Der in St. Petersburg lebende Klangbastler und Mehrfachinstrumentalist Ilia Belorukov bringt soeben sein neues Langspieltape mit vier zu Beginn der Pandemie produzierten Stücken heraus. Das Album entstand auf der Basis u.a. von diversen modularen Gerätschaften, Akustikgitarre, Becken, Drums und Drummachines, auch Feldaufnahmen und zweckentfremdete Objekte kamen zum Einsatz. Das Tape erscheint am 10. Januar bei Crónica, das Album ist auch digital erhältlich.
Weiterlesen
Archiv der Kategorie: News
M.A.D. III: Umfangreiche Compilation u.a. mit Temple Music, Lyke Wake, Cedrik Fermont
Das im musikalisch wenig beachteten Malta beheimatete Label und Musikportal Music Analysis Discussions Records, kurz M.A.D. hat in der Zwischenjahreszeit den dritten Teil seiner digitalen Compilation-Reihe herausgebracht, der bewusst Genregrenzen außer Acht lässt, dabei aber doch einen gewissen Schwerpunkt auf dunkle, experimentelle Klangkunst und psychedelisch konnotierte Songs legt. Diesmal sind einige unseren Lesern bekannte Acts mit z.T. bisher unveröffentlichtem Material unter den 103 internationalen Beitragenden, so u.a. Temple Music, Cedrik Fermont, Dong Zhou, Lyke Wake, Akoustik Timbre Frekuency, Darkrad, Ashtoreth, Embers Below Zero, Vrna, Thanatoloop, und Desert Drone.
Weiterlesen
Zwischen den Räumen: Raül Refree zurück auf Glitterbeat
Der in Barcelona lebende Komponist und Produzent Raül Refree, der Solo unter seinem Familiennamen firmiert und dessen Kollaboration mit Lee Ranaldo hier bereits Erwähnung fand, bringt sein zweites Album auf dem Glitterbeat-Imprint Tak:til heraus. “El espacio entre”, dessen Titel auf deutsch “Der Zwischenraum” bedeutet, ist in mehrfacher Hinsicht in Zwischenräumen angesiedelt, musikalisch bewegt es sich z.B. in einem ganz eigenen Territorium zwischen experimentell ausgerichteter Neuer Musik, Elementen klassischer Filmmusik und traditioneller Musik des iberischen Kulturraums. Das Label betont das raum- und zeitübergreifende und spricht von einer “temporal and conceptual inbetweenness. It is a kaleidoscopic music that oozes through crevices between here and there”. 
Weiterlesen
Il Santo Bevitore, JD Zazie u.a.: Harsh Voices-Festival in Berlin
Unter dem Motto “Captivating Sensory Dynamics of the Extreme” findet am 23. Februar das Harsh Voices-Festival im Berliner Pezersburg Art Space statt. Im Zentrum stehen die Extreme, die in der geräuschorientierten Musik durch die Verknüpfung von Gegensätzen entstehen können. 
Weiterlesen
When I Die Burn Me In The Clothes Of My Youth: Neues von Dawn & Dusk Entwined
Dark Vinyl bringen in einigen Tagen ein neues Album des französischen Projektes Dawn & Dusk Entwined heraus. Das Projekt des Sängers und Instrumentalisten David Sabre, der zuletzt vermehrt mit seinem Industrial- und Ambient-Projekt Godwin Point aktiv war und vor ziemlich genau einem Jahr dessen zweites Album herausbrachte, entstand Ende der 90er und brachte nach zwei Tape-Releases 1999 sein CD-Debüt “A Leftover of Gaia” bei World Serpent, die hier als Label und nicht nur als Vertrieb fungierten, heraus. Das war zu einer Zeit, als der auch die Musik von Dawn & Dusk Entwined prägende 
Weiterlesen
Summer, Cat’s Cradle: Drittes Album von Kodax Strophes
Martyn Bates bringt mit “Summer, Cat’s Cradle” das dritte Album seines Eyeless In Gaza-Nachfolgeprojektes Kodax Strophes heraus. Es entstand solo mit dem Einsatz von Stimme, elektrischer Gitarre, Becken, Kybd, Percussion, Tapes und Radio. Der Musiker nennt im Begleittext eine Art katharticher Intention als Grundmovens für die Entstehung des Albums: “I’ve been feeling kinda disconnected lately, due to lots of personal reasons that it isn’t really the time or place to go into – & so, when I got to the studio I found that I wanted to reflect that feeling – make something positive, cathartic. I wanted to capture it all by making something painterly/splashy – aleatoric, riddled with chance: improvisational, with the occasional found sound – & yet still full with plenty of lyrical/pastoral SONG, for all that. Music & Words & Sound for emptying dreams to: music to free-associate by”. 
