Bei Cruel Nature Records erscheint am 30. Januar das gleichnamige Albumdebüt des Duos Alliance Rose Croix als Tape und als Download. Das Projekt vereint Dylan Desmond (Bell Witch) und Magpie Corsa (Nonconnah), die hier erstmals gemeinsam arbeiten. Freunde von Dronedoom, Postmetal und kosmischen Ansätzen sollten gleichermaßen die Ohren spitzen.
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Tube V: XII Sound erkundet die Londoner U-Bahn
Unter dem Titel “Tube V” erscheint in den kommenden Tagen eine neue Veröffentlichung von XII Sound, dem Projekt der Londoner Komponistin und Klangkünstlerin Alice DeVille. Das stark samplingbasierte Werk ist Teil der neuen Reihe SITE, einer konzeptuellen Kollaboration von Driftworks und Audiobulb Records, die sich mit der Beziehung von Klang und Ort auseinandersetzt. Die Veröffentlichung erscheint digital bei Audiobulb.
Tube V nimmt die London U-Bahn nicht nur als Aufnahmeort, sondern als klanglichen und psychischen Erfahrungsraum ernst. Ausgangspunkt ist, wie DeVille selbst beschreibt, ihre ambivalente Beziehung zu dem Verkehrsmittel, die von zunehmender Angst, zugleich aber auch von tiefer Vertrautheit geprägt ist. Field Recordings aus Zügen, Tunneln, Durchsagen und Gesprächen verbinden sich mit Gesang, elektronischer Bearbeitung und subtilen Klangschichtungen. Industrielle Geräusche werden mit Naturklängen wie Vogelstimmen, Regen oder Meeresrauschen verwoben, sodass die Grenzen zwischen mechanischen, menschlichen und organischen Klängen bewusst verschwimmen.
Alice DeVille ist ausgebildete Opernsängerin und Flötistin und war unter anderem an Häusern wie dem Royal Albert Hall, der Wigmore Hall und Glyndebourne zu hören. Neben ihrer kompositorischen Arbeit ist sie als Stimm- und Kommunikationstrainerin tätig. Ihr aktuelles künstlerisches Interesse gilt der Verbindung von urbanen und natürlichen Klangräumen sowie Fragen von Heilung, Wahrnehmung und ökologischer Entfremdung.
Langeleik: Gemeinsames Album von Joe Harvey-Whyte und Geir Sundstøl
Mit “Langeleik” legen der Londoner Pedal-Steel-Gitarrist Joe Harvey-Whyte und der norwegische Multiinstrumentalist Geir Sundstøl ein gemeinsames Album vor, das aus einer über Jahre gewachsenen musikalischen Verbindung hervorgegangen ist. Die Veröffentlichung erscheint Ende Januar bei Hubro auf LP, CD und digital. Ausgangspunkt der Zusammenarbeit war eine Kontaktaufnahme im Jahr 2016, nachdem Harvey-Whyte auf Sundstøls Debüt “Furulund” gestoßen war. Es entwickelte sich ein fortlaufender Austausch, der schließlich zu Studioaufenthalten in Oslo und London führte. 
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Endless Struggles: Tape von Dosis Letalis auf Grubenwehr Freiburg
Bei Grubenwehr Freiburg erscheint dieser Tage das Tape “Endless Struggles” von Dosis Letalis. Das aus Serbien stammende Projekt arbeitet mit pedalgetriebenen Harsh Noise Walls, umgesetzt als rohes, oftmals nd auch hier wieder betont unberechenbar strukturiertes Gebruzzel. Dosis Letalis veröffentlicht seit längerer Zeit kontinuierlich Material, alle Aufnahmen entstehen dem Projekt zufolge in einem Take, ohne Overdubs und Nachbearbeitung. 
