Man muss eine Einführung in das Werk Asher Levitas’ nicht mit namedropping beginnen, aber man kann: Mit den Formationen Old Apparatus und Harem hat er seit Beginn dieses Jahrzehnts eine seltsam etherische Art harter Elektronik gespielt, mit Sängerin Linn Carin Dedal bilete er das Duo Saa. „Lit Harness“ ist nun sein erstes Solowerk, an dem allerdings noch weitere Künstler beteiligt sind, so der Multimedia-Künstler Michael Crowe und die Sängerin Marina Elderton, bekannt von den Psychedelikern Kull. Weiterlesen
Archiv der Kategorie: Reviews
GNAWED: Pestilence Beholden
Im weiten Feld der Geräuschmusik gibt es verschiedene Möglichkeiten ein Werk zu auratisieren, so kann z.B. manchmal ein Hinweis auf das verwendete Klangmaterial dazu beitragen. In seinem Text „Der Böttger-Effekt“ hat sich Asmus Tietchens dazu wenig begeistert geäußert: „Worüber werden wir aufgeklärt, wenn wir abstraktes Schnarren wahrnehmen, das laut credits aus dem Soundscape eines nordafrikanischen Marktes abgeleitet ist? Gut, wir lernen, dass so etwas technisch möglich ist. Und weiter? Vielleicht noch, dass wir uns auch mal an solchen Übungen versuchen könnten. Immerhin.“ Weiterlesen
EVEREST MAGMA: Gnosis
Als der für amaricanalastige Folkvariationen bekannte Rella The Woodcutter vor zwei Jahren mit einem rhythmusbasierten elektronischen Album überraschte, wurde das hier und da noch als Experiment betrachtet, doch wie heißt es so schön: Das beste Mittel gegen das Image als Eintagsfliege besteht darin, einfach konsequent weiterzumachen, und Everest Magma tat dies mehrfach live, u.a. im Vorprogramm einer Soloshow von Thighpaulsandra, und seit kurzem auch auf einer neuen LP, die sich im Weiterlesen
RUSALNAIA: Time Takes Away
Als nach dem Debüt von Sharron Kraus’ und Gillian Chadwicks Rusalnaia-Projekt zunächst keine weiteren Lebenszeichen mehr kamen, neigte man zunächst mal dazu, das ganze als eine einmalige Sache abzutun, hatten die beiden Folksängerinnen mit ihren eigenen Solo- und Bandprojekten doch genug zu tun. Als der Erstling jedoch vor ein paar Monaten neu herauskam, war zum ersten mal von einem Nachfolger die Rede, der nun seit einigen Wochen in den Regalen steht. Weiterlesen
PALE THORNS: Somberland
Bei dem sanften Morgennebel, der noch über der von ruhigen Gezeiten gestreichelten Küste liegt, und den anderen Bildern, die das melancholische Artwork zieren, könnte man schöngeistigen Ambient erwarten. Doch „Somberland”, das Debüt von Magnus Lindhs Soloprojekt Pale Thorns, beginnt eher rau und entpuppt sich schnell auch als einigermaßen schwer – so rau und so schwer, wie man es von einem Skin Area-Musiker vielleicht auch erwartet hätte. Weiterlesen
PHOEBE KILLDEER & THE SHIFT W/ MARIA DE MADEIROS: The Piano’s Playing The Devil’s Tune
Keine Frage, die Interpreten dieser LP bringen gerne eine Menge an Details auf kleinem Raum unter und schätzen überdies die Eleganz der Umständlichkeit – an letzterem lässt schon die merkwürdig krumme Aufzählung im Interpretennamen keinen Zweifel. Auch auf rein musikalischer Seite passiert enorm viel und für’s erste wirkt es, als ändere sich die Richtung im Minutentakt. Nun sind Detailreichtum, spontane Wendungen und der vom Label angeführte ausufernde Klangraum ja Weiterlesen
SVEN KACIREK: The Kenya Encores 7”
