Schon in “Mesmerized” treffen dunkle, erdige Saitenklänge auf gehauchte und zittrige Stimmen, bevor sich klarere Linien durchsetzen und die Gitarre mit feinen Ornamenten anrührt. Stücke wie der gleich folgende Titeltrack wirken zunächst schlaftrunken und somnambul, zugleich aber durchzogen von ernsten Themen, die in der Intonation der Stimme fast unmerklich eine erschrockene, alarmierende Note annehmen. Metallene Perkussion akzentuiert einzelne Momente, Synthesizer und Gongs (oft verfremdet, manchmal wie Kirchenglocken oder Motorengeräusche klingend) verstärken das Gefühl latenter Unruhe.

Kennzeichnend sind die Passagen, in denen Dora Bleus Gitarrenspiel an Continuous Music erinnert: wiederholte Tonfolgen, die gleichermaßen schön und fremd wirken. Diese Ambivalenz macht den Kern des Albums aus. Sanfte Pickings können in aggressives Strumming umschlagen, fragile Strukturen sich zu stürmischen Klangschichtungen verdichten. Besonders eindrucksvoll ist “Half Sleep”, das mit seiner Mischung aus verhuschter Dynamik, metallischen Akzenten und eindringlichem Gesang vielleicht das eingängigste Stück der Sammlung bildet.

Das Album bleibt insgesamt ein “entrücktes” Werk, das gerade durch die Verfremdungen seine Wirkung entfaltet. Die Kollegen von Field Notes beschrieben es treffend als Musik, die “am besten als liminal verstanden wird; als Schwelle zwischen einer Welt und einer anderen, [...] zwischen Popsongwriting und Drone Music”.

Ein zauberhaftes, verträumtes Album, das jedoch konsequenterweise nicht in einem versöhnlich-besinnlichen Schluss endet, sondern wie mitten im Geschehen abbricht, fast wie ein großes Fragezeichen mit ein wenig Lärm im Gepäck.

Label: Syrphe Records

Ebenfalls aus Berlin angereist ist der Komponist und Medienkünstler Tengal Drilon, dessen Arbeit seit Jahren in der Vermittlung von Klangkunst und Technologie im südostasiatischen Raum angesiedelt ist. Isuru Kumarasinghe, der mit Unterstützung des Berliner DAAD-Programms zu Gast ist, bringt, wie es im Programmtext heißt, einen stark auf das Hören selbst ausgerichteten Ansatz ein, eine körperlich-sinnliche Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Bewegung und Klang. Die aus den Philippinen stammende Komponistin und Performerin Joee Mejias wiederum verbindet elektronische und akustische Elemente, Stimme und Video zu dynamischen, häufig cinematisch wirkenden Klanggebilden, die von Chaos, Naturbeobachtung und Instabilität inspiriert sind.

Mittwoch, 25.06.2025
Beginn 19 Uhr
Petersburg Art Space (PAS)
Kaiserin-Augusta-Allee 101
10553 Berlin

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Programmtext heißt, zum deep listening ein. Das Duo hat vor einigen Monaten ein gemeinsames Album namens “Kenopsia” (Syrphe 2024) herausgebracht. Sarmen Almond folgt mit einer Performance, die Stimme und Elektronik in den Mittelpunkt stellt. Mit freier Improvisation, erweiterten Stimmtechniken und körperlicher Interaktion erkundet Almond die zahlreichen Möglichkeiten der menschlichen Physis als Instrument.

Samstag, 28.09.2024
Einlass: 20:00 Uhr
KM28
Karl-Marx-Straße 28
12043 Berlin

@ Facebook

In den ersten Minuten steht die mit vermutlich zahlreichen Effekten unterlegte menschliche Stimme deutlich im Vordergrund, doch das Album ist reich an klanglichen und atmosphärischen Brüchen. Markante, beinahe detonierende Eruptionen unterbrechen, oft mit Vorlauf und doch unerwartet in ihrer Intensität, die Filigranität, die weite Teile nicht nur des ersten Stücks mit seinem leisen Dröhnen, den luftigen menschlichen Äußerungen und zahlreichen weniger definierbaren Sounds prägt, und verselbständigen sich im perkussiv treibenden Schlussteil.

In der Folge begegnen einem subtiles Kratzen und warm glühende Dröhnung in einer verrauschten Hülle und schwer greifbare Soundscapes mit allerhand grummelig hantierenden, sich in ihrer Intensität steig steigernden Detail, oder kleine blinkende Sinuslichter, die dunkle Räume für Sekundenbruchteile erhellen und eine vage aber eindringliche Vorstellung ihrer inhaltlichen Fülle bieten. Dann beinahe tröstend geerdete, gleitende Dröhnlandschaften von fast orgelartiger Schwere oder hörspielartige Vignetten, bei denen ein verspieltes Piano wie aus einem Raum nebenan herüberschallt und zusammen mit einer Rezitation die knisternde Klangsubstanz aufwühlt.