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GREY MALKIN: Haunted Lives (A Retrospective)
Bedenkt man, wie vielfälltig und umfangreich das Werk des schottischen Musikers, Klangkünstlers, Folkforschers und Geistersuchers Grey Malkin – zunächst mit dem frühen Projekt The Hare & The Moon, dann mit verschiedenen Bands, Kollaborationen und gelegentlich auch solo – ist, dann muss einem die vorliegende Retrospektive als lange überfällig erscheinen. “Haunted Lives”, dessen Titel die Inhalte seiner Arbeiten wunderbar zusammenfasst, versammelt als Weiterlesen
ILLUSION OF SAFETY: Cancer
Das um Dan Burke gruppierte Projekt Illusion Of Safety hat auf vielen Veröffentlichungen in den letzten Jahrzehnten verschiedenste Formen des Postindustrials gespielt: von einem rabiaten, äußerst unangenehmen von Sprachsamples durchzogenen Album wie „Bad Karma“, das damals und heute vielleicht noch viel mehr eine angemessene Musik zur Zeit war bzw. ist, bis hin zu dem verhalteneren „New Rules, Same Game, Less Instruction“ auf Drone vor ein paar Jahren. Weiterlesen
Solaris: Bühnensoundtrack von Jannis Anastasakis als digitales Release
Am 23. Januar erscheint das neue Album “Solaris” von Jannis Anastasakis. Die Komposition entstand ursprünglich 2022 im Rahmen einer Bühnenadaptation von Stanisław Lems “Solaris”, inszeniert von Thodoris Abazis in einem stillgelegten Trakt des Athener Asylo Aniaton. Der schmale, langgestreckte Korridor des ehemaligen Krankenhauses, die Close-ups und Natalia Mantas Bühnenbild prägten, wie man aus den Liner Notes des Komponisen erfährt, die Atmosphäre, in der sich Klang, Raum und Bewegung gegenseitig durchdrangen.
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Here & Now: Neue CD von Palais Ideal
In den nächsten Tagen bringen Dark Vinyl das neue Album der aus John Edwards (Gesang, Gitarre, Synths) und dem u.a. auch von Phallus Dei und als Cut Worms bekannten Richard van Kruysdijk (Bass, Schlagzeug, Synths, Backing Vocals) bestehenden Combo Palais Ideal heraus. “Here & Now” bündelt Einflüsse des 80er-Post-Punk und New Wave zu einem eigenen, ebenso eingängigen wie markanten Stil.
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Cairn: Zusammenarbeit von Paul Beaudoin und Ümlaut
Das gemeinsame Album “Cairn” von Paul Beaudoin und Jeff Düngfelder alias Ümlaut, erscheint dieser Tage bei Audiobulb. Wie es aus dem Umfeld der Künstler heißt, treffen auf “Cairn” zwei unterschiedliche, aber komplementäre Arbeitsweisen aufeinander. Paul Beaudoin beschäftigt sich in seinem Beitrag mit Zeit, Erinnerung und der Frage, wie sich Bedeutung im Hören formt und wieder auflöst. Düngfelder legt seinen Schwerpunkt auf anhaltende Texturen aus Feldaufnahmen und elektronischen Elementen, die weniger auf Entwicklung als auf Wahrnehmung und Verweilen zielen. 
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Ferrum Sidereum: Neues Studioalbum von Zu
Das italienische Trio Zu legt mit “Ferrum Sidereum” ein ausladendes Doppelalbum vor, das den treibenden Stil früherer Veröffentlichungen aufgreift und gleichsam weiterentwickelt. Die aus den auch in anderen Projekten aktiven Paolo Mongardi (Schlagzeug), Luca T Mai (Baritonsaxophon, Synth, Keyboards), Massimo Pupillo (Bass, Gitarre) bestehende Band, so heißt es beim aktuellen Label House of Mythology, verbindet hier
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PAUL SCHÜTZE: The Mosaic Of Starlight Slips Back Like The Lid Of An Opening Eye
Der gebürtige Australier Paul Schütze, der seit Jahren in England – lange London, nun an der Küste Kents - lebt, war in den letzten Jahrzehnten in vielen Bereichen künstlerisch tätig und beschreibt sich selbst als „artist composer performer“. Neben der Musik (Klanginstallationen, Soundtacks) hat er sich visuell betätigt (Filme, Fotografien) und sogar Parfüms konzipiert. Es entstanden sowohl Soloalben als auch Zusammenarbeiten, Weiterlesen
Culatra: Gemeinsames Album von Luis Fernandes und Pierce Warnecke
Die beiden Komponisten und Soundartists Luis Fernandes und Pierce Warnecke bringen über Room40 ein gemeinsames Album heraus. “Culatra” dokumentiert eine künstlerische Residenz im Theater von Faro auf der Insel Culatra vor der portugiesischen Algarve vor rund fünf Jahren und verbindet primäre Naturklänge mit sparsam eingesetzten en, teils modulartigen Klangveränderungen.
