klangbild dominierte, so etwa auf den Splitveröffentlichungen mit Black Mountain Transmitter oder Rudolf Eb.er.

Das Artwork lässt eher an B-Movies denken, Dr. Phibes schaut um die Ecke und haut in die Tasten. Auf dem Tape ist dann ein 40-minütiges Stück: Nach kurzem Knarzen setzt die Orgel ein, verrauscht, zwischendurch meint man, das Tape löse sich auf oder es müssten die Tonköpfe gereinigt werden. Hier illustriert die mediale (Re-)Präsentation den Verfall, hier wird das Ausgehen fortwährend mitgedacht. Letztlich mag das auch die einzig angemessene Illustration einer sich fortwährend in Auflösung befindlichen Existenz sein. („nothing contravenes/The coming dark,“, bemerkt der Sprecher in Philip Larkins „The Building“ so treffend.)

Wer jetzt noch nicht genug hat, für den sechsten Juni ist schon ein weiteres Tape namens „Per Tenebras, Ad Mortem“ angekündigt. Ein neues Projekt namens Ja a ku yamiizu lu, das klanglich partiell an Controlled Death anknüpft, hat Yamazaki dieses Jahr gestartet. (MG)

Label: Deathbed Tapes

In den folgenden Tracks wechselt der Fokus: Es finden sich sowohl typische Elemente des Harsh Noise Wall als auch Samples, die in subtilen oder brachialen Zusammenhängen immer wieder zum zentralen Schminkthema zurückführen. Sam McKinlay, der seit 1996 unter dem Namen The Rita veröffentlicht, gilt als Pionier und Namensgeber des Harsh Noise Wall-Genres. Mit einem Hintergrund im Kunstbereich und einer Vorliebe für subversive Musik gelingt es ihm, seine Interessen in einem multidisziplinären Ansatz zu verbinden. McKinlays Werk thematisiert häufig die Abstraktion und Dekonstruktion weiblicher Darstellung in Kunst und Gesellschaft und bezieht sich dabei auf Einflüsse aus Literatur, Film und Theorie. Daffy Scanlan bringt eine völlig andere, aber ebenso prägnante Perspektive in die Kollaboration ein. Die New Yorker Producerin und Künstlerin verbindet in ihrer Arbeit Fragmente von Sprache, Klavier und digitaler Synthese. “Eyeliner” erscheint als Tape und digital.

Paul Lemos sprach zwar vor ein paar Jahren davon, zumindest die beiden Skin Chamber-Alben mit neuem Material über Profound Lore wiederzuveröffentlichen, aber bislang ist das nicht passiert.

Vor etlichen Jahren meinte Lemos einmal, dass er als Musikfan Controlled Bleeding aufgrund der zahlreichen Genrewechsel hassen würde und sieht man von The Art Barbeque, dem Freejazzmindfuck als Breast Fed Yak, oben erwähnten Skin Chamber (die sicher zumindest partiell von den frühen Swans inspiriert waren) und den Soloveröffentlichungen ab, konnte man unter Controlled Bleeding zahlreichste Spielarten experimenteller Musik versammelt finden – von brutalem Noise zu Ambient, von EBM über Dub zu semigothischer Musik, um nur ein paar Genres zu nennen.

Nach der Implosion der ersten Inkarnation der Band gegen Ende der 70er, mit der man eine von Prog beeinflusste Musik gespielt hatte, debüttierten die New Yorker 1983 mit der wüsten Noiseorgie “Knees And Bones”. In den nächsten paar Jahren wurden dann zahlreiche Tapes veröffentlicht. „Shitslipper“ erschien ursprünglich 1985 auf John Zewizz‘ Inner-X-Music und wurde 2009 im Rahmen der umfangreichen CD-Box “Gibbering Canker-Opera Slaves (Studies In Meditation And Evisceration)” mit Bonusmaterial wiederveröffentlicht. Anlässlich dieser Veröffentlichung schrieb Lemos in den Linernotes: „Recorded between 1983-1985, this material was re-mastered from the original tape which contained an extra 12 minutes of noise that did not appear on the actual ‘Shitslipper‘ C-60 (Inner-X, 1985) release. Joe Papa returns for the first time since the collapse of the previous ‘Live at Heckle and Jekyll’s’ line up. We are also experimenting with tape speeds and multi-tracking for the first time. For the extreme music listeners, this stuff might have indicated the beginning of the end for us… Parts of ‘Shitslipper’ still sound okay to me, but in truth, a lot of this stuff sounds like fucking about, the best segments of this release were used on our second album ‘Body Samples’, which really marked the end of our pure noise experiments.“ Nun erscheint “Shitslipper” nach “Distress Signals” und “Sense May Come” als weiteres Tape bei Deathbed Tapes.