Weiterlesen
Vortex: Neue CD von Mario Bajardi
Der Geiger, Sound Designer und Komponist BjM Mario Bajardi bringt in den nächsten Tagen eine neue CD heraus. “Vortex” geht auf ein audiovisuelles Projekt des Künstlers zurück, bei dem die Stücke auf Kopfhörern während einer Ausstellung zu hören waren, bei denen jeder Track einen Kunstdruck begleitet hat. “Vortex” enthält eine vielseitiges Mosaik primär elektronischer Musik, die Sonddesign in unterschiedlichen Graden der Komplexität mit poppigen Arrangments, orchestalen Momenten, waghalsigen Rhythmen und berührenden Melodien verknüpft. Neben verschiedenartigem elektronischem Gerät zur Produktion und Bearbeitung von Klängen setzt Bajardi seine Stimme und eine E-Violine ein, die Sängerin YaYa Visconti singt außerdem auf einem Stück. Das Album erscheint als Self Release und ist auch als Download erhältlich.
Weiterlesen
Simona Zamboli: Neues Album auf Mille Plateaux
Etwas über ein Jahr nach ihrem Albumdebüt “Ethernity” (Mille Plateaux) und wenige Monate nach ihrem Tape “Loisirs” (Detroid Underground) bringt die in Mailand lebende Sounddesignerin und Producerin ihr neues Album “A Laugh will Bury You” heraus. Düstere elektronische Loops und zum Teil brachiale Rhythmen erzeugen eine dystopiche Abgründigkeit, in die sich imemr wieder eine ambiente Schwermut mischt, die dem rebellischen Grundtenor der Tracks noch mehr an Tiefe verleiht, anstatt ihn zu besänftigen. Inspiriert wurde die Musik vom widerständigen Potenzial des Lachens. Das Album erscheint noch vor den Feiertagen digital bei Mille Plateaux.
Weiterlesen
Darwin’s Fox: Soundtrack von Sicker Man
Der unter dem Namen Sicker Man bekannte Berliner Cellist und Producer bringt in diesen Tagen den Soundtrack zu Ben Scharfs halbstübdigen Kurzfilm Darwin’s Fox (Andere Filme /OnPoint Production) heraus. Die Produktionsfirma Andere Filme skizziert den Plot folgendermaßen: “Getrieben von dem Drang, die Existenz eines ausgestorbenen Wesens zu beweisen, machen sich ein Vater und sein Sohn auf
Weiterlesen
Sacrum Profanum: Neues vom norwegischen Quartett Akmee
Das aus Kjetil Jerve (Piano), Andreas Wildhagen (Drums), Erik Kimestad Pedersen (Trompete) und Erlend Olderskog Albertsen (Bass) bestehende Quartett Akmee, dessen musikalisches Motto “music inspired by the unknown things in the universe and the mind, from music history more specifically: free jazz, contemporary classical music and psalms from southern Norway” lautet, bringt gerade den Nachfolgelongplayer zum 2018 erschienenen Album “Neptun” heraus. “Sacrum Profanum”, an dessen Kompositionen alle vier Mitglieder aktiv beteiligt waren, wurde eingespielt und aufgenommen in der Osloer Tøyen Kirke, die neben ihrer Funktion als Gotteshaus noch als Asyl für Notleidende fungiert und im Ruf steht, einen exzellenten Flügel zu beherbergen, der in den aus Holz gezimmerten Räumlichkeiten einen interessanten Sound produziert. “Sacrum Profanum” ist ein Werk, das stark mit klanglichen und zeitlichen Kontrasten arbeitet und gut zwischen vielgestaltigen Ansätzen und einem kostant bleibenden roten Faden ausbalanciert ist. Es erscheint in den gängigen Formaten bei Nakama Records.