Eine gewisse Tendenz zur Stille – eigentlich im Musikdiskurs ein angenutztes Wort – gibt all diesen Details allerdings einen Rahmen, die letztere besonders deutlich und konturiert hervorscheinen lässt wie Thomas Bernhands weiße Köpfe in der Finsternis. Dabei lässt sich die tänzerische Performance, für die die Musik ursprünglich gedacht war, bestens visualisieren. (U.S.)

Label: Syrphe

“Ni Zheng is a sound artist and composer of electroacoustic music and musique concrete. She creates sonic rituals and explores an artistic praxis that calls for a descent into the untamed territory, dwells in the repressed emotions and intuitive senses, and invites cathartic and therapeutic experiences. Her work is devoted to endorsing immanence and absolute knowledge, nurturing and celebrating the mysterious alliance with the invisible realm of nature, and igniting a meditative or mystical state of ecstasy. Her medium of communication includes sounds gathered through field recordings, voices of human and non-human animals, found objects, electronic and acoustic instruments. ” (Syrphe)

@ Ni Zheng

“The album was created through the process of attempting to retrieve something intangible that had been lost, and was inspired by the desire to reconnect with an alternative existence”. In diesem Sinne scheint das musikalische Narrativ wie eine Erkundungsreise konzipiert, die durch sehr unterschiedliche, wenngleich oft spannungsvoll und dunkel anmutende, klangliche und stimmungsmäßige Regionen führt, in denen auch ganz unterschiedliche musikalische Traditionen gestreift werden. Dazu Syrphe: “Through interests in sound, technology, and all kinds of instruments he aims to create visceral experiences that contain varying levels of reference to both Middle Eastern and Western styles of music”. “Thonis” erscheint als CD und zum Download.

Elektronik im Zentrum des Geschehens. Neben seinem eigenen Rhythm Noise-Projekt Axiome sind die französischen Tribsl-Elektroniker Meta Meat aus dem Von Magnet-Unfeld, der iranische Spundartist Farshad Moshiri Xajehnassiri alias Tarxun und Spherical Disrupted ( ein Projekt des äußerst vielseitigen Mirko Hentrich) zu sehen.

Wilma
Sonntag, 25.09.2022
Beginn 18 Uhr
Ritterlandweg 11
13409 Berlin

Einer der beeindruckendsten Aspekte der Musik war die Fähigkeit, das Spiel der Klangerzeuger immer wieder an eine Sprache erinnern zu lassen, gleichwohl diese nicht immer eine symbolische Struktur aufweisen und der menschlichen Stimme ähneln musste. Am Samstag, den 16. Juli präsentieren die beiden ein gemeinsames Set in den Räumen des Darmstädter Atelier Siegele.

Flyer © Edgar Kraft

Samstag, 16.07.2022
Beginn 19 Uhr
Atelier Siegele
Wolfskehlstraße 110A
64287 Darmstadt

@ Atelier Siegele

Ein Gongschlag begrüßt beim Eintritt, wie um unmissverständlich in eine noch unklare Heterotopie einzuführen, doch vielleicht ist es auch der Titel “Passage”, der den Eindruck einer Schwelle erzeugt. Perkussives Knarren und loses Zitherschrammeln verbreiten sich im Raum, lassen ihn wie ein hölzernes Puppenhaus anmuten. Alles bleibt auf unaufdringliche Weise offen, auch wenn ein weiterer Raum betreten wird. Hier herrscht etwas mehr Durcheinander, Wasser quellt aus irgendeiner unsichtbaren Öffnung, ebenso unsichtbar die Hände, die mit Scheren und Schreibmaschinen hantieren und vergeblich einen Motor zu starten versuchen. Ob die wahrscheinliche Anwesenheit von Menschen erfreulich ist, bleibt wie vieles unklar und im Dunkeln.

Der Ort, an dem man sich in “Details” befindet, scheint mit zahlreichen Objekten – also Details – aus Holz, Metall und Glas gefüllt, doch akustische Täuschungen machen hier einen großen Teil der Spannung aus und steigern den Reiz des Schauplatzes. Aus dem perkussiven Bimmeln und Schaben auf Objekten, die allem Anschein nach aus Glas und Metall sind, dringt irgendwann das Summen von Insekten, doch die scheinen eine ebensolche Fata Morgana zu sein wie der geheimnisvolle Urwald mit seinen Tierstimmen in “Bethink”, in dem es ausnahmsweise rein synthetisch zugeht. Auch dieses Setting bricht nicht aus dem Rahmen des Albums aus. Ebenfalls wie eine Art Täuschung erscheint das angenehm besinnliche Streicher-Arrangement in “Thébaïde” in dem Moment, wenn dramatisches Donnergrollen einbricht.

Obwohl die Reihenfolge der Tracks keineswegs beliebig wirkt, scheint “Details” wie ein gelungenes Stationendrama eher von einem räumlichen Nebeneinander als von einem zeitlichen Nacheinander geprägt. Schön ist, dass das innere Auge sich beim wiederholten Hören an die Dunkelheit gewöhnt, und ein paar mehr der halbobskuren Objekte erkennen lässt. (U.S.)

Label: Syrphe