Der als Gitarrist, Laptopvirtuose und No Fun-Gründer bekannte Carlos Giffoni, der sich meist im Abstand mehrerer Jahre als Musiker zurückmeldet, ist wieder da mit einem neuen Album namens “Dream Walker” – dem ersten Longplayer seit dem 2018 erschienenen “Vain”. Inspiriert von den Performances von Lasse Marhaug, Jim O’Rourke und Eiko Ishibashi beim letztjährigen GRM-Festival in Paris begann Giffoni, sich mit Synthies und anderer Hardware zu beschäftigen und die elektronishe Musik vergangener Jahrzehnte zu erforschen. 
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Japan 2019: Neues Boxset von Paal Nilssen-Love und Ken Vandermark
PNL Records und Audiographic Records bringen in einigen Tagen eine sieben CDs umfassende Box mit Konzertaufnahmen des Duos Paal Nilssen-Love (Drums) und Ken Vandermark (Klarinette) heraus, die im Jahr 2019 während einer Japantour an diversen Orten aufgezeichnet wurden. Mix und Mastering stammen von Lasse Marhaug. An einigen der Stücke sind Musiker der japanischen Freejazz- und Avantgardeszene – Akira Sakata (Blasinstrumente/Gesang), Masahiko Satoh (Klavier) und Yuji Takahashi (Klavier) – beteiligt. Die Box erscheint rechtzeitig zu einer neuen Japantour der beiden und enthält neben den Tonträgern ein Booklet mit Fotos und einem Essay von Vandermark.
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Repo: Wiederveröffentlichung von Incapacitants
Urashima bringt in den nächsten Tagen einen weiteren Noise-Klassiker aus Japan neu heraus, diesmal ist des das legendäre und standardsetzende Album “Repo” (Alchemy Records 1989) des damals noch von Toshiji Mikawa im Alleingang betriebenen projektes Incapacitants. “Repo”, das auch im Original als LP erschienen ist, enthält zwei seitenfüllende Noisetrack voll hochgepitchtem, verzerrtem Feedbacksound, zu dem auf der zweiten Seite rhythmische Elemente kommen. Beim Label heißt es “Repo is an extraordinary album that drives the limits of noise music, showcasing Toshiji Mikawa mastery of sound manipulation and their unwavering dedication to experimentation. He demonstrates an incredible ability to create immersive and captivating sonic landscapes that challenge the listener’s perception of what music can be. With its relentless energy and daring sonic exploration, Repo is a testament to the enduring power of noise as an art form, and a must-listen for anyone seeking an audacious and boundary-pushing musical experience”. 
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Animals: Gemeinsames Album von Sophie Agnel, Joke Lanz und Michael Vatcher
Klanggalerie haben vor kurzem das gemeinsame Album “Animals” der klassisch ausgebildeten Jazz-Improv-Pianistin Sophie Agnel, dem Sudden Infant-Gründer, Performance-, Turntableism- und Noisekünstler Joke Lanz und dem Perkussionisten Michael Vatcher herausgebracht – eine intensiv rumpelnde, brummende, augenzwinkernde Tour de Force durch unzählige Stationen der Natur-und Kulturgeschichte mit kongenialem Artwork von Lasse Marhaug. “The trio impresses with 
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GAMMELSÆTER / MARHAUG: Higgs Boson
Lasse Marhaug hat in den letzten Jahrzehnten ein quantitativ wie qualitativ beeindruckendes Werk veröffentlicht, das irgendwo zwischen Noise, Metal, Jazz und (weitaus) mehr anzusiedeln ist, Gammelsæter sang als 17-Jährige beim kurzlebigen Projekt Thorr’s Hammer (mit Greg Anderson und Stephen O’ Malley), später bei Khlyst mit James Plotkin, Weiterlesen
Higgs Boson: Gemeinsames Album von Runhild Gammelsæter und Lasse Marhaug
Am 19. August erscheint auf Stephen O’ Malleys Label Ideologic Organ das Album „Higgs Boson“, das Runhild Gammelsæter und Lasse Marhaug zwischen Ende 2019 und Anfang 2021 aufgenommen haben. Auf insgesamt acht Stücken werden Stimme, Orgel, Elektronik und Feldaufnahmen miteinander kombiniert. Verglichen mit dem 2014 auf Utech Records erschienenen Album „Quantum Entanglement“, auf dem die beiden Norweger erstmalig zusammenarbeiteten, ist “Higgs Boson” etwas songorientierter.
OKKYUNG LEE: Cheol-Kkot-Sae (Steel.Flower.Bird)
Die Cellistin Okkyung Lee zog als Jugendliche von Südkorea in die USA, wo sie zunächst verschiedene westliche Musikarten studierte. Zugleich keimte in ihr dort erstmals, mit zunehmender Erfahrung in der klassischen Musik, im Jazz und in vielen experimentellen Richtungen, das Interesse an der traditionellen Musik ihres Landes, mit der sie während ihrer Kindheit nur wenig Berührung hatte. Es dauerte allerdings noch einige Jahre, bis sie sich in ihren eigenen Kompositionen an koreanische Musik heranwagte. Weiterlesen
OREN AMBARCHI / MASSIMO PUPILLO / STEFANO PILIA: Aithein
Es gibt in der etwas abstrakteren Musik ein paar Motive, die nie langweilig werden, vorausgesetzt sie gelingen. Eines davon ist die mit vielen kleinen Spannungsmomenten in der genau richtigen Unbestimmtheit gehaltene Steigerung von Intensität und Klangfülle, die sich – ausgehend von einem eher zaghaften Bündeln von Energie – an einem eruptiven Höhepunkt entlädt und ein ungewisses Nachspiel einleitet. Da denken manche an Aristoteles und die klassische Tragödie, fröhlichere Zeitgenossen vielleicht an Sex, wieder andere an Weiterlesen
WHEN: The Black Death
Im Jahr 1349 ereignete sich die vielleicht größte Katastrophe der norwegischen Geschichte, die die Bevölkerung des Landes auf einen Drittel ihrer vorherigen Größe schrumpfen ließ – eine Pestepedemie, von der sich der Schwede Ingmar Bergman zu seinem Film „Das siebte Zeichen“ inspirieren ließ, der aber v.a. der Maler Theodor Kittelsen in Jahr 1900 mit dem Bildband „Svartedauen“ ein düsteres Denkmal setzte. Der aus dem Progrock stammende Lars Pedersen, der unter dem lakonischen Pseudonym When schon eine Reihe experimenteller Alben herausbrachte, griff den Stoff Weiterlesen