Glass World: Reissue einer Soundstudie von Annea Lockwood

Am 8. September erscheint auf Room40 eine neu gemasterte Reissue des Albums “Glass World” (Tangent Records 1970) der neuseeländisch-amerikanischen Komponistin und Musikpädagogin Annea Lockwood. Auf dieser frühen Arbeit geht die Musikerin ihrer Faszination für singuläre Klänge nach und erforscht ihre zum Teil komplexe Materialität. Wie schon der Titel andeutet, dreht sich in den mehr als zwanzig meist kurzen Stücken das meiste um Objekte aus Glas, genaueres efährt man dann aus den Titeln der einzelnen Tracks. Das Album erscheint auf CD zusammen mit einem Buch, in welchem eine ausführliche Korrespondenz zwischen Lockwood und Lawrence English dokumentiert ist, der das neue Mastering übernahm. Ebenfalls enthalten ist Bildmaterial, das verschiedene Arbeiten der Künstlerin dokumentiert. “Glass World” ist auch digital erhältlich. Weiterlesen

Neues von Spellling auf Sacred Bones

Unter dem Titel “Spellling & The Mystery School” erscheint am 25. August ein neues Album der kalifornischen Avantgardepop-Sängerin Chrystia Cabral alias Spelling und ihrer bei Konzerten erprobten Liveband. Das Album enthält ausschließlich Songs ihrer bis 2017 zurückreichenden Diskografie in neuer Gewandung, die an den über die Jahre entstandenen Live-Darbietungen entsprechen. “With this album, I wanted to capture the ways that these songs have morphed”, betont Cabral im Zusammenhang zur Entstehung der vorliegenden Versionen. “They’re like my children all grown up in a different stage of their lives, and I wanted to celebrate that”. Begleitet wird die Sängerin dabei vom Weiterlesen

Resolve: Arnold Dreyblatt reanimiert The Orchestra of Excited Strings

In einigen Tagen veröffentlichen Drag City die neue LP “Resolve” des amerikanischen Künstlers, Bassisten und Komponisten Arnold Dreyblatt, die zusammen mit seinem Orchestra of Excited Strings eingespielt wurde. Bereits 1982 verwendete der Alvin Lucier-Schüler diesen Namen für die Begleitgruppe für das Album “Nodal Excitation”, damals firmierten unter dem Projekt Greg Lewis, Kraig Hill und Peter Phillips. Das Wiederaufgreifen des Namens für das diesmal aus Oren Ambarchi, Konrad Sprenger und Joachim Schütz bestehenden Trio markiert auch einen bewussten Rückgriff auf das mikrotonale Credo des damaligen Orchestra. Dazu Drag City: “The compositions found within Resolve demonstrate the Orchestra’s unique feel — incorporating rhythmic accents that act as microbeats within Dreyblatt’s microtones, shuffling in accents of funk and rock and actual Weiterlesen

Play The Black Sine Wave Project: Ehsan Saboohi, Claude & Ola mit neuer Kollaboration

Anfang September erscheint unter dem Titel “Play The Black Sine Wave Project” ein gemeinsames Album des iranischen Komponisten und Musiktheoretikers Ehsan Saboohi (Post-Orientalism) und des amerikanischen Duos Ola und Claude Aldous, bekannt unter dem Namen Claude & Ola. Das Projekt basiert auf einer Arbeit, die Saboohi zuvor unter dem Titel “Music for Black Sine Wave” auf der Basis von 24 mikrotonalen, sinuserzeugten Bassspuren produziert und auch separat veröffentlicht hat. Weiterlesen

Destroy, She Said: Neue EP und Vortrag von Nikolas Schreck

In Kürze und somit noch vor dem kommenden Album “Time Machine” erscheint unter dem Titel “Destroy, She Said” eine neue, zwei exklusive Tracks umfassende EP des Musikers, Autors und Lehrers Nikolas Schreck. Das Release, das in Zusammenarbeit mit der Cellistin Isabella Olivia Branco und dem Mehrfachinstrumentalisten Gonzom entstanden ist, hat im Unterschied zum geplanten Album, das eher opulent und stilistisch variationsreich gestaltet sein wird, einen eher klassischen Sound und eine konzentrierte, kontemplative Aura, die sich auch von Stil der bisherigen Soloreleases unterscheidet. Der Titelsong ist eine flächig aufgebaute Komposition, deren mit Streicherparts durchwobene Keyboardsounds hypnotisch anmuten und doch zu aufwühlend sind, um als Weiterlesen

Pàthei Màthos: 2-LP von Sarram auf Subsound

Valerio Marras bringt Anfang nächsten Monats eine Doppel-LP seines Soloprojektes Sarram heraus. Der Titel “Pàthei Màthos” stammt aus einer Chorpassage von Aischylos’ Agamemnon-Drama und bedeutet soviel wie Lernen durch Leiden. Sarrams Umsetzung des Konzepts mündet in einer dunkel dröhnenden Musik mit zahlreichen Details, die sich dem Einsatz verschiedener Instrumente – Gitarre, Synthesizer, Zither, Salterium und diverse Objekte – und Effekte verdanken. Weiterlesen

