„Concussed“ beginnt mit dunklen Schlägen, Andeutungen von Melodie, minimalistischen skeltettierten Beats und Knistern. In Passagen ist das vielleicht gar nicht so weit entfernt von einigen der Sounds, die bei Throbbing Gristle nach ihrer Reformierung zu hören waren. „Coriolis“ knarzt, im letzten Teil setzt eine Melodie ein. „Slab“ ist ein besonders reduziertes Stück, auf dem dunkle Flächen eine kosmische Schwärze erzeugen. Daran knüpft von der Stimmung „Sub-Aura“ anfangs an: Wird man zu Beginn fast schon an Dark Ambient erinnert, setzten eruptive verdichtete Passagen ein, bevor das Stück reduzierter und weniger dunkel wird. Auf „Disembodied“ hört man zwischendurch tatsächlich so etwas wie „körperlose“ Stimmen. Kurzzeitig kann man etwas an Brian Williams’ Projekt Arecibo denken. Das Titelstück verbindet mysteriöse, kaum greifbare Sounds mit rhythmischen Passagen, die etwas an spätere Coil erinnern, um dann gegen Ende in Stille zu verhallen. Auf „Under-Dub“ lassen einige Sounds an das Zwitschern von Vögeln denken. Schließlich endet das Album mit zwei neuen, aus dem Ausgangsmaterial kreierten Tracks: „Claustrophobia“ ist ein von Carter komponiertes Stück, das anfangs wahrlich beklemmend klingt, bei dem ab der Hälfte aber Beats für eine gewisse Leichtigkeit sorgen. „Uncaged“ schließlich wurde von Boddy geschaffen und beendet das Album mit düsteren, zwiaschenzeitlich fast schon industriellen Passagen.

In den besten Momenten, wie etwas auf “Caged”, kann es elektronischer Musik gelingen, so zu klingen, als stamme sie aus einer anderen Dimension. (MG)

Label:  The Grey Area of Mute

Throbbing Gristle and Mute’s partnership continues with the release of TG Berlin, a lavish box set chronicling their previously unreleased work in Berlin around a very special series of live events at the Volksbühne in 2005/2006.

Die Wiedervereinigung (die –  wenn man Coseys Autobiographie Glauben schenkt – zum Teil auch finanziellen Anreizen geschuldet war), war dann aber vom musikalischen Gehalt durchaus fruchtbar: Mit der 4-Track EP „TG Now“ aus dem Jahr 2004 zeigten sie dem Titel entsprechend, wie eine zeitgenössische Version Throbbing Gristles klingen konnte. Auch das 2007 nach einiger Verzögerung erschienene Album „The Endless Not“ beeindruckte durchaus damit, dass Vergangenheit und Gegenwart zu einem völlig eigenständigen Klang verschmolzen.

Verglichen mit „The Endless Not“ spielen Vocals auf „The Third Mind Movements“ (aus dem Jahre 2009) eine geringere Rolle. Die Genese des Albums beginnt aber eigentlich ein paar Jahre zuvor: Auf Anregung Sleazys wollte die Band Nicos Meisterwerk „Desertshore“ komplett neu interpretieren. Die vier spielten im Londoner ICA an drei Tagen (1.-3. Juni 2007) öffentlich stattfindende Sessions – die sie auf 12 CD-Rs komplett verfügbar machten. Dass nach Genesis’ Verlassen der Band Ende 2010, Sleazy, Cosey und Chris als X-TG weitermachten und erst nach Sleazys Tod „Desertshore/The Final Report“ dann mit einer Reihe von Gastsängern fertiggestellt werden konnte, ist eine andere Geschichte. Vielleicht werden im Rahmen von Mutes Wiederveröffentlichungsserie irgendwann auch noch weitere X-TG-Aufnahmen erscheinen. Aus den oben angesprochenen ICA-Sessions bastelte man für die Amerikatour die ursprünglich auf 3000 Exemplare limitierte CD „The Third Mind Movements“, die mit dem Titel auf zwei der zentralen Inspirationsquellen (Burroughs, Gysin) der Band verwies.