„Art“ ist eine irre Krachmelange, ganz so, als sei tatsächlich alles an Klang(quellen) in den Mix geworfen worden, was zur Brachialität und Atonalität beitrug. „Sheep“ dagegen ist ein aus unterscheidlichen Teilen bestehender Track, auf dem Joe Papas zwischenzeitlich seine Scatfähigkeiten unter Beweis stellen kann. In den Linernotes des letzten Teils der legendären von Lemos kuratierten “Dry Lungs”-Serie wurde ihm attestiert, “one of the fastest mouths in the North Eastern US” zu haben. Dieser Track ist weitaus weniger rabiat, ist näher an den Soundtrackarbeiten Throbbing Gristles als an Japannoisern. Erst im letzten Teil werden die Dissonanzen dominanter, um dann gegen Ende melodischen Passagen Platz zu machen. In „Pool“ werden melodischere und harschere Passaagen kombiniert, um eine unruhige seltsame Stimmung zu erzeugen. Die drei Bonustracks sind Remixe, die auf “Gibbering Canker-Opera Slaves” als „extreme“ remixes” ttiuliert waren und auch dementsprechend den Fokus auf das Brachiale legen.

Das Originaltape hat zum Teil durchaus einen fragmentierten Charakter und es gehört sicher nicht zu den essentiellsten Veröffentlichungen Controlled Bleedings, gleichzeitig wird deutlich, was Lemos meint, wenn er in den Linernotes zur “Curd”-Wiederveröffentlichung meinte, zur damaligen Zeit sei die Arbeit der Band von einer “creative spontaneity” geprägt gewesen, die er vermisse. (MG)

Label: Deathbed Tapes

Maso Yamazaki scheint inzwischen nach zahlreichen Veröffentlichungen seinen signature sound gefunden zu haben: Das 15-minütige unbetitelte Stück von Controlled Death knüpft mit dieser Synthese aus analogen LoFi-Dissonanten und leiernden Orgelklängen klar an die letzten Aufnahmen an. Dazu hört man fortwährend eine Stimme, ganz so, als leide Pazuzu an Kehlkopfkrebs. Da wird was auch immer in die Welt gekrächzt und geächzt, man hört einen Aufschrei und ein kurzes Verstummen, irres Lachen.  Das ist eine Manifestation  von jemandem am Rande des Zusammenbruchs, so dass man sich danach nur noch erschöpft zurücklehnen kann.

Black Mountauin Transmitter hatten vor etlichen Jahren mit dem auf Aurora Borealis erschienenen Album „Black Goat Of The Woods“ begeistert, vergangenes Jahr waren sie wieder mit einem Tape auf Deathbed Tapes in Erscheinung getreten: Auf „Cemetery Miasma“  hörte man “leiernde, was oder wen auch immer beschwörende Stimmen, wehenden Wind, Oszillatoren dröhnen und surren, irgendwo lassen sich ein paar Melodiefragmente erahnen.“ Das ebenfalls knapp 15-minütige Stück bewegt sich in einem ähnlichen Rahmen: In der Ferne hallen Töne, die wie Sirenen klingen, die Aufnahme knistert, vielleicht lässt sich so etwas wie wehender Wind erahnen. Das ist ein unruhiger und unangenehmer Dark Ambient, die Erzeugung einer Klanglandschaft, durch die schemenhafte Entitäten streifen.

Vergleicht man beide Stücke, so klingt Controlled Death (wenig überraschend) manischer, Black Mountain Transmitter depressiver. Beides zusammen ist ein 30-minütiger Trip in absolute Schwärze.  (MG)

Label: Deathbed Tapes

War der Vorgänger ganz klar thematisch fokussiert, knüpft die Gruppe mit „ La Bugia“ daran an, ist das Tape doch „An homage to the 17th century old same-title book by Marquis Massimiliano Savelli Palombara“. Der Marquis verweist was wieder auf das Thema des Debüts wie auch den Projektnamen, war Palombara doch der Erbauer der magischen Tür, die dem Projekt Pate bei der Namensgebung stand.