Weiterlesen
Cardboard Castles: CD von Seljuk Rustum auf Hive Mind
Anfang Februar und somit nur wenige Monate nach seinem digitalen Album “III” bringen Hive Mind die CD “Cardboard Castles” des aus dem indischen Kerela stammenden Künstlers und Musikers Seljuk Rustum heraus. Die Aufnahmendazu entstanden über einen längeren Zeitraum seit 2016 und folgen lose einer Fragestellung nach Freiheit im musikalischen Prozess und – im Umkehrschluss – nach der Rolle musikalischer Begrenzungen und sind somit sowohl einer eher improvisierten Herangehensweise als auch einer alle Genrebegrenzenden Machart verpflichtet, die verschiedene Elektronik, klassische indische Musik, Orchestrales und vieles mehr unter einen Hut bringt. Rustum selbst spielt neben seinen Vocals eine ganze Reihe an Instrumenten (Piano, Synthesizer, Sequencer, Gitarre, Saxofon, Percussion), daneben kommen eine ganze Reihe an Gastmusikern, u.a. das in Kerela bekannte Cochin String Orchestra zum Einsatz. Das Album ist auch im Download erhältlich. 
Weiterlesen
One Butoh: Neues von Fuji-Yuki auf Akuphone
Akuphone bringen das neue Werk der japanischen Vokalistin Fuji-Yuki heraus. “One Butoh”, das in der Hauptsache auf Stimmperformance basiert, ist als eine Art akustische Einführung in die subversive Kunst der modernen japanischen Butoh-Performance und zugleich als Einladung, die Tiefe der eigenen Seele zu erforschen, konzipiert. Butoh wurde in den 1960er Jahren von Tatsumi Hijikata entwickelt und wird oft als Tanz des unsichtbaren Körpers bezeichnet, beim Label heißt es: “It broke with the traditions of classical Noh and Kabuki Theater, which, at the time, seemed 
Weiterlesen
Time Sound Shape: Frode Gjerstad, Kalle Moberg und Paal Nilssen-Love als Trio
PNL Records bringen just eine CD mit einer gemeinsamen Recording Session von Frode Gjerstad (Altsax, Altflöte, Klarinette), Kalle Moberg (Akkordeon) und Paal Nilssen-Love (Gongs) heraus. Sie enthält einen Track von knapp fünfzig Minuten, der ein sehr wechselhaftes Narrativ voll verspielter, spannender und impulsiver Abschnitte enthält. Gleichwohl die drei Musiker sich seit Jahren kennen und zum Teil in verschiedenen konstellationen zusammen im Studio und auf der Bühne standen, offeriert das “Time Sound Shape” betitelte Album einiges an Neuerungen. So spielt Nilssen-Love diesmal keinerlei Drums, wenngleich er der Perkussion im weitsten Sinne treu bleibt. Seine verschiedenen Paiste-Gongs werden angeschlagen mit verschiedenen Objekten aus Materialien wie Stereopor, Papier und Tischtennisbällen. 
Weiterlesen
Out of Peterskirchen with Love: Neue Aufnahmen von Limpe Fuchs
Wenige Monate nach dem Rerelease des mit einem großen Musikeraufgebot eingespielten Doppel-Albums “It’s Up To You” bringen Play Loud! wieder neues Material von Limpe Fuchs und einem kleinen Ensemble heraus. “Out of Peterskirchen with Love” wurde live im Studio im Pfarrhaus Peterskirchen improvisiert und zeigt die Combo von einer sehr jazzlastigen Seite. 
Weiterlesen
Clusterfuck: Weiteres Album von Large Unit
Neben “New Map” bringt das von Paal Nilssen-Love geleitete norwegische Ensemble Large Unit ein weiteres neues Album auf CD heraus. Wie sein Pendant basiert “Clusterfuck” auf einem relativ freien Konzept zwischen Komposition und Improvisation, diesmal ist die Grundlage der Musik ein von Nilssen-Love erstellter grafischer Score. “The compositional guidelines are balanced with blocks of improvisation, with the band veering from subtle passages to bursts of explosive blowouts”, heißt es bei PNL Records, die auch dieses Album herausbringen.