Das Album beginnt mit „The Man from Nowhere“: Da erklingen Rhythmusspuren, die vielleicht entfernt an „20 Jazz Funk Greats“ denken lassen, dazu kommen seltsam verhallte Passagen, ein dunkles Pulsieren. Genesis’ bearbeitete und verfremdete Stimme taucht auf und verschwindet wieder, Unverständliches murmelnd. „Premature“ erinnert anfangs mit den dunkel-dräuenden Sounds vielleicht an TGs Soundtrackarbeiten, dann kommen im zweiten Teil Beats und Stimmfragmente hinzu. Auf dem minimalistischen „Secluded“ lässt sich eine fast schon kreatürliche Stimme vernehmen, die flirrenden Sounds verweisen etwas auf das Spätwerk Coils.  Auf dem fast zehnminütigen „Perception Is The Only Reality“ erklingt Atmen, es folgt das rhythmische „Not That I Am“. Der Höhepunkt des Albums ist das dreiteilige Titelstück: Auf „First Movement“ hört man Coseys so charakteristisch klingendes Kornett inmitten von melodischen Passagen und pochenden Sounds. Das ist Jazz für die Endzeit. Auf dem zweiten Teil entsteht ein unheimlicher Track mit knarzenden Momenten. “Third Movement” knüpft mit seinen Kornettpassagen an den ersten Teil an.

Auf der 12-CD-R-Box gibt es einen Track der „Mental Jam” heißt und vielleicht könnte man vielleicht auch das hier zu Hörende so beschreiben – und natürlich  sollte das durchaus als Lob verstanden werden. Dieses Album zeigt die Band von einer weniger konfrontativen Seite, aber “The Third Mind Movements” enthält eine Stunde (immer noch) irrittiereder Musik.

Wer das Album mit der Vergangenheit vergleichen möchte, der höre sich die nach Auflösung der Band 1986 erschienene CD “TGCD1″ an, auf der Anfang 1979 entstandenes Material zu hören ist und die jetzt im  Rahmen von Mutes Wiederveröffentlichungen ebenfalls wieder erhältlich ist. In den Linernotes schrieb Genesis 1986: „The 4 members of Throbbing Gristle wanted to investigate to what extent you could mutate and collage sound, present complex non entertaining noises to a popular culture situation and convince and convert We wanted to re-invest Rock music with content, motivation and risk.“ (MG)

Label: Mute

„Throbbing Gristle’s TGCD1 will be available on vinyl for the first time and on CD for the first time since The Grey Area of Mute’s release in 1986. TGCD1 comprises 42 minutes of studio recordings, recorded at TG’s infamous Martello Street studio on a TEAC 8-Track recorder on 18 March 1979. The release, which comes with a booklet featuring the original 1986 sleeve notes by the band, was originally an exclusive piece of unreleased material for Throbbing Gristle’s first-ever CD release, and today, the record’s dark sound stands as a significant chapter in their discography.

In 2004 Chris Carter, Peter Christopherson, Genesis P-Orridge and Cosey Fanni Tutti reformed – 23 years after their mission was originally terminated – and between 2004 and 2007 the band released Part Two: The Endless Not, TG Now and A Souvenir of Camber Sands – all recently reissued via Mute.

The Third Mind Movements – available for the first time on vinyl and commercially for the first time on CD – was initially an exclusive CD release for the band’s final US tour in 2009 – they would split for the final time the following year. The tour, which saw them perform in the US for the first time in 28 years, included their first shows in NY and an appearance at Coachella festival. The Third Mind Movements album, recorded during the Desertshore sessions at the ICA, London several years earlier – a series of six live recordings from the ICA attended by an attentive audience – journeys through manipulated, time-stretched and distorted samples, with rhythmical breakbeats and hypnotic oscillations of electronics.“

@ Mute Records

„The new album includes the audio explorations and experiments that lead Cosey Fanni Tutti to the final soundtrack for Catz’ film. From the 4-minute long ‘Cornet Lament’ to the humorous ‘Snuff Chorus’ (which references an addiction that Derbyshire had for snuff), the album is a journey through both Delia and Cosey’s practise – Fanni Tutti spent time researching Derbyshire’s archives (both musical and the more personal ephemera of her life) to create an audio world for Catz’s depiction of the artist to inhabit.

