Der in Dänemark lebende und als Klangkünstler, Komponist und Wissenschaftler tätige Morten Riis bringt sein erstes Solo-Release seit 2009 heraus. “Lad enhver lyd minde os om” wurde auf selbstgebauten Synthies produziert und mit modifizierten 4-Spur-Rekordern aufgenommen. Es erscheint digital und – mit Bonusmaterial – auf Tape bei Crónica, das Artwork basiert auf der Fotografie “Interior #12″ (2010) von Trine Søndergaard mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Martin Asbæk Gallery.
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Archiv der Kategorie: News
Halfsilks und Ex-White im West Germany Berlin
Das Berliner Kitchen Leg-Label organisiert am 17. Juni einen Konzertabend mit zwei vielversprechenden bis hochkarätigen Garage- und Postpunk-Combos im Kreuzberger West Germany. Den Abend eröffnen die Hallenser Ex-White (Phantom Rec), anschließend sind die im vorigen Jahr auf Kitchen Leg selbst erschienenen Berlinerinnen Halfsilks zu sehen, über deren 60s-Girlgroup-angehauchte Angular Pop Songs es hier hieß “Der forsche und immer wieder auch leicht melancholisch 
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Have You Ever: Claudia Molitor auf Nonclassical
Die deutsch-britische Klangkünstlerin Claudia Molitor bringt dieser Tage ein neues Solalbum heraus. “Have You Ever”, das nach eigenen Angaben von Techno ebenso beeinflusst ist wie von Jazz, Ivor Cutler und Nico, ist ein Soloalbum im engsten Sinne, denn alle Sounds wurden von Molitor selbst eingespielt, aufgenommen und bearbeitet. Umso mehr beeindruckt die Bandbreite an Klanquellen – Stimme, Cello, Accordeon, Piano, diverse bisweilen verzerrte Elektronik, z.T. mit dem Smartphone aufgenommene Field Recordings (besonders beeindruckend der Regen auf einem Blechdach und die Geräusche der Themse) – und Stilrichtungen, bei denen oft eine reizvoll-verquere Balance zwischen Songcharakter und Experiment gewahrt bleibt. “Each little song is like a world in itself”, so die Musikerin zu den insgesamt 14 Tracks. “I thought it was really fun making these short little ideas, and to try and encapsulate something in just three or four minutes”. Das Album erscheint auf CD bei Nonclassical. 
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Or So It Seems: Wiederveröffentlichung von Duet Emmos einzigem Album
Am 22. August erscheint die remasterte Version von Duet Emmos einzigem Album „Or So It Seems“, das 1983 auf Mute veröffentlicht wurde. Das Projekt bestand aus Daniel Mille (Chef von Mute Records) sowie Edvard Graham Lewis und B.C. Gilbert von Wire. Das Album entstand zwischen 1981 und 1982 und wurde zusammen mit Tonmann Eric Redcliffe in den Londoner Blackwingstudios eingespielt, in denen auch die frühen Aufnahmen von z.B. Depeche Mode und Yazoo entstanden.
Andromeda: Weiteres digitales Album von Skinless Lizard
Das Mailänder Eremo-Label bringt Anfang Juni den dritten digitalen Longplayer des personell obskuren Projektes Skinless Lizard heraus. Es handelt sich um Material, das vor gut zehn Jahren von einem Solokünstler produziert und zunächst für unbrauchbar erklärt wurde, bis Freunde aus dem Umfeld des Labels die bestreffende Festplatte restaurierten und das Material für eine Veröffentlichung aufbereiteten. Skinless Lizard spielt(e) eine vielseitige Form elektronischer Popmusik mit Mut zum Experiment. Auf “Andromeda” finden sich verträumt-verspielte Tracks, die immer mal ihre Klangfarben und Gangarten wechseln, und sich im Wechsel weniger Minutenh schwermütig und leichtfüßig geben. Das Album ist ab dem 3. Juni über Bandcamo erhältlich.
