Vor der Veröffentlichung von „Leaving Meaning“ (2019) hatte Gira angekündigt, die Band als lose(re)s Kollektiv weiterführen zu wollen, jetzt wurde vor Veröffentlichung von „Birthing“ eine weitere Änderung angesprochen: Das Album sei „my final foray (as producer / impresario) into the all-consuming sound worlds that have been my obsession for years. We’ll do a final tour in this mode towards the end of 2025, then that’s it. After that, Swans will continue, so long as I’m able, but in a significantly pared down form.“ Vielleicht sind ja die beeindruckenden Soloshows, die Gira mit Kristof Hahn jüngst spielte, Indikatoren für mögliche künftige Konstellationen.

Das neue, insgesamt 17., Album, das heftiger ausgefallen ist als “Leaving Meaning”, wird eröffnet von „The Healers“ und wenn Gira jüngst in einem Interview sagte, dass er künftig die Crescendos vermissen werde, die in der bisherigen Bandkonstellation für Euphorie sorgten, dann passt das gut zu diesem knapp 15-minütigen Opener. Wie sich dieser Track nach einer langen getragenen Passage nach und nach verdichtet, nach den Soundflächen zu Beginn in Minute 8 Schlagzeug hinzukommt, Gira plötzlich in Stimmen, in Zungen spricht, Unverständliches verkündet, das ist wieder einmal beeindruckend. Das ist ein Sichaufbäumen, mit Instrumenten, die wie Sirenen tönen. Zeilen wie „The wolves are swimming in our harbor/Our lungs are breathing in black water/The heavens rain down knives of silver/To kiss our bodies in the river“ sind in Verbindung mit der Musik Momente des Transzendierens. Die vorab veröffentlichte Single „I am a Tower“ beginnt ebenfalls ruhig mit leicht flirrenden Sounds und weiblicher Stimme. Erst nach vier Minuten setzt Gira ein und sprechsingt: „With thin boneless fingers and pink polished nails/I am searching for truth in the fat folds of your blunder/Speak up, Dick! Bring wonder, bring plunder/Bring your fish-headed fixer to whisper my ear “, während eine wilde Klangorgie im Hintergrund dröhnt, bis dann auch hier wuchtiges Schlagzeug einsetzt. Gegen Ende hört man dann das megalomanische „I am a kingdom of one, behold what I have become/Down in the belly of earth, I hereby nullify your birth/Now everything is mine, I am the end of time“. Das 20-minütige Titelstück klingt nach 12 Minuten ab, es ist so, als setze ein Song im Song ein. Zu dezenten Pianopassagen erinnert Gira fast schon an seine Angels Of Light-Aufnahmen, die dann aber wieder in Crescendos untergehen. Dann folgt mit „Red Yellow“ ein (im Kontext dieses Albums) relativ kurzes Stück, auf dem Gira dämonisch klingt: „It’s in us, red dust/Licking your fingers your butter your shadow your belly is pregnant with plaster and sawdust and lust/“, um zur Schlussfolgerung zu kommen: „It’s in us/Lust: is in us/Lust: is disgust“ und ein Saxophon dröhnt an der Grenze zur Dissonanz. „Guardian Spirit“ ist ein wuchtiges, schleppendes Stück mit seltsamer Flöte und Momenten, in denen man Angst bekommen kann: „In an ocean of mud/In a city in flames/Down deep in your brains/I am lifting you up/I am eating your head/Now feed me my find/My life is your death“. Der Track endet mit einer langen instrumentalen Coda. „The Merge“ beginnt mit einer Kinderstimme, die „I love you mummy“ spricht und entwickelt sich dann zu einer wilden Jazznummer, zwischendurch zählt Gira auf Deutsch, um am Ende nur begleitet von Akustikgitarre und ein paar Sounds das Stück zu beenden. Abgeschlossen wird das Album von zwei Stücken, die musikalisch positiver klingen. “The Merge” ist ein melodisches Postrockstück, das in das folkige “Away” übergeht, in dem einigen verstorbenen Weggefährten gedacht wird.