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V.A.: The Oneirocritical Society Vol. 2
Die im Großraum Athen ansässige Oneirocritical Society ist in eigenen Worten eine Plattform für Träume in loopbarer Form. Verschiedene Künstler, primär aus den Medien Musik und Dichtung präsentieren Sequenzen, die sich mit Darstellungen ihrer eigenen nächtlichen Bildern überlagern sollen. Der vor einigen Wochen erschienene erste Teil der Reihe versammelte elf Beiträge aus dem Umfeld experimenteller und Weiterlesen
ANNE-JAMES CHATON / ANDY MOOR / YANNIS KYRIAKIDES: Tailles
Wenn Sprache auf Material trifft, entsteht Reibung – so oder so ähnlich könnte ein Motto zu “Tailles”, der bereits vor einigen Monaten erschienenen Single des Trios Anne-James Chaton, Andy Moor und Yannis Kyriakides, lauten, denn in dieser Arbeit wird Reibung gewissermaßen zur Struktur: rhythmisch wie ein Schnittmuster, hart akzentuiert wie ein Taktstock, der nicht dirigiert, sondern Zeiteinheiten und Arbeitsabschnitte konturiert. Die drei widmen sich Weiterlesen
DAOU: Blue Ghost
Erinnerung und Gegenwart liegen in “Blue Ghost” so dicht beieinander, dass sie kaum noch zu unterscheiden sind. Das Album beginnt wie das Fragment einer Erinnerung: Geräusche tauchen auf, verwehen, schichten sich übereinander, als lausche man einem Ort, den man nie wirklich verlassen hat. Der Text, der dem Werk von Georges Daou vorangestellt ist, evoziert diese Stimmung bereits in Worten: das Meer als Weiterlesen
Current 93: Konzert im Berliner Silent Green
Am Samstag, dem 26. September kommenden Jahres, findet im Silent Green in Berlin ein Konzert von Current 93 statt. Die Gruppe um David Tibet war in den vergangenen Jahren meist mit Andrew Liles, Alasdair Roberts, Aloma Ruiz Boada, Reinier Van Houdt, Michael York und bisweilen Ossian Brown zu sehen, eine ähnliche Besetzung ist auch für die kommenden Auftritte zu erwarten, zudem ist ein Nachfolger der jüngsten Veröffentlichungen bereits in Planung.
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Get Out: Reissue des Klassikers von Pita
Am 9. Januar erscheint “Get Out” von Pita erstmals vollständig als 2LP bei Editions Mego. Das vor gut zweieinhalb Jahrzehnten erstmals veröffentlichte Album von Peter Rehbergs Projekt Pita, wird vom Label beschrieben als “a landmark achievement in experimental electronic music, praised for its revolutionary fusion of ear-splitting noise and melancholic melodies. 
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Jozef van Wissem auf Tour in Europa
Im Winter geht Jozef van Wissem auf Europatournee und präsentiert neues Material, das an seine jüngsten Arbeiten anknüpft. Der in New York lebende Lautenist bewegt sich dabei zwischen einer an Renaissance und Barock geschulten Spielweise und zeitgenössischen Ausdrucksformen, die auch Bezüge zu Drone, reduzierten Strukturen und anderen Klangquellen zulassen. 
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Meditations: Kollaborative CD von David Shea
Am 7. Januar erscheint bei Room40 das neue Album “Meditations” von David Shea. Das Werk umfasst acht Stücke, die, wie man aus dem eigenen Begleittest erfährt, aus Sheas langjähriger Praxis der Meditation hervorgegangen sind. Die Musik versteht sich zugleich als Begleitung und Reflexion dieser Erfahrung – mit all ihren Spannungen zwischen Stille und Unruhe, Konzentration und Zerstreuung. Fragmente des mahayana-buddhistischen “Herz-Sutra” – einer der radikalsten Texte über Leerheit aller Phänomene inklusive der Leerheit selbst – ziehen sich als leiser roter Faden durch die Kompositionen, die ebenso von kontemplativer Ruhe wie von cinematischer Dramatik geprägt sind.
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