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Nausicaä: Neues von Shrine auf Cyclic Law
Der bulgarische Soundartist Hristo Gospodinov alias Shrine bringt kurz nach der gemeinsamen 7″ mit Mytrip ein neues Album heraus. Wie der Titel bereits vermuten lässt, kreist der Stoff auf “Nausicaä” um den Motivkomplex aus Hayao Miyazakis postapokalyptischem Manga Nausicaä of the Valley of the Wind und dessen Verfilmung als Anime – “a story of Earth’s future a thousand years after the collapse of industrial civilization, when most of the planet is covered by a toxic jungle filled with deadly spores that choke all human life. An ode to the 
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Architektur und Musik: Martin Taxt und Ensemble mit neuem Konzeptalbum
Ende des Monats bringt der norwegische Mehrfachinstrumentalist Martin Taxt ein neues, gemeinschaftlich entstandenes Album heraus, das den vielfachen Bezügen zwischen Musik und Architektur gewidmet ist. Inspiriert von Ideen des japanischen Architekten Sou Fujimoto über das Nest und die Höhle als diametrale Orte des Wohnens und Nichtwohnens, komponierten Taxt und sein aus Rolf Erik Nystrøm, Laura Marie Rueslåtten, Inga Margrete Aas und Peder Simonsen bestehendes Ensemble vier Stücke, die Aspekte dieser Orte im anderen Medium atmosphärisch nachzeichnen. Zum Einsatz kommen u.a.zwei mikrotonale Tubas, Glocken, Orgel, Bass, Saxophon und modulare Synthies. “A grid system with 36 pitches was the starting point of the composing process”, erklärt Taxt. “Imagining the grid as a cave, I made 3 different paths through the grid as if I was exploring the cave. These three melodies became the outline for this composition. On ‘Disruption, disjunction, deconstruction’ the musicians are exploring the 36 pitches independently, as if, quoting Fujimoto; finding their own small favourite comfortable places inside the natural cave”. Das Album folgt auf das vor knapp zwei Jahren erschienene “First Room”, das dem japanischen Teehaus gewidmet war und in kleinerer Besetzung umgesetzt wurde. Es erscheint in den gängigen Formaten bei SOFA.
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Undogmatisch feiert den zweiten Teil der Magnum Opus Collectio-Serie
Am Freitag, den 17. Juni feiert das Berliner Label Undogmatisch die Veröffentlichung des zweiten Teils der Reihe “Magnum Opus Collectio”. Die für drei kollaborative Alben konzipierte Serie widmet sich ausgehend von den Schriften C.G.Jungs verschiedenen Aspekten alchemistischer Transformation, die aktuelle Folge “Albedo” erkundet die Begegnung des Menschen mit seinem Animus bzw. seiner Anima und stellt die 
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Neue Single von The Doomed Bird of Providence
10 to 1 Records bringen eine neue Single von Mark Kluzeks Projekt The Doomed Bird of Providence heraus. Die digitale Version enthält zwei kompakte Tracks, die beide textlich-inhaltlich auf australischen Zeitungsberichten aus den 1920er- und 30er Jahren basieren.
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John Peel-Session von Foyer des Arts
35 Jahre nach ihrem Auftritt in John Peels berühmter Radioshow bringen Foyer des Arts die drei Songs umfassende Session als Tonträger heraus. Der heute den meisten als Schriftsteller bekannte Max Goldt und Bandkollege Gerd Pasemann reisten 1987 im Zuge ihres damals neuen dritten Albums “Die Unfähigkeit zu Frühstücken” nach London und spielten eine Auswahl ihrer Songs zusammen mit der als dialogbereite Sessionmusiker geltenden Band The Higsons ein. 
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Kiezsalon: Mario Batkovic, Hatis Noit, Park Jiha and Maria W Horn in den Berliner Gärten der Welt
Der nächste Berliner Kiezsalon findet am 18. Juni Open Air in den am östlichen Stadtrand gelegenen Gärten der Welt statt und beeindruckt mit vier hochkarätigen Acts. Zu sehen sind Performances des in Sarajevo geborenen und heute in der Schweiz lebenden Akkordeonisten Mario Batkovic, der japanischen Stimm-Performerin Hatis Noit, der koreanischen Multiinstrumentalistin Park Jiha and der schwedischen Musikerin Maria W Horn. Auch ohne unbedingt einen 
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O Mira Novitas: Neues von Modus auf Clay Pipe Music
Anfang Juni bringen Clay Pipe Music eine neue EP des italienischen Musikers und DJs Massimo Pegoraro heraus, der unter dem Namen Modus bekannt ist. Das Release ist zugleich Auftakt einer neuen Serie an 8cm Mini-CDs auf dem Label, die – auch – als Reaktion auf die anhaltenden Produktions- und Lieferschwierigkeiten im Vinyl-Sektor zu verstehen ist. 