Fanni Tutti explains, “The compositions are inspired by my research of the Delia Derbyshire audio archive, Delia’s original compositional notes and techniques which in combination with my admiration and love of Delia’s work provided a way to integrate her style and approach to music with my own. An alliance of our sensibilities.”

Wer sich näher mit Derbyshire beschäftigen möchte, der kann das mit Coseys am 18. August bei Faber erscheinenden Buch „RE-SISTERS: The Lives and Recordings of Delia Derbyshire, Margery Kempe and Cosey Fanni Tutti“ tun, in dem Cosey Parallelen zwischen Derbyshire, ihrer eigenen Kunst und Margery Kemp, einer Mystikerin aus dem 15. Jahrhundert, die die erste Autobiographie in englischer Sprache verfasste, aufzeigt.

 @ Greedbag

in unserer zunächst im Black erschienenen Besprechung heißt, “in keinster Weise wie Coil ohne Jhonn Balance” klang, trotz einiger gemeinsamer Details. Ferner heißt es dort: “Die melodiöse Elektronik und die bearbeiteten Vocals gehen eine atmosphärische Synthese ein, teilweise scheinen die Vocals mit der Musik zu verschmelzen – was vielleicht auch die Absicht war. Es wird eine Melancholie erzeugt und gleichzeitig fühlt sich der Hörende geborgen – da gibt es zumindest assoziative Verbindungen zu der musikalisch ganz anderen Herangehensweise von jemandem wie William Basinski”. Das Album erscheint als LP, CD und Download inklusive Liner Notes von Christopherson und Szenenfotos aus dem Film, auf denen – das sollte man dazusagen – z.T. verstörende Aufnahmen von rituellen Selbstverletzungen zu sehen sind.

2018 erschien Carters erstes Soloalbum nach 17 Jahren, über das es hier hieß, es enthalte „in sich abgeschlossene[...] Miniaturen, die der Komplexität elektronischer Musik in all ihren Facetten mehr als gerecht werden.“

Nun macht Mute zwei Remixalben von Carter wieder zugänglich, die lange Jahre vergriffen waren und die von Labelseite als „radikale Ambient-Überarbeitungen“ früher Aufnahmen apostrophiert werden. Während Teil Eins Carters erstes, 1980 erschienenes, Soloalbum „The Space Between“ einer Bearbeitung unterzog , basiert der dritte Teil auf Rhythmusspuren von Throbbing Gristle-Tracks. Carters Titel spielen an die der Originaltracks an.

Aus dem treibenden „Something Came Over Me“ wird der Wiedergänger „Someone Came Over Me“: eine minimalistische, vor sich hin pluckernde Nummer, bei der gegen Ende melancholische melodische Tupfer einsetzen. „Hamburger Lady“, eines der bekanntesten und berüchtigtsten Stücke TGs, das es auch schon einmal auf eine Liste von furchteinflößender Musik geschafft hat, taucht hier auf als „Hamburger Man“ mit verhallenden, vorsichtig tastenden, bassartigen Sounds und im Hintergrund dröhnenden Flächen. Die Burroughshommage „The Old Man Smiled” metamorphosiert zu einem leicht rhythmischen, von kristallinen Klängen durchzogenen Stück namens “The Old Man Died”. Das stampfende „Discipline“ ist als „Indiscipline“ eine Minimaltechnonummer. Aus dem Elektropopstück „Hot On the Heels Of Love”, das sicher einen kaum zu überschätzenden Einfluss auf die Entwicklung elektronischer Musik hatte, macht Carter als “Not On The Heels Of Love einen Track, der an späte Aufnahmen von Asmus Tietchens erinnert. „Still Talking“ klingt, als versuche sich R2D2 auf der Tanzfläche. Das auf “20 Jazz Funk Greats” von staccatohaften Rhythmen durchzogene „What A Day wird zu “What Is Today” mit seltsam vor sich hin pulsierenden Klängen.

