All dies spiegelt sich auch in der Coil’schen Discography wider, die ein manchmal schwer durchschaubares rhizomatisches Geflecht ist. „Coil historiography can often be complex and impenetrable, a confusing warren of CDRs, alternate versions, live recordings and so on“, hieß es jüngst noch in einer Rezension von „Black Antlers“. Man kann sich etwa fragen, was man zu den „regulären“, „offiziellen“ Alben zählt, gehören dazu (auch) die, die in den 90ern unter verschiedenen Projektnamen erschienen, was ist mit „Queens Of The Circulating Library“, das einzige ohne Sleazy entstandene Album?  Und was hat das alles mit „Black Antlers“ zu tun?

Nachdem sich Coil mit Hilfe Thighpaulsandras als Liveband neu (er-)fanden, hatte jede Tour eine andere Setlist, eine andere musikalische Ausrichtung: “From 1999 to 2003, Coil was ‘like a snake shedding its skin,’ transforming every six months into something ‘completely different.’”, heißt es von Labelseite. Auf diesen Touren verkauften Coil CD-Rs mit neuem Material, “The Remote Viewer” oder eben “Black Antlers”, das 2004 während der sogenannten „Even An Evil Fatigue“-Tour, die durch sechs Städte führte, erhältlich war. Der Verfasser dieser Zeilen erinnert sich noch, wie er im (ursprünglichen) Londoner Rough Trade-Shop am Nachmittag vor dem Auftritt Coils im Ocean Club, ein Exemplar des Albums fand und mit einem Freund das bis dahin unbekannte Material, das die Basis des Auftritts bilden sollte, hörte.

„Black Antlers“ ist verglichen mit Alben wie „Musick To Play In The Dark“ wesentlich weniger glatt produziert und dem Material haftet durchaus ein Moment des Unfertigen an. Jonathan Dean stellte damals auf Brainwashed fest: „In fact, the barebones packaging and low-fidelity recording of Black Antlers leads me to suspect that it is nothing but a glorified concert rehearsal captured on record. According to various sources, Coil have plans to re-record and re-mix this material, and will eventually give it an official release. Therefore, I should probably withhold final judgment on these songs. However, it’s hard not to notice the under-produced, impromptu nature of the music and vocals.“  Auch nach der neu abgemischten und leicht veränderten Wiederveröffentlichung als reguläre (Doppel-)CD im Jahr 2006 betonte ein Rezensent den „low key status“.

Das Album beginnt mit „The Gimp (Sometimes)“, das eine Überarbeitung eines Stücks ist, das Coil ursprünglich zu einem People Like Us-Album beigesteuert hatten. Zu an- und abschwellenden minimalistischen elektronischen Passagen spricht Balance Zeilen wie „Sometimes I hurt myself/Sometimes I hate myself“, die schon damals in all ihrer Offenheit beklemmend waren. Am Ende des Stücks hört man ihn eine leicht dissonante Melodie auf einem Eierschäler spielen. Überhaupt gelang es Coil in den letzten Jahren ihrer Existenz fast mühelos Elektronik und akustische Elemente zu verschmelzen. Das zentrale Stück des Albums ist sicherlich „Sex With Sun Ra (Part One-Saturnalia)“, eine Beschreibung einer (fiktiven) Begegnung mit dem großen Exzentriker: „Sun Ra was here in his element/He invited me back for a ride/I smiled, agreed, and we left for the place/That is full of the reasons for time and for space/He said he was leaving last tide“. Zu den reduzierten elektronischen Passagen kommt die von Tom Edwards gespielte Marimba hinzu. Die prophetische oder einfach nur sachlich korrekte Aussage „Most accidents occur at home“ lässt einen natürlich erschauern. Das an den alten Freund Marc Almond anspielende„Wraiths And Strays“ hieß ursprünglich „Radio Weston“ (wie auf der Ansage auf dem „Live In Porto“-Bootleg zu hören ist), weil Sleazy damals viele Sachen aus dem Radio aufnahm und verwendete. “Wraiths And Strays” basiert dann auch auf einem  Sample von King Of Woolworths. Dem weitgehend instrumentalen Stück, live in Paris aufgenommen (die CD-R enthielt eine Version aus Montreal), haftet etwas Mysteriöses, Unheimliches an und ist das vielleicht atmosphärischste Stück des Albums. Coils nur aus Gesang, Marimba und etwas dissonanter Elektronik am Ende bestehende Interpretation von „All The Pretty Little Horses“ ist verglichen mit Current 93s Version skelettierter und reduzierter. Die neue Version von „Teenage Lightning” setzt im Gegensatz zu der Ursprungsversion auf “Love’s Secret Domain” weniger auf Rhythmus und hat fast schon einen Folkcharakter. Etwas aus dem Rahmen fällt das treibende Titelstück, eine Coverversion eines Stücks von Bam Bam. Die drei Bonusstücke sind Remixe, Collagen, die Sleazy mit Danny Hyde abgemischt hat.

Trotz den angesprochenen Momenten des Unfertigen kann man vielleicht “Sex With Sun Ra” zitierend sagen: “I dream of colour music/And the intricacies of the machines that make it possible”. (MG)

Label: Dais Records

Erst 2007 traten Cyclobe das erste Mal live auf – und zwar auf dem von David Tibet kuratierten Donaufestival in Krems. Dabei wurde erneut deutlich, dass Cyclobe eine Klasse für sich sind, schließlich begnügten sie sich nicht damit, hinter Laptops versunken die Maus zu bewegen; mit Unterstützung von Thighpaulsandra an den Synthesizern und Cliff Stapleton an der Drehleier gelang es,  die Musik, für die das Studio eigentlich ein elementarer Teil ist, auf die Bühne zu bringen und in Verbindung mit den halluzinatorischen Visuals  wurde der Zuschauer in eine Welt versetzt, in der Pan seinen gehörnten Kopf zeigt und das Unterholz erfüllt ist vom Duft seines (An)Kommens.

Das vierte Album „Wounded Galaxies Tap at the Windows“ knüpfte an die Vorgänger an, hatte aber noch stärker filmische, narrative Züge. Hier konnte der Hörer auch ohne Hilfe von Nachtschattengewächsen andere Bewusstseinszustände erleben. Schließlich wurde noch in einer limitierten Auflage unter dem Titel „Sulphur -Tarot – Garden“ ein Album veröffentlicht, das Soundtracks für drei frühe Kurzfilme Derek Jarmans enthielt und das 2014 neu veröffentlicht werden wird.

Der Auftritt im Berliner HAU1 im Rahmen des CTM-Festivals ist erst der vierte, denn nach ihrem Debüt in Krems spielten sie erst wieder 2012 auf Einladung Antonys in London auf dem Meltdown Festival und ihr bisher letzter Auftritt fand ebenfalls im Jahr 2012 auf dem „Punkt“-Festival in Norwegen statt, auf dem sie Gast von Brian Eno waren.

In Berlin wird die Band in der Besetzung Ossian Brown, Stephen Thrower, Michael J. York (Duduk/Bläser), Cliff Stapleton (Drehleier), Ivan Pavlov (Elektronik) and David J. Smith (Perkussion) auftreten. Das Vorprogramm bestreitet der amerikanische Musiker Robert Lowe alias Lichens.

Hebbel am Ufer, HAU1, Stresemannstraße 29, 10963 Berlin

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Foto 1: John Kelman

Foto 2: Karolina Urbaniak