“Enxin/Onyx abandons all former distinctions for something mutable and unsettling, some divine sort of subterranean madness unraveling on all sides”, heißt es auf der Eventseite bei FB. Ferner: “Haunted voices bubbling up amongst shifting electronics, mercurial at times, confrontational at others. This constant interplay between elements of their individual practices gives way to sonic experience that knows no bounds”. Eröffnet wird der Abend von dem experimentellen Soundartist Nick Klein (Psychik Imprint). Im KM28 beginnen die Veranstaltungen des Nachbarn zu liebe stets pünktlich und enden spätestens um 22 Uhr.

26.11.2022
Einlass 19:30 Uhr
KM28
Karl-Marx-Straße 28
12043 Berlin

@ Facebook

@ Dais

“In her most personally narrative work to date, A Fossil Begins To Bray is the follow up on Dais Records for NYC producer Hiro Kone, furthering the dialogue set forth on her acclaimed 2018 release, Pure Expenditure. While the statements on Pure Expenditure rallied behind a point of dangerous excess and injustice, the material on A Fossil Begins To Bray embark upon a journey of discovery and self-analysis, proposing a potential reorientation towards absence in hopes of illuminating potential futures.” (Dais)

„The Third Helix“ knüpft entfernt konzeptionell (wenn auch nur bedingt musikalisch) an Coils Time Machines-Projekt an, an dem McDowall maßgeblich beteiligt war, denn über „The Third Helix“ heißt es, es sei „an exercise of unravelling the DNA of hallucination “ – wenn auch eben nicht notwendigerweise induziert durch abseitige Substanzen.

Mögen die Drones auf „Impulse“ vielleicht noch an Time Machines erinnern, so wird das Klangspektrum auf einer Reihe anderer Tracks erweitert, so z.B. auf „The Rhizome“, auf dem das bewähre analoge Instrumentarium mit einem Cello (?) kombiniert wird, um ein melodisches, recht warm klingendes Stück zu erschaffen. „Tendrils“ beginnt mit leicht metallisch klingenden Geräuschen, zu denen aber dann auch Streicherpassagen hinzukommen. Das ist ein fragmentiertes, immer kurz in Auflösung begriffenes Stück, in dem dann plötztlich seltsamste Stimmen und Orgelpassagen auftauchen, durch die der Track durchaus einen somnambulen Charakter bekommt. Auch die inmitten des Knarzen und Knarrens auftretenden Melodiepassagen auf „Proximity“ und die leicht dissonanten Stimmfragmente, von denen „False Memory“ dominiert wird, sorgen für leicht phantasmagorische Momente. Den Abschlusstrack mit seinen bearbeiteten Dudelsackpassagen mag man als ironischen Kommentar des Wahlnewyorkers McDowall an sein Geburtsland lesen, aber „Imminent Condition“ ist stark genug, um nicht nur auf einer Metaebene gewürdigt zu werden.

Was wie auch schon auf den vorherigen Veröffentlichungen Mc Dowalls auffällt, ist die Vielschichtigkeit der einzelnen Tracks, die diesmal aber etwas weniger dunkel und weniger dystopisch klingen – das sollte man deskriptiv und keinesfalls wertend verstehen. (MG)

Label: Dais Records

Auf diesem Fourtrack-Album heißt es programmatisch: „Conjuring the sentiment of death as productive force, the artists join their analog paradigms to open a door elsewhere, or perhaps, inside – sublimating personal struggles into ritualistic offerings“. Drew McDowall hat in den letzten Jahren eine Reihe von hervorragenden (Post)Industrialalben aufgenommen, die ohne allzu großes theoretisches Beiwerk auskommen, hat sowohl solo als auch mit Compound Eye gezeigt, wie zeitgenössischer Industrial klingen kann/soll und hat auch zu Hiro Kones – der Name under dem Nicky Mao aufnimmt - Debüt auf Geographic North beigetragen.  Bei ihr spielt (der) Rhtyhmus eine zentralere Rolle als bei dem ehemaligen Coilmitglied. Die Zusammenarbeit auf diesem Minialbum ist –so viel sei schon einmal gesagt – mehr als die sprichwörtliche Summe aller Teile.

“Barely Awake” ist anfangs eine kristalline, aus verscheidenen Klangpartikeln bestehende sakrale Symphonie, zu der dann perkussive Elemente hinzukommen. „Dreaming is Nursed in Darkness“ klingt, als sänge eine Stimme gegen ein Theremin an. Dann setzt stotternde Perkussion ein. Vielleicht ist dieser Track mein Favorit, da der Hörer in eine Klangwelt eintaucht, der tatsächlich ein Moment des Fremden und des Irrationalen der Traumlogik innewohnt. Auf „Bright Kiss of Fire“ hallen in der Ferne metallisch-perkussive Klänge, in Fabrikhallen ertönen Echos. Irgendwann setzen technoide Passagen ein, die Hiro Kones Einfluss erkennen lassen. „Violence’s Detour“ besteht aus vielen Schichten: Da sind im Hintergrund melodische Passagen, die an ein Xylophon denken lassen, repetetive Perkussion, verfremdete Stimmen.

Ob Bataille sich in der Musik wiederfinden würde oder gar als schemenhafter Widergänger findet, sei dahingestellt; der von den beiden erzeugte Klangkosmos mit seinen teils außer- und andersweltlichen Momenten ist sicher von einer immanenten Transzendenz, auch wenn der Autor dieser Zeilen den Tod weniger als „produktive Kraft“ denn als „anaesthetic from which none come round“ (Philip Larkin) sieht. (MG)

Label: Bank Records