Was alle insgesamt 12 Stücke (ver)eint, ist eine gewsse Unruhe, die wenig gemein hat, mit den flächigen Ambientstücken, die im schlimmsten Fall als fiese New Age-Soße die Ohren zukleistern. Carter zeigt sich hier als Klangmeister, der abseits des Transgressiven, das die Throbbing Gristle-Aufnahmen prägte, reduzierte, leicht irritierende Tracks erschaffen hat. (MG)

Label: Mute

“Als Gründungsmitglied von Throbbing Gristle – gemeinsam mit Cosey Fanni Tutti, Peter ‘Sleazy’ Christopherson und Genesis Breyer P-Orridge –, spielte Chris Carter eine signifikante Rolle in der Entstehung elektronischer Musik; eine Reise, die Carter als Teil von Chris & Cosey und Carter Tutti respektive Carter Tutti Void und in seinen Soloarbeiten bis heute fortsetzt. Sei es als Produzent, sei es als Erfinder der Gristleizer-Effekte oder des TG-One Eurorack Moduls. Sein jüngstes Soloalbum – das erste nach 17 Jahren – “Chris Carter’s Chemistry Lessons Vol 1”, erschien 2018 via Mute. Die nun vorliegenden Alben setzen die Reihe an Reissues fort, die mit dem Chris Carter Solo-Boxset “Miscellany” (2018) begann.” (Mute Records)

@ Mute

Zum Kontext: Cosey war – durch Vermittlung Robert Wyatts – angesprochen worden, etwas zum Thema „A journey through the body“ für den italienischen Radiosender RAI aufzunehmen. Daraus entwickelten sich die unter Mitwirkung von allen vier Bandmitgliedern gemachten Aufnahmen. Die in Rom im März 1981 innerhalb von fünf Tagen im RAI-Studio komponierten/improvisierten und eingespielten fünf Stücke fanden (lauf Coseys Autobiografie) weitgehend ohne Mitwirkung der dort beschäftigen Techniker statt: „The studio technicians were a joke – they were stoned or drunk and unhelpful mots of the time.“ Die Frage ist allerdings sowieso, inwiefern die Zusammenarbeit von den sich in Auflösung begriffenen „wreckers of civlization“ mit „normalen“ Technikern sonderlich fruchtbar gewesen wäre.

Das lange „Medicine“ beginnt mit Hochtönen, die an frühe Whitehouse erinnern. Das Fiepen der Elektronik, das Piepen von Krankenhausgeräten, kurz einsetzende Stimmen, Ächzen und Stöhnen; all das illustriert sehr gut, dass (diese )„Medizin“ den Menschen lediglich in all seiner Kreatürlichkeit zeigt. Das Stück klingt wie ein Mashup aus „Hamburger Lady“ und „After Cease to Exist“. „Catholic Sex“ dagegen kombiniert und kollagiert kaputte Beats, Coseys Horn, Beischlafgeräusche und Genesis’ Textrezitation: „I couldn’t help but touch her body“. Kurzzeitig setzt eine sphärische Orgelmelodie ein. „Exotic Functions“ besteht aus Wasserplätschern, einer Spieluhr (?), Klavierpassagen, perkusiven Momenten und Tierstiummen. Vielleicht ist das TGs ultimativer Martin Denny-Tribut. Auf „Violencia“ hört man Frauenstimmen, Störgeräusche und ein dissonantes, hektisches Klavier, das klingt, als habe Charlemagne Palestine im Studio vorbeigeschaut. Das das Album beendende „Oltre la morte“ ist dagegen ein sehr harmonisches (und scheinbar ungebrochenes) Pianostück.