Der Titeltrack „La Bugia“ beginnt mit im Hintergund klappernder Perkussion, die etwas an Zero Kama oder an ein Bodhran erinnert. Dann setzt Gesang von Elisa Pambianchi ein (die u.a. bei 3+Dead singt). Ihre hier fast schon sakrale Stimme steht ganz klar im Zentrum, die Perkussion lässt sich über weite Strecken nur erahnen. „Sign“ ist eine wilde und unruhige Melange aus Geräuschen, Stimmen; mysteriöse Entitäten treten auf, verschwinden dann wieder im Äther. Gegen Ende ruft jemand: „God or devil. Give me a sign“. „Il Giardino Delle Esperidi“ lässt an Glöckchen denken, in der Ferne hört man Rezitationen. „Ludus Hermeticus“, das das Tape beendet, ist ein sechsminütiger, leicht dissonanter Klangsud. Davon kann gerne mehr kommen. (MG)

Label: Deathbed Tapes 

In dem umfangreichen Werk des Japaners gab es immer wieder (kurze) Stücke, die den Eindruck erweckten, sie brächen mittendrin ab, ganz so, als würden sie aus dem Leben gerissen. Inmitten der Lo-Fi-Analogsynthkakophonie und dem kreatürlichen Gesang, dem Gurgeln und Röcheln, konnte man vereinzelt auch verrauschte Orgelklänge hören (wie etwa auf  “Dirge For The Departed”).

„Demonic Trip Through Hell“, passenderweise im “Death Control”-Studio aufgenommen, besteht allerdings aus zwei je 15-minütigen Tracks, die bis auf die Sekunde genau identisch lang sind und die den Eindruck erwecken, die Lautsprecher gäben den Geist auf. Der Analogsynth erinnert an das Brausen/Rauschen von Wind, man hört Geräusche, bei denen man sich fragt, ob einer der titelgebenden Dämonen gerade eine verlorene Seele in Stücke reißt. Im letzten Teil des ersten unbetitelten Tracks scheint dann eine in der Ferne verhallende Stimme dazuzukommen. Der zweite Track knüpft nahtlos daran an. Zwischendurch bekommt man den Eindruck, als heulten Sirenen inmitten der Verzerrungen. Beide Stücke wirken weniger fragmentarisch als einige andere Stücke von Controlled Death.

„Lasst, die ihr eintretet, alle Hoffnungen fahren.“, heißt es bei Dante bei seinem Gang durch die Unterwelt. So in etwa fühlt man sich nach diesen 30 Minuten. (MG)

Label: Phage Tapes

Auf Deathbed Tapes ist jüngst eine Compilation erschienen, die sich mit einer Manifestation solcher Verschwörungsnarrative befasst: Sechs Künstler beschäftigen sich auf je sechsminütigen Stücken thematisch mit der sogenannten “Satanic Panic“, die in den 90ern die USA und das Vereinigte Königreich heimsuchte und u.a. Genesis Breyer P. Orridge ins Exil gehen ließ. Das Thema des Tapes spiegelt sich auch im Titel und in den absurd-hyperbolischen Schlagzeilen auf dem Cover wider.

Maso Yamazaki hat unter dem Projektnamen Controlled Death in den letzten Jahren auf einer Vielzahl von Tonträgern auf Tod fokussierte Lofi-Synth-Stücke veröffentlicht. Hier werden fiese dissonante Synthsounds mit verrauschten Orgelklängen und den so typischen unmenschlichen Schreien kombiniert. Das unbetitelte Stück klingt so in etwa, als habe La Vey seine „Satanic Mass“ mit Romeros Zombies zelebriert. Man kann sich ohne Weiteres vorstellen, dass auch heutzutage inmitten der QAnon-Irren – ob mit schmuckvollem Kopfputz oder als christlischer Nationalist -  beim Hören des Stückes tatsächlich jemand glauben könne, hier würden Satanisten/Demokraten/Hillary Clinton/Joe Biden etc. Kinder quälen, um an ihr Adrenochrome zu kommen. Richard Ramirez steuert als Black Leather Jesus mit dem amüsant betitelten „(M)oral Panic“ seinen typischen Harsh Noise bei, der hier in einer Kumulation von Feedback und Hochfrequenzen in einer rabiaten Unruhe und Brutalität zu hören ist. „Fetal Feast Of Therese“ von Moonbeam Terror (dem Projekt von Anjilla Ulfhednar, die auch bei Black Leather Jesus aktiv ist) sampled extensiv das „Satan’s Children“-Video. Romain Perrot alias Vomir legt dann mit dem für den Franzosen so typischen Harsh Noise Wall in Punkto Brachialität und Monotonie noch eine Schaufel drauf. Straight Panic arbeiten ebenfalls mit Sprachsamples, das dissonante Brutzeln ist aber hier etwas zurückhaltender als auf den vorherigen Tracks. Dazu kommen dann verrauschte Melodiepassagen und irre demente Vocals. Cromlech beenden das Tape mit Sprachsamples, fiesen Hochtönen und monotonen Beats.

Das sind sechs brachiale Stücke und man müsste eigentlich all die Verschwörungsgläubigen 24 Stunden am Stück mit dieser Zusammenstellung beschallen und ihnen dann mit den Worten von Alan Moore entgegnen: „the truth is far more frightening; no-one is in control, the world is rudderless“. (JM)

Label: Deathbed Tapes