Weiterlesen
20 Jahre Tzii: Retrospektive auf Fougère Musique
Unter dem Titel “Chorologie I” bringt das französische Fougère-Label eine 2CD-Compilation heraus, das die vor zwanzig Jahren begonnene Diskografie des belgischen Musikers, Dokumentarfilmers und Weltreisenden Tzii mit einem Überblick feiert, “to celebrate the creative experiences of a sound explorer determined to abolish borders”. Tzii hat in der Vergangenheit bereits bei Fougère veröffentlicht, zahlreiche andere Releases erschienen bei Labels wie Cheap Satanism, Tiny Speaker, Trasponsonic, Treue um Treue, Zamzam und nicht zuletzt beim eigenen Night On Earth. An den hier ausgewählten Tracks wirkten zahlreiche Gäste mit, namentlich es Liina Nilsson, Anne Fidler aka Poppy Cox, Andrea Ev (1997ev), Léo De L’Estaque (Niedowierzanie) und Nouchka Durma. Ein Merkmal von Tziis Werk ist, dass seine Musik auch ohne Mitwirkung anderer nie auf eine stilistische Richtung (Noise, Ambient, Minimal Wave, Rezitation, Musique Concrète, Weltmusik, Darkjazz etc.) oder auch ein Publikum (Novy Svet-Fans rezipieren seine Musik ebenso wie The Wire-lesende Discrepant-Aficionados) festgelegt werden kann und doch keineswegs erratisch klingt.
Weiterlesen
New Map: Neues Album von Large Unit
PNL Records bringen dieser Tage zwei neue CDs von Paal Nilssen-Loves diesmal fünfzehnköpfigem Improv-Ensemble Large Unit heraus. Die Alben folgen auf das mittlerweile viereinhalb Jahre alte “More Fun Please”, das stark an Komponisten wie John Cage, Morton Feldmann und Cornelius Cardew orientiert war. Für das drei Tracks umfassende “New Maps”, eines der neuen Alben, erstellte Nilssen-Love verschiedene, als offene Formen konzipierte “Zellen” mit Ideen, Noten und anderen Anweisungen, die von den Musikern aufgegriffen und relativ frei interpretiert und mit improvisierten Passagen ergänzt wurden.
Weiterlesen
Body of Immanence: Elektroakustisches Album von Ni Zheng
Im neuen Jahr erscheint der erste Longplayer der an der Universtiy of California in San Diego tätigen chinesischen Komponistin Ni Zheng unter dem Titel “Body of Immanence” – eine fünf Tracks umfassende Folge intensiver, elektroakustischer Soundnarrative basierend auf unterschiedlichen Klangquellen, zu denen auch die mal geflüsterte, mal gehauchte, mal heftige Schreie ausstoßende Stimme der Künstlerin zählt. Syrphe Records, die das Album auf 100 CDs und digital herausbringen, heißt es zu den alptraumhaften Szenarien “Whether you enjoy academic electroacoustic music, dark ambient, ambient industrial and so-called experimental music, this album might well please your ears”. Das Album erscheint am 2. Januar.
Weiterlesen
Letzter Teil der Berliner Gﾚﾑ丂丂-Reihe in diesem Jahr
Für Kurzentschlossene: Noch einmal in diesem Jahr findet heute am 13.12. ein Konzert der Reihe Gﾚﾑ丂丂 in Berlin-Kreuzberg statt. Live zu sehen sind der Experimentalmusiker Daniel Craig, das Duo aus Cellistin und Komponistin Munsha und dem in Utrecht lebenden Multiinstrumentalisten Francesco Zedde sowie das Projekt ΦΛΣΦΡ – ein Name, hinter dem sich die Musikerinnen Chrysafenia Papagrigoriou und Alexandra Macia verbergen, die meist unter dem Namen Phallucipher auftreten.
Weiterlesen