Curious Enchantment: Dritter Teil der Reihe Seasonal Diary

Das junge, an einen Store angeschlossene belgische Label Objects & Sounds bringt dieser Tage die Sommerausgabe seiner digitalen Compilationreihe Seasonal Diary heraus, die in eigenen Worten zu Beginn als “a new periodical series that explores life’s cyclicality and nature’s variability through different sonic moods” beschrieben wurde. In den acht zwischen entrückter und verspielter, klarer und traumwandlerischer, versenkter und aufgeühlter Klangkunst changierenden Beiträgen schicken sich Loris S. Sarid, Sam Prekop, Grykë Pyje, Yves De May, Vic Bang, Rutger Zuydervelt, Nicolas Snyder und Patricia Wolf an, die Weiterlesen

Kian Hossein: Neues Album auf Noise à Noise

Anfang September erscheint das neue Album des Teheraner Komponisten, Pianisten und Sounddesigners Kian Hossein. “Omni”, das den Untertitel “Harmonizing Time and Numbers” trägt, beinhaltet vier Kompositionen für Piano und Elektronik und erforscht über Halleffekte zeitliche Aspekte der Musikerfahrung. In einem ChatGPT-generierten Text wird auf die numerologische Funktion der Zahl 19 verwiesen, die dem Konzept zugrunde liegt: “Inspired by the enigmatic allure of the number 19, this contemporary Weiterlesen

Gespensterland: Anthologie mit Brannten Schnüre, Baldruin, Kirschstein, Freundliche Kreisel und Balint Brösel

Eines der interessantesten, kreativsten und natürlich geheimnisvollsten musikalischen Biotope aus dem deutschsprachigen Raum, der im fränkischen Würzburg um Personen wie den auch als bildender Künstler aktiven Johannes Schebler, Christian Schoppik und Katie Rich gewachsene und mittlerweile in diverse Himmelsrichtungen diffundierte Freundeskreis, wird nun von einem größeren Label – den Hamburgern von Bureau B – vorgestellt und auf einer Compilation gewürdigt. Die nach einem Song von Schoppik und Schebler benannte Anthologie “Gespensterland” enthält fünfzehn Stücke der eng miteinander verbandelten und sich partiell überschneidenden Projekte Brannten Schnüre, Baldruin, Kirschstein, Freundliche Kreisel und Balint Brösel und bietet in einer beachtlichen Variationsbreite schlafliedartige Folkongs, cinematisch anmutende Krautreferenzen, fantastisch-märchenhafte Sujets, ungewöhnliche Arrangements auf z.T. alten Instrumenten, retrograde Elektronik, subtile Weiterlesen

Proofs and Refutations: Unveröffentlichtes aus dem Spätwerk von John Fahey

Am 8. September und beinahe dreißig Jahre nach seiner Entstehung bringen Drag City das späte – und für Kenner seines klassischen Werks z.T. sehr untypische – Album “Proofs & Refutations” von John Fahey (1939 – 2001) neu heraus. Beim Label heißt es: “Recorded circa 1995/1996, mostly in John Fahey’s room at a Salem, Oregon boarding-house, the performances on Proofs and Refutations prefigure the ornery turn of the page that marked Fahey’s final years, drawing another enigmatic rabbit from his seemingly bottomless musical hat, making delightfully confounding demands upon your listening (and thinking) ear”. Weiterlesen

Hiccup und Viola Yip bei Biegungen im Ausland, Berlin

Am Samstag den 16. September sind die beiden Acts Hiccup und Viola Yip im Berliner Venue Ausland zu sehen. Während die aus Hongkong stammende Solokünstlerin den Abend mit einem Set für eigens entworfene elektronische Instrumente eröffnet, setzt das in Berlin ansässige internationale Quartett bestehend aus Weiterlesen

Beirut’s Underground Music Scene: Foto- und Textdokumentation von Hajar Ibrahim

Über die in Beirut ansässige Middle-East-Dependence der Heinrich Böll-Stiftung ist mit Hajar Ibrahims “Beirut’s Underground Music Scene” gerade ein knap 80 Seiten umfassender Band über die vielfältigen experimentell ausgerichteten Musikszenen der libaneischen Hauptstadt erschienen. Beirut ist seit Jahren immer mehr auch international für seine  Produktivität in Bereichen wie experimenteller Elektronik und Klangkunst, in der Improvisation und im Postpunk, aber auch im Noise- und Psych-Rock, in folkig angehauchter Avantgarde und in allerlei dröhnenden und lärmenden Künsten bekannt, in denen sich immer wieder ganz eigene kreative Handschriften bemerkbar machen. Die sowohl im Hardcover als auch als kostenloses PDF erhältliche Publikation porträtiert die Stadt und ihre Sounds sowohl in unprätentiösen Fotografien als auch in Texten, bei denen die Musikerinnen und Musiker, die DJs, Store Owner und Studioleute meist selbst zu Wort kommen. Neben der Musik selbst und den verschiedenen Perspektiven auf die Stadt werden eine Vielzahl von Themen besprochen: frühe interaktive Plattformen, Finanzierungsprogramme, Clubs und andere Zentren, Konzerte auf Dächern, Festivals, dem AUB-Campus und dem bekannten ehemaligen Kino, dessen Form heute an ein geköpftes Beton-Ei erinnert. Die Bilder stammen größtenteils aus Hajar Ibrahims eigener Kamera, die manchmal die Metropole verlässt und Vororte wie Bourj Hammoud oder reizvolle Ortschaften wie das in den Bergen gelegene Hammana einbezieht, daneben finden Aufnahmen von Tanya Traboulsi und Marco Bozerji ihren Platz. In seiner kurzen Einleitung setzt Ibrahim die kreative Stadt, die wie er betont mehr für seine experimentierfreudigen kulturellen Seitenpfade als für den populären Mainstream bekannt ist, in einen angemessenen Kontext zu Ereignissen der jüngeren Geschichte. Weiterlesen

