Splitter Orchester mit Yuko Kaseki in der Berliner Zwinglikirche

Anlässlich seines 15jährigen Bestehens lädt das Splitter Orchester zu einer Konzertreihe ein, bei der vier architektonisch und akustisch besondere Orte in Berlin gezielt ausgewählt wurden, um jeweils eigene, ortsbezogene Programme zu realisieren. Den Auftakt bildet ein gemeinsamer Abend mit der Choreografin und Tänzerin Yuko Kaseki in der Zwinglikirche in Friedrichshain. Kaseki, bekannt für ihre kraftvolle Arbeit an der Schnittstelle von Bewegung, Raum und Ausdruck, begegnet hier dem kollektiven Spiel von des 18köpfigen Splitter Orchesters – allesamt profilierte Akteuri*nnen der Berliner Szene für experimentelle und improvisierte Musik. Die klangliche Arbeit des Ensembles lässt sich, wie es im Programmtext heißt, am ehesten als “skulptural” beschreiben: Musik wird nicht linear entwickelt, sondern als formbares Material behandelt, das sich im Raum entfaltet, auf architektonische Bedingungen reagiert und von diesen mitgeprägt wird. Weiterlesen

Wenn Maschinen von Stille träumen: Uwe Moellhusen, Alexandra Maciá, Samin Son, Eva Kadmon, Yuko Kaseki und Tot Onyx in der Berliner Galiläakirche

Am Samstag dem 17. Mai findet ein besonderer Konzertabend in der Berliner Galiläakirche unter dem transhumanistisch konnotierten Titel “Wenn Maschinen von Stille träumen” statt. Die Veranstaltung bringt drei eigenständige Positionen zusammen, die sich laut Programmtext alle mit der Auflösung gängiger Kategorien von Musik, Performance und Körperlichkeit auseinandersetzen. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Interesse an Übergängen: Zwischen akustischer Manipulation und körperlicher Geste, zwischen kontrollierter Struktur und offener Improvisation, zwischen materieller Klangquelle und sinnlicher Präsenz. Weiterlesen

Isolamendurako Praktikak: AR Guda mit neuem Tape

Am 25. April erscheint mit “Isolamendurako Praktikak” das neue Album von AR Guda, dem aktuellen Projekt des baskischen Gitarristen und Improvisationsmusikers Asier Pérez Basterra, der auch unter dem Namen A.Maiah aktiv ist. Veröffentlicht wird es über das Label Cruel Nature Record – sowohl als Kassette wie auch im digitalen Format mit Artwork von Argikutxa Knzpts. Weiterlesen

Stefan Goldmann mit neuem Livealbum

Am 2. Mai erscheint beim hauseigenen Label Macro das neue Album “Live At Borusan Müzik Evi, Istanbul” von Stefan Goldmann. Der Mitschnitt dokumentiert ein Konzert, das im Rahmen des Noise Istanbul Festivals im Borusan Music House aufgeführt wurde – einem minimalistischen Ausstellungs- und Veranstaltungsort im historischen Stadtteil Pera. Entstanden ist das Programm während Goldmanns Aufenthalt an der Kulturakademie Tarabya im Sommer 2023. Weiterlesen

Hexachord Contemplations: George Christian erkundet neue klangliche Möglichkeiten der Gitarre

Ende Mai erscheint mit “Hexachord Contemplations for Electric & Acoustic Guitars Vol. 1″ ein neues Album des in Brasilien lebenden Gitarristen und Klangkünstlers George Christian. Auf dem Longplayer erkundet er alternative Stimmungen und mikrotonale Strategien, um neue klangliche Möglichkeiten der Gitarre auszuloten. Das Album erscheint im Rahmen des “2nd Festival of Arts Nowruz” bei Post Orientalism Music. Die Stücke nutzen laut Begleittext unterschiedliche Tuning-Konzepte, von herkömmlichen Konfigurationen bis hin zu von Walter Smetak inspirierten Ansätzen. Einige setzen auf ein erweitertes Tonspektrum, andere reduzieren das Material, etwa die letzten sieben Tracks, die auf einer Gitarre mit nur D-Saiten eingespielt wurden. Weiterlesen

Relic Radiation: Neue LP von Ben Bertrand

Mit “Relic Radiation” erscheint in Kürze Ben Bertrands neue LP beim belgischen Stroom-Label. Das Album setzt seine Auseinandersetzung mit der Bassklarinette als Instrument der Avantgarde fort. Wie schon auf früheren Veröffentlichungen verbindet er akustische, nicht rundweg erkennbare Klarinettenparts mit elektronischer Bearbeitung und schafft laut Label so eine zugleich vertraute als auch entrückte Musik, die stets eine feinsinnige, introvertiert anmutende Melancholie in sich birgt und gleichsam Raum für Markanz lässt. Weiterlesen