Als Sven Kacirek vor ein paar Jahren nach Kenia reiste und mit einheimischen Musikern in Kontakt trat, schien es ihm vor allem um Synthese zu gehen, um ein Verschmelzen unterschiedlicher Stilrichtungen und Techniken, bei dem die einzelnen Komponenten im Idealfall eine nur noch analytisch entwirrbare Einheit bilden. Den Kollegen, die er dort traf, ließ er freie Hand mit ihrem Gesang und ihrem (meist perkussiven) Instrumentenspiel, erst danach spürte er die Stellen auf, an die seine elektronischen Weiterlesen
V.A.: Synthesis Vol. 2
In der doch recht breit gefächerten Berliner Szene für undergroundige Elektronik hat die unter dem Namen Urban Arts Berlin firmierende Veranstalterin eine eigene Nische gefunden – an der Schnittstelle von Improv, Noise, Wave und technoiden Klängen und gerne mit Erweiterung in Richtung Performance Art finden regelmäßig kleine und mittelgroße Konzertevents statt, in denen Electronica ganz nebenbei auch keineswegs als Männerdomäne erscheint. Das zeigte sich auch bereits auf einigen Weiterlesen
THE STARGAZER’S ASSISTANT: Remoteness of Light
Ging es auf dem letzte Woche hier besprochenen Lustmord-Album noch um die dunkle Materie, um das All, so thematisiert das neue Album des die Begeisterung für den Blick auf die Sterne im Bandnamen tragenden Projekts einen anderen Ort, der aber ebenso wenig erforscht ist wie der Kosmos – und zwar die Tiefsee. Im Booklet weist das Projekt aber darauf hin, dass es dort inmitten der „endlosen Schwärze“ Kreaturen gebe, die einen „carnival of light in this kingdom of darkness“ schaffen, nur um dann den Blick in den Himmel zu richten: Weiterlesen
SOTHIAC: Sothis
Man kann Sothiac kaum greifen. Eine Sopranistin, geschult an Jazz und Neuer Musik, dazu eine sich stets verändernde, soundorientierte Musik zwischen dröhnenden Flächen, verspieltem Analogsound, lärmigen Ausbrüchen und knarrenden Gitarren, die die Sprache von Blues, Rock und Metal sprechen. Das hört sich nach einer ziemlich derangierten Mixtur an, wogegen auch nichts zu sagen wäre, doch hier klingt all dies stimmig und bisweilen geradezu harmonisch. Das Mailänder Duo, bestehend aus Pat Moonchy an Mikro und Elektronik sowie Lucio Liguori an Gitarre und Gongs, erprobt seine Weiterlesen
WOVENHAND: Star Treatment
Auch wenn man nicht unbedingt die Swans oder Sunn O))) bemühen muss – alle sind sich mehr oder weniger einig, dass Wovenhand mittlerweile meilenweit entfernt sind von der folkigen Besinnlichkeit, die einst Alben wie „Consider the Birds“ und „Mosaic“ auszeichnete, und wenn man einmal nicht so sehr die Kritiken verfolgt, sondern den Fans zuhört, wird deutlich, dass David Eugene Edwards’ Hinwendung zu einem rauen, schroffen und spröden Rocksound recht zwiespältig angenommen wird: Viele scheinen das vergleichsweise Leichte, Poetische und Ornamentale, das die Weiterlesen
LUSTMORD: Dark Matter
Das Weltall hat im Werk von Brian Williams schon oft eine zentrale (nicht nur metaphorische) Rolle gespielt, so etwa auf dem noch immer als Dark Ambient-Referenzwerk geltenden „The Place Where The Black Stars Hang“, auf dem im Booklet zu lesen war: „There is a place /where the black stars hang/and the strangest eons call /that amorphous mass /unknown, immense /ambivalent to all“. Weiterlesen
PAINKILLER: Execution Ground
PainKiller ist insofern ein ungleiches Trio, als John Zorn und Mick Harris sich nach und nach von ihren ursprünglichen Metiers wegbewegt und musikalisches Neuland entdeckt haben, während Bill Lasswell schon immer quer zu allen möglichen Genres lag. Gerade im Falle John Zorns stand die Hinwendung zu Formen des Rock, Metal und anderen jazzfernen Musikarten im Zeichen des Aneignens, Fruchtbarmachens, und hatte einen im besten Sinne experimentierenden Charakter. In den frühen Alben des Trios konnte man Weiterlesen