Songs of Unearthly Longing: Debüt des Trios Calitys

Cyclic Law haben jüngst das erste Album von Calitys herausgebracht – bei dem Projekt handelt es sich um eine Kollaboration zwischen dem aus Sardinien stammenden Duo Mara Lasi und Daniele Serra (Chirleison, Medusa’s Spell) und der litauischen Sängerin und Klangkünstlerin Daina Dieva, die Lesern unserer Seite vielleicht von ihren Arbeiten mit O Paradis und Skeldos her bekannt ist. Weiterlesen

Sweet Travels: Neues vom Honest John Quintett

Particular Recordings veröffentlichen in den nächsten Tagen das neue Album des 2012 forrmierten und heute neben Gründer Klaus Ellerhusen Holm (Altsaxofon, Klarinette) aus Kalle Moberg (Akkordeon), Kim Johannesen (Gitarre, Banjo), Ola Høyer (Kontrabass) und Erik Nylander (Drums, Percussion, Drum Machine) bestehenden Quintetts Honest John. “Sweet Travels”, dessen Entstehungsgeschichte Weiterlesen

Radiant Falls: Neues Album von COH

Dais Records veröffentlichen am 20. Oktober Ivan Pavlovs neues Album. Eingespielt wurde das Album mit dem Silhouette Eins-Synthesizer. Pavlov weist darauf hin, dass seine erste Session mit dem Gerät ihm den Eindruck vermittelte, er sei nicht allein – woraufhin er an das erinnert wurde, was Coil als ELpH widerfuhr. Weiterlesen

Sargasso Sky: Neues Tape von David Colohan

Kürzlich erschien mit “Sargasso Sky” ein neues Tape des auch als Agitated Radio Pilot bekannten irischen Musikers David Colohan auf Cruel Nature Records. Das im irischen Ballymahon aufgenommene, aber inhaltlich ein Setting im Nordosten der USA zeichnende Album enthält zehn meist melancholisch eingefärbte und zugleich von einer ergriffenen Feierlichkeit durchdrungene Downtempo-Kompositionen von ambienter Struktur und einer oftmals orchestral anmutenden Fülle, bei denen eine Menge an Klangquellen – u.a. verschiedene Synthesizer, Mellotron, Vocoder, Tanpura, Harmonium, Lap Steel Guitar, Bratsche, Klarinette – zum Einsatz kommen, die den einzelnen Stücken immer einen eigenen individuellen Charakter verleihen. Vom Weiterlesen

Klangreise durch die Geschichte und die Emotionen von Hiroshima: Neue Single von Meitei

Von Deisuke Fujita alias Meitei erscheint gerade eine digitale Single unter dem Titel “Heiwa”, die zum Jahrestag des verheerenden Atombombenabwurfs und inspiriert von der Erziehung des Komponisten der Geschichte seiner Heimatstadt Hiroshima gewidmet ist. Im Fokus des feinsinnig komponierten, leicht verrauschten und vom Tempo bewusst offen gestalteten Klangszenarios stehen die Widerstandsfähigkeit der betroffenen Menschen und die unausgesprochenen Emotionen, die die Ereignisse begleiteten und bis heute ihre Nachwirkungen entfalten. Beim Kitchen.Label heißt es: “Meiteis Musik geht über Sprache und Symbolik hinaus und fängt die immateriellen Aspekte seiner Erfahrungen ein. Das Ergebnis ist eine Ambient-Klanglandschaft, die sein persönliches Verständnis Weiterlesen

The Burden of Hope: Wiederveröffentlichung des Grails-Klassikers

Wie Emil Amos kürzlich bekannt gab, bringen Neurot Recordings zum zwanzigjährigen Jubiläum am 7. Oktober das Grails-Debüt “The Burden of Hope” neu heraus. Dieses erste von mittlerweile acht Album der damals aus Amos (Drums, Steel Guitar), Alex Hall (Gitarre), Zak Riles (Bass), William Slater (Piano, Bass, E-Piano, Gitarre), Joshua Gilbert (Saxophon) und Timothy Horner (Violine) bestehenden Band Weiterlesen