Altogether Stranger: Lael Neale mit neuer LP

Lael Neale veröffentlicht am 2. Mai ihr neues Album “Altogether Stranger”. Die neun Songs entstanden in den frühen Morgenstunden in Los Angeles, einer Stadt, die im Album selbst zur erzählerischen Kulisse wird. Die Stücke bewegen sich zwischen Zurückgezogenheit und Aufgewühltheit und greifen Motive auf, die Neale immer wieder beschäftigen: die Spannung zwischen Isolation und Gemeinschaft, Natur und Technologie, Fremdsein und Zugehörigkeit. Musikalisch bleibt sie ihrem reduzierten Ansatz treu, erweitert aber die klangliche Palette. Produzent Guy Blakeslee, mit dem sie bereits zum dritten Mal zusammenarbeitet, setzt auf ein intimes, raues Klangbild, das die Direktheit der Aufnahmen bewahrt. Weiterlesen

Kluge Köpfe Rollen Gut: Der Expander des Fortschritts mit umfangreicher Werkschau

Am 25. April erscheint mit “Kluge Köpfe Rollen Gut” eine üppige Retrospektive der Ost-Berliner Band Der Expander des Fortschritts, deren musikalisches Schaffen zwischen 1988 und 1990 im DDR-Underground stilistisch wie konzeptuell herausragte. Das Box-Set enthält zwei Vinylscheiben: die “Lost Tapes” mit bislang unveröffentlichten Mixen ihres 1989er Debüts (Recommended Records) sowie “Popmusiqueconcrète”, eine Zusammenstellung früher Tape-Arbeiten, einer Solo-Komposition von Eckehard Binas und dem selten gehörten Abschlussprojekt “4 Stücke”. Weiterlesen

A Star in Orbit Still: Comeback von The Northern Territories

Nach einer Pause von 25 Jahren kehren The Northern Territories mit “A Star in Orbit Still” zurück. Das neue Album verbindet die vertraute Mischung aus semi-akustischen und elektronischen Elementen mit einer zeitgemäßen Klanggestaltung und unterstreicht die Fähigkeit des schwedischen Duos, eindringliche Stimmungen zu erschaffen. Weiterlesen

Gemeinsames Album von Violeta García und Hora Lunga

Ankündigung: Am 25. April erscheint “I’ll Wait For You In The Car Park”, das erste gemeinsame Album der argentinischen Cellistin und Komponistin Violeta García und des Schweizer Musikers Hora Lunga beim Label -Ous. Entstanden in einem spontanen Austausch über Kontinente hinweg, verbindet das Album, wie es beim Label heißt, filigrane Texturen mit eruptiven Momenten. Streicher, Field Recordings und elektronische Bearbeitungen lassen verdichtete, atmosphärische Szenen entstehen. Die Stücke bewegen sich zwischen fragilem Schweben und heftigen Ausbrüchen, mal wie beiläufig hingeworfen, mal akribisch geschichtet, dabei durchdringen markante Rhythmen und Naturgeräusche die Kompositionen. Ohne sich an feste Strukturen zu halten, entsteht so ein organisch anmutender Sound. Das Album erscheint als LP und digital. Weiterlesen

Original Copy: Chris Tate a.k.a. Score mit neuer LP

Score alias Chris Tate kehrt mit dem oxymoronthisch betitelten “Original Copy” zurück, einem Album, das sich zwischen trippigen Grooves und melodischer Tiefe bewegt. Die Stücke entfalten sich kontinuierlich, getragen von schimmernden Gitarren, sanften, halbversteckten Gesangsschichten und Synthesizer-Linien, die zwischen Science-Fiction-Ästhetik und sanftem Pulsieren oszillieren. Subtile Funk-Bassläufe und zurückgelehnte Disco-Drums sorgen für Vorwärtsbewegung, während die Tracks eine Atmosphäre erschaffen, die sowohl rhythmisch als auch gleitend wirkt. Weiterlesen

Zoorkhaneh: Farbod Maeen vertont die iranischen Krafthäuser zum 2nd Festival of Arts Nowruz

Im Rahmen der Reihe “2nd Festival of Arts Nowruz” veröffentlicht Post Orientalism Music in Kürze die elektroakustische Komposition “Zoorkhaneh” von Farbod Maeen als digitales Release. Das Werk begleitete ursprünglich eine choreografische Performance von Mostafa Shabkhan, die 2017 beim Bipod Contemporary Dance Festival in Beirut aufgeführt wurde. Aufnahmen der Zoorkhaneh-Percussion, begleitet von Mohammadreza Neshastehs Saz, entstanden im selben Jahr in einem historischen Wasserspeicher in Kashan, Iran. Weiterlesen

Hüma Utku und Andrew Black im Berliner Silent Green

Am Samstag, den 26. April, lädt das Berliner Silent Green zu einem Konzert mit Hüma Utku und blackbody_radiation. Die aus Istanbul stammende Komponistin und Klangkünstlerin Hüma Utku stellt ihr neues Album “Dracones” vor, das Anfang April bei Editions Mego erscheint. Eröffnet wird der Abend von Andrew Black alias blackbody_radiation, dessen reduktionistische, dröhnende Klangarbeiten u.a. auf der Manipulation von Feldaufnahmen basieren. Weiterlesen

