Jetzt wird das unter dem Projektnamen Time Machines veröffentlichte Album unter Mitwirkung Drew McDowalls bei Dais Records neu herausgebracht. McDowall, der in den letzten Jahren eine Reihe hervorragender Alben veröffentlicht hat, spielte Ende der 90er eine nicht unbedeutende Rolle bei der Genese von Time Machines und war als Coilmitglied bei einer Reihe wichtiger Veröffentlichungen der Spätphase der Band beteiligt. Die Pläne für ein sehr umfangreiches weiteres Time Machines-Projekt wurden (wie so oft bei Coil) leider nicht vollendet und Peter Christopersons postum veröffentlichtes Album “Time Machines II” ist musikalisch doch etwas anders ausgerichtet.

Die Zeit, in der Time Machines entstand, war eine Phase des Experimentierens, in der Coil sich neu (er)finden mussten. Das ging von der „recycled music“ des „Hardcore ambient’“–Projekts ELpH über Black Light District bis zu Time Machines – einer von Coil selbst als „extremely minimal” bezeichneten Veröffentlichung mit vier langen Drones, deren Titel Namen von allerlei Halluzinogenen tragen, von denen selbst die für ihren „responsible abuse of pleasure“ berüchtigten Coil nicht alle selbst ausprobiert hatten. Das Artwork verweist auf John Dee, dessen Scrying mirror und Monade das Album zieren. Time Machines war der Versuch Musik zu erzeugen, die analog zu ritueller Musik „temporal slips“ ermöglichen soll(te). “Musick cures you of time”, hieß es dann auch auf einer von der Band verkauften Uhr sowie einem T-Shirt. Das mag man vielleicht mit einer gewissen Monotonie assoziieren -das Motto des Albums ist dann auch „persistence is all“ -, aber die vier zwischen zehn und 26 Minuten langen Tracks sind von einer beeindruckenden Konsistenz und Melodik  und subtile und minimale (Ver-)Änderungen geben den Stücken eine ziemliche Dynamik: Etwas dunkler bei “2,5-Dimethoxy-4-Ethyl-Amphetamine: (DOET/Hecate)”, etwas flirrender bei “5-Methoxy-N,N-Dimethyl: (5-MeO-DMT)”. Es mag eine abgegriffene Metaphorik sein, aber man wird zum Teil an das An- und Abschwellen des Ozeans erinnert  und muss fast unweigerlich an die Projektionen denken, die Coil für „Are You Shivering“ einsetzten.

Natürlich kann es dem Album bzw. dem Hörenden (ob mit oder ohne Intoxikation durch DOET,  Psylocybin, Harmin oder 5-MeO-DMT) nicht gelingen, das „Echo einer Axt in einem Wald“ (P. Larkin) (vulgo: Zeit) auf- oder gar anzuhalten, aber man kann seine Zeit sicher schlechter verbringen und wer weiß: Vielleicht passiert dann doch das eine oder andere: “artifacts generated by your listening environment are an integral part of the experience”, wird der Hörer im Innern des Albums schließlich informiert. (MG)

Label: Dais Records

Es ist zugleich der Versuch, eine Danny Hyde-Besprechung einzuleiten, ohne gleich auf eine der charismatischesten Bands überhaupt, nämlich Coil, zu verweisen, deren Name aus seiner künstlerischen Biografie ebenso wenig wegzudenken ist wie aus der von Black Sun Productions. Dass Hyde seit den späten 80ern Coil produzierte, ist hinlänglich bekannt, und sein Einfluss auf den Sound der Gruppe, der sicher über die eines reinen Technikers hinausging, wird wohl für immer Stoff für Spekulationen sein. War er die große graue Eminenz oder sogar – weit über ein Nebenprojekt wie Black Light District hinaus – so etwas wie ein inoffizielles Mitglied? Viel interessanter finde ich die Beobachtung, dass es im Coil-Kontext kaum als epigonaler Makel erscheint, als Ableger zu gelten und dabei einen Sound recht nah an dem der großen Referenzband zu produzieren.

Auf der vorausgegangenen EP „In Final Phase“ war die Referenz noch offenkundig, durch den Titel, der auf die „Moon’s Milk (In four Phases)“-Reihe und weitere Veröffentlichungen verwies, sowie durch das Mitwirken Sleazys, und ursprünglich, nach einer Idee des Divine Frequency-Gründers John Deek, war das Projekt ohnehin als offenes Ventil Coil-naher Musiker gedacht und inkarnierte zunächst als Hydes und Christophersons Duo. Auf „Bad White Corpuscle“ erscheint Electric Sewer Age eindeutig als eine Art zweites Soloprojekt nach Aural Rage. Ein großer Vorteil besteht nun darin, dass das Album sich viel weniger stark mit dem Referenzmaterial messen lassen muss. Gerade in seiner Balance aus relativer Eigenständigkeit und immer noch starker musikalischer Nähe zu späten Coil jedoch weiß es mehr als die vorausgegangenen Aufnahmen zu überzeugen.

Irgendwie bilden die drei ersten, noch verhältnismäßig kompakten Tracks eine Art Einheit, der Auftakt geht nahtlos über in das orgellastig tremolierende „Corpuscular Corpuscle“, das etwas mehr Dynamik in den verwaschenen Sound bringt, und am Ende des einlullenden „Amber Corpuscle“ hat man endgültig das Gefühl, im Sound des Albums angekommen zu sein. Mit dem ausladenden „Rising Corpuscle“ dagegen zieht es ordentlich an, und wie der Titel schon suggeriert, steigt die Spannungskurve immens. Zerfleddert wirkende, halbperkussive Synthies übernehmen spontan das Ruder und geleiten durch ein Labyrinth aus Lärm, der stellenweise in diabolisches Lachen kippt. Der darauf folgende Titeltrack ist für mich der Höhepunkt des Albums, wozu der irritierende Verlauf des Stücks nur zusätzlich beiträgt. Gerade hier drängen sich Coil-Vergleiche geradezu auf, an „Red Queen“ erinnernde Passagen leiden den fast orchestralen ersten Teil an, und bevor das Stück gegen ende in fette Beats kippt, lässt der ergreifende Chorgesang irgendwie „Going up“ erinnern.

Wollte man Coil-Bezüge wie Ostereier suchen, so könnte man bei „Redocine (Death of the Corpuscle)“ an „Lorca not Orca“ vom „Love’s Secret Domain“-Album denken, denn hier bildet eine feurige Flammenco-Gitarre das Leitmotiv, das den zwischen kratzigen Sounds, verschwommenem Chorgesang und basslastigem Pulsieren changierenden Song zumindest ein bisschen zusammenhält. Beim finalen „Black Corpuscle“ zieht Hyde noch einmal alle Register – ein unterschwelliger, nicht ganz akurater Takt hangelt sich durch Klänge alter Instrumente und bildet zugleich das Fundament für einen abgeklärten Monolog, bevor das Album recht harmonisch ausklingt. Bereits vor etwas über zwei Jahren erschien dieses erste vollwertige Album von ESA bei Old Europa Café, vor kurzem wurde es beim Schweitzer Label Hallow Ground neu aufgelegt. (U.S.)

Label: Hallow Ground