Ob man so weit gehen muss, zu sagen, dass es sich bei „Journey Through A Body“ um TGs „gespenstischstes Album“ handele, wie es im Pressetext heißt, sei dahingestellt, aber die hier versamelten Aufnahmen klingen auch nach all den Jahrzehnten enorm frisch und machen – vielleicht stärker als andere Aufnahmen der Band – deutlich, wie viel Wolf Eyes und andere aus deren Umfeld Peter Christopherson, Genesis Breyer-P.-Orridge, Chris Carter und Cosey Fanni Tutti schulden. Es wäre jetzt interessant zu wissen, ob es eine weitere Veröffentlichungsrunde gibt – „D.o.A.: The Third and Final Report“ fehlt schließlich noch – und die bisher unveröffentlichten Studio- und Liveaufnahmen von X-TG zugänglich gemacht werden. (MG)

Label: Mute

Sein erstes Soloalbum seit 17 Jahren ist im Zeitraum zwischen 2010 und 2017 entstanden und enthält 25 elektronische Miniaturen – viele der Stücke sind um die zwei Minuten lang – , die trotz all ihrer Heterogenität ein erstaunlich kohärentes Album ergeben. In einem Interview meinte Carter, dass insbesondere bei Synthesizern im Studio die Gefahr des „Mäanderns“ da sei, insofern erklärt das vielleicht die Kürze der Stücke – die sich allerdings nie unfertig anhören. Carter spricht auch von dem Einfluss des BBC Radiophonic Workshop und britischen Folks auf das Album. Was auf den ersten Blick bezogen auf dieses rein elektronische Album überraschen mag, ist durchaus stimmig, denn auf “Chemistry Lessons Volume One” gibt es sowowohl pastorale als auch irritierende Momente, die darauf hinweisen, dass (guter) Folk oftmals auch immer eine dunkle Seite hat, die Unterdrücktes und Verdrängtes freilegen kann.

Eröffnet wird das Album von dem wunderschönen Elektropopsong „Blissters“, der anfangs an frühe Chris & Cosey denken lässt, auch wenn die Stimme dem Stück einen fast schon sakralen Charakter gibt. Dabei lassen die bearbeiten Vocals, die hier und auf einer Reihe weiterer Tracks eingesetzt werden, an das denken, was Peter Christopherson vor einigen Jahren mit The Threshold Houseboys Choir gemacht hat. Chris Carter, der nach dem Tod des Bandkollegens die Arbeit an “Chemistry Lessons”  erst einmal ruhen ließ, weist auch direkt darauf hin: “Sleazy and I had worked together on ways of developing a sort of artificial singing using software and hardware. This was me trying to take it a step further. I’ve taken lyrics, my own voice or people’s voices from a collection that I’d put together with Sleazy, and I’ve chopped them up and done all sorts of weird things with them.” Ist “Blissters” von einer ergreifenden Melancholie durchzogen, erzeugen “Cernubicua” oder „Rehndim“ dagegen eine fast schon positive Stimmung, während „Ghosting“ (dem Titel entsprechend) von schemenhaften, kaum einzuordnenden Stimmen durchzogen ist – und gerade den Stücken, auf denen Vocals eingesetzt werden, haftet etwas Anders- und Außerweltliches an, Grenzen zwischen Mensch und Maschine verschwinden vielleicht nicht, aber verschwimmen auf jeden Fall: Träumen die „Sänger“ dieser Stücke von elektrischen Schafen? Sind sie „ghosts in the shell“?

Dunkle Soundflächen finden sich auf „Corvus“. „Time Curious Glows“ hat fast Soundtrackcharakter. Dann gibt es technoidere Stücke wie “Durlin“, „Lab Test“ und „Modularity“ oder auch Tracks, die programmatische und selbstreflexive Titel haben, etwa das treibende „Noise Floor“ oder „Post Industrial“ – letzteres erinnert mit seinen dunklen, surrenden Soundschleifen etwas an die X-TG-Aufnahmen.

Vielleicht ist das fragmentierte Cover eine gute Illustration dieser Ansammlung in sich abgeschlossener Miniaturen, die der Komplexität elektronischer Musik in all ihren Facetten mehr als gerecht werden. (MG)

Label: Mute