TASJIIL MOUJAHED: The Death of Permanence
Ein interessantes Oxymoron ist er, der Titel „The Death of Permanence“, denn wenn etwas Beständiges zu Ende geht, ist es nie beständig gewesen. Vielleicht klingt darin der zaghafte und zugleich mutige Wunsch an, das Unmögliche wirklich werden zu lassen. Vielleicht auch die Furcht davor, doch dafür klingt die dunkle Electronica von Tasjiil Moujahed nicht idealistisch und auch nicht konservativ genug. Weiterlesen
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM: A Bug’s Life
In der Geräuschmusik und überall sonst, wo mit Samples gearbeitet wird, sind Tiergeräusche eine beliebte Soundquelle, und zu den gefragtesten Geräuschproduzenten zählen seit jeher Insekten – was wäre ein sommerliches Kitschkolorit ohne das Zirpen von Grillen und Zikaden, und dass man aus dem Summen fliegender Insekten Noise und elektroakustiche Musik machen kann, ist hinlänglich bekannt. Weiterlesen
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: The Commandments According To SCAC
Slim Cessna wird gerne mit David Eugene Edwards verglichen, zu deutlich fallen da die Gemeinsamkeiten ins Auge, zu stark zeichnen sich aber auch die Unterschiede ab. Beide haben ihre Ursprünge irgendwo in den Post Punk-Biotopen von Denver, beide machten erstmals im Rahmen der legendären Denver Gentlemen von sich reden. Beide wissen amerikanische Folk- und Country-Musik auf ganz eigene exzentrische Art in ihren Stil einzubauen, und beide nutzen ihre Weiterlesen
M.I.A.: AIM
M.I.A. ist und bleibt ein zweischneidiges Schwert: Da wäre die revoluzzerhafte Kapitalismuskritik, die sie in ihrem Agit Pop auf weniger subversive als vielmehr durchweg konfrontativ-kritische Art äußert, dass sie schon über die einfachsten Gegebenheiten ihrer Selbstpräsentation stolpern müsste – bei welchem Label sie veröffentlicht, mit welchen Modefirmen sie zusammenarbeitet, der ganze nach Konsum und Markenglamour riechende Exotismus ihres Auftretens u.s.w. Auf der anderen Seite ihre gerade dort garantierte Weiterlesen
HATSUNE KAIDAN: Noisy Killer
Hinter dem Namen Hatsune Kaidan versteckt sich eine Kollaboration zwischen Musikern der Noiseband Hijokaidan und der Sängerin Miku Hatsune. An dieser Stelle darf man ergänzen, dass Hatsune keine gewöhnliche Sängerin ist, sondern eine Kollegin von France Galles „Poupée de Sire“, vulgo: ein singender Synthesizer, der nur bei Auftritten von diversen playback agierenden Schauspielerinnen verkörpert wird. Was den Echtheitseffekt betrifft, kann man Hatsunes Gesang mit der optischen Wirkung der in Japan beliebten Weiterlesen
JULEE CRUISE / KING DUDE: Sing Each Other’s Songs For You (7”)
Auf den ersten Blick wirken sie wie ein ziemlich ungleiches Duo – sie ein bekanntes Popsternchen mit Kameraerfahrung, das sich in den letzten Jahren etwas rar gemacht hat, er ein aufstrebender Szeneliebling, der vor wenigen Jahren erst in Subkulturen groß geworden ist, die ihr allenfalls dem Namen nach bekannt sind. Und doch haben Julee Cruise und King Dude so einiges gemeinsam. Ihre Songs wirken wie Echos einer fantastischen Welt, die zugleich ein integraler Teil des populären Amerika ist. Weiterlesen