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Aura: Debüt und Tour von Hatis Noit
Die aus Hokkaido stammende Stimmperformerin Hatis Noit bringt Ende Juni ihr erstes Album “Aura” und somit nach fast vier Jahren den ersten Nachfolger zu ihrer EP “Illogical Dance” heraus. Das Soundmaterial der acht Stücke basiert fast ausschließlich aus Stimmaufnahmen der Künstlerin, ergänzt durch wenige Field Recordings, die Noit 2017 im Außenbereich des Atomkraftwerks in Fukushima aufgenommen hatte. Hatis Noit ist Autodidaktin und verarbeitet in ihrer Vokaltechnik unterschiedlichste Einflüsst von traditionellem 
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The International Nothing: Releasekonzert und Film im Berliner TiK
Am 15. Juni spielt das Klarinetten-Duo Michael Thieke und Kai Fagaschinski alias The International Nothing im Rahmen der ExperimenTiK-Reihe im Berliner Theater im Kino. 
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Within Reach of Eventuality: Erstes Duett von David Bennet und Vilhelm Bromander
Das schwedische Duo David Bennet (Altsaxofon) und Vilhelm Bromander (Kontrabass) bringt in Kürze sein erstes gemeinsames Album heraus. Das zusammen erarbeitete und in vier Abschnitte unterteilte Stück “Within Reach of Eventuality” basiert auf einer für Improvisation offenen Partitur und wird in puncto Rhythmik, Klangbeschaffenheit, Tonalität entsprechend frei umgesetzt. Das Album erscheint Ende des Monats auf CD bei Thanatosis.
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Seah debütiert mit CD und Buch auf Somnimage
Die Künstlerin und Philosophin Chelsea Heikes bringt mit “Conduits of the Hydrosphere” ihr erstes Album unter dem Namen seah heraus – es handelt sich dabei um einaudiovisuelles Konzeptalbum, das in einer limitierten Edition zusammen mit einem 30seitigen Bild- und Textband erscheint. “Conduits of the Hydrosphere” basiert auf jahrelangen ästhetischen und wissenschaftlichen Erforschungen der Bezüge zwischen dem menschlichen Körper und Wasser, wozu u.a. Unter Wasser-Butoh zählte, die musikalische Seite basiert dementsprechend auf zahlreichen aquatischen Feldaufnahmen und ihrer anschließenden Bearbeitung. 
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Neues von Tomo-Nakaguchi auf Audiobulb
Der aus Yokohama stammende Tomo-Nakaguchi bringt gut ein Jahr nach dem Vorgänger “Smile” ein neues digitales Album namens “Tuyatau” heraus. “Tuyatau”, dessen Titel im deutschen Schweben oder Treiben bedeutet, enthält dreizehn feinsinnige bearbeitete, detailverliebte Tracks auf der Basis zahlreicher Klangquellen, zu denen Piano, Gitarren und Synthesizer ebenso gehören wie Tape-Technik und Gesampletes unterschiedlicher Art und lassen ein Ambiente entstehen, das man besten Gewissens als genre-defying bezeichnen kann. Tomo-Nakaguchi, der seinen Namen konsequent mit Bindestrich schreibt, ist neben seinen Soloarbeiten über seine Mitwirkung an der experimentellen Rockband 1769 und der Multimedie-Gruppe Skyward Photo Film bekannt. “Tuyatau” erscheint digital mit Artwork von Asuka Takemoto bei Audiobulb.
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Direct Action: Kookoo mit Tot Onyx und Gorgonn im OHM Berlin
Zusammen mit dem im früheren Batterieraum eines Berliner Heizkraftwerks gelegenen OHM Club setzt auch die zweimonatlich stattfindende plurimediale Veranstaltungsreihe Kookoo nach einer pandemiebedingten Pause ihre Aktivitäten fort. Am Freitag, dem 3. Juni, steht ein Programm aus Performances, DJ-Sets und visuellen Arbeiten auf dem Plan, das von der japanischen Avantgarde-Bewegung Hi-Red Center und ihrem Konzept der Direkten Aktion (直接行動) inspiriert ist. Das Hi-Red Center entstand in den 60er Jahren unter der Anregung verschiedener Aspekte der Fluxux- und Neo Dada-Bewegung und verknüpfte Aktionskunst mit politischem Aktivismus und einer konzeptionellen Absage an tradierte, als elitär verstandene Vorstellungen künstlerischer Arbeit. 
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Wat Dong Moon Lek: Neues von Carl Stone
Unseen Worlds bringen ein neues Album des zwischen Tokyo und LA pendelnden Elektroakustikers, Komponisten und Carl Stone heraus, der sich einmal mehr als Meister der Pop-Dekonstruktion auf der Basis der Programmiersprache MAX erweist. Neben klassischen Studioaufnahmen enthält “Wat Dong Moon Lek” zudem Aufnahmen aus dem japanischen Radio und einen Live-Mitschnitt vom Berliner Kiezsalon. CD und Download erscheinen am 20. Mai, eine Vinyl-Edition ist für Anfang nächsten Jahres geplant.
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