Berliner Kulturkneipe WATT vor dem Aus – Initiative kämpft für den Erhalt

Inmitten eines Bezirks, der einst als Ort der kreativen Unangepasstheit galt, steht mit dem drohenden Aus der Berliner Kulturkneipe WATT ein weiteres Stück kultureller Infrastruktur auf der Kippe. Die Kündigung der traditionsreichen Bar in der Metzer Straße 9 bedeutet nicht nur das Ende eines zehnjährigen Betriebes, sondern berührt auch grundlegende Fragen nach dem Stellenwert unabhängiger Kulturorte in einer zunehmend kommerzialisierten Stadt. Betreiberin Sindy Klische erfuhr im Dezember 2024 überraschend, dass der Mietvertrag im September 2025 nicht verlängert werden sollte. Zugleich wurde ihr eine massive Erhöhung der bisherigen Miete angekündigt. In einem Radioeins-Beitrag heißt es dazu, dass “immer mehr Kneipen in Berlin sterben”, besonders in Prenzlauer Berg. Das WATT sei ein Treffpunkt für unterschiedlichste Menschen geworden, ein Ort, der sich durch Offenheit, künstlerisches Engagement und Zugänglichkeit auszeichnet. Weiterlesen

Neuer Sammelband zu den elektroakustischen Arbeiten von Iannis Xenakis

Der englischsprachige Sammelband “Xenakis – Back to the Roots. Philological Approaches to Electroacoustic Music” widmet sich den elektroakustischen Werken des Komponisten Iannis Xenakis, die bis heute mit ihrer kompromisslosen Klangsprache und den dahinterliegenden kompositorischen Denkmodellen inspirieren. Herausgegeben von Reinhold Friedl, Thomas Grill, Nikolaus Urbanek und Michelle Ziegler, legt das Buch einen besonderen Schwerpunkt auf philologische Zugänge und somit auf einen bislang wenig beleuchteter Aspekt in der Auseinandersetzung mit Xenakis’ Schaffen. Weiterlesen

Pitched Variations: Sullivan Johns mit neuer CD

Just erscheint mit “Pitched Variations” das neue Album des britischen Komponisten, Musikers und Rundfunkkurators Sullivan Johns. Bekannt für seine experimentellen Arbeiten, die oft mit reduzierten Mitteln komplexe Klangstrukturen erschaffen, setzt Johns hier auf eine minimalistische Basis aus einzelnen Tönen von Fagott und Violine, die durch präzise Steuerung von Tonhöhe und Automation geformt werden. Im Vergleich zu seinem vorherigen Album “Assembled Parts”, das sich thematisch mit Erinnerung und Vergänglichkeit auseinandersetzte, arbeitet “Pitched Variations” laut Begleittext stärker mit tonaler Verschiebung und mikrotonalen Veränderungen. Weiterlesen

Chris Heenan, Ignaz Schick, Peter Van Huffel, Vojta Drnek, Isabel Anders, Meinrad Kneer: Doppelkonzert im Berliner Kühlspot

Im Kühlspot Social Club finden am 9. April zwei Konzerte unterschiedlicher Trios statt, die sich auf jeweils eigene Weise der zeitgenössischen Improvisation und avancierten Ensemblearbeit widmen. Weiterlesen

Next Millennium Vibrations: Neue CD von Magical Power Mako

Ankündigung: Auf dem neu gegründeten Label All Horned Animals erscheint am 1. Mai das neue Album “Next Millennium Vibrations” des kürzlich verstorbenen japanischen Avantgarde-Musikers Magical Power Mako. Das Werk, von dem bislang nur kürzere Auszüge in einem Video zu hören sind, verknüpft Einflüsse psychedelischer Elektronik mit zahlreichen Zitaten verschiedener v.a. asiatischer Musiktraditionen und einigem mehr zu einer in sich stimmigen, entspannt-entrückten Mixtur. Das Album erscheint mit Artwork von Yuko Asano als limitierte CD und digital. Weiterlesen

Jorden vi ärvde: Neues vom Vilhelm Bromander Unfolding Orchestra

Das Vilhelm Bromander Unfolding Orchestra kehrt mit “Jorden vi ärvde” zurück, dem Nachfolger des Debütalbums “In this forever unfolding moment”. Die neue Aufnahme, derenn Titel auf deutsch “Die Erde, die wir geerbt haben” bedeutet, reflektiert laut Begleittext sowohl die Bedrohungen für unseren Planeten als auch die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Inspiriert wurde sie auch von der Geburt von Bromanders erstem Sohn. “Das Album ist ein Versuch, Licht, Schönheit, Hoffnung und Widerstand zu verbreiten und gleichzeitig die große Ernsthaftigkeit unserer Zeit zu erfassen”, erklärt er. Weiterlesen