Während jemand wie Nick Cave durchaus noch immer gute Alben veröffentlicht und sich in seiner Rolle als Kommentator bei The Red Hand Files als überaus intelligenter und differenzierter Chronist des Allzumenschlichen zeigt, so ist die Musik, sind die oft religiös grundierten Texte in den letzten Jahren versöhnlicher geworden. Gira hingegen präsentiert in seiner Musik und insbesondere in seinen Texten (noch immer) Landschaften der Gewalt. Vor Jahren schrieb jemand über die Swans, die Alben enthielten „X-rated themes of self-loathing, despair and depravity“. Ich selbst habe Gira vor vielen Jahren in einer Besprechung von „The Seer“ als Haruspex bezeichnet und die Zukunft lässt sich wahrscheinlich tatsächlich nur aus Eingeweiden (ab-)lesen. (MG)

Label: Young God Records / Mute Records

Eine große Swans-Tour ist für den Herbst geplant. Als Support tritt die in Berlin ansässige Sängerin, Musikerin und Songwriterin Joanna Gemma Auguri auf. In ihrer Musik verschmelzen Folk, Ambient und avantgardistische Einflüsse zu einer ebenso originellen wie sensiblen Mixtur. Die Erfahrung früher Entwurzelung prägt ihre Werke, die sich mit persönlicher Trauer und dem Zustand der Welt auseinandersetzen. Ihr erstes Soloalbum war von Akkordeon, Zither und Stimme bestimmt, der aktuelle Nachfolger “Hiraeth” entstand mit zahlreichen Gästen und erweitert ihr Klangbild um Chor, Lap Steel Guitar, Streicher und Bläser.

Sonntag, 27.04.2025
Beginn 20 Uhr
Heimathafen Neukölln
Karl-Marx-Straße 143
12043 Berlin

@ Facebook mit Ticketlink

“Mona Mur – ein Name, der für eine rauchig-coole Stimme, manisch-intensive Auftritte und eine illustre Liste von wechselnden Mitmusikern steht. Sie ist nicht nur Sängerin, sondern auch Songschreiberin und Produzentin. Als ’80s survivor’ hat sie sich in den letzten drei Jahrzehnten kontinuierlich in der Musikszene behauptet, auf Tour oder in ihrem eigenen Berliner Studio KATANA. Jetzt können Musikliebhaber ihr 2019er Album ‘Delinquent’ als limitierte Vinyl-Edition auf dem Hamburger Label Cheezy Crust Records erleben. ‘Delinquent’ ist eine Sammlung von 12 Songs auf Deutsch in hartem Schwarz-Weiß, – kurze Geschichten im Urban Desperado Style – körperlich schmerzhaft, schön und brutal wie die gegenwärtige Realität. Trotz ihrer Intensität sind sie tanzbar und verströmen eine unerwartete Leichtigkeit, sogar Humor. [...] Die Musik von Mona Mur ist eine einzigartige Mischung aus düsteren und intensiven Emotionen, die in einem elektrisierenden Soundgewand verpackt sind. Mit ‘Delinquent’ setzt sie ein eindrucksvolles Zeichen in der Welt der alternativen Musik. ‘Delinquent’ wird die Fans begeistern und neue Hörer in ihren Bann ziehen”.

@ Dreilabel

Gira schreibt über die Entstehung des Albums: „After numerous pandemic-induced cancellations of tours for the previous Swans album leaving meaning, and an apparent bottomless pit of waiting, waiting, waiting, and the strange disorientation that came with this sudden but interminable forced isolation I decided it was time to write songs for a new Swans album and forget about everything else. They came relatively easily, always informed by the suspicion that these could be my last. When I finally was able to travel, songs in hand, to Berlin to work with my friends recording this record, the feeling was akin to the moment in The Wizard of Oz when the film changes from Black and White to Color. Now I’m feeling quite optimistic. My favourite color is pink. I hope you enjoy the album.”

Das Album wird als Doppel-CD und Doppel-LP bei Young God Records (USA) und Mute (Europa) erscheinen.

The Beggar 2CD tracklisting

CD1:

1. The Parasite (8:27)
2. Paradise is Mine (9:23)
3. Los Angeles: City of Death (3:29)
4. Michael is Done (6:08)
5. Unforming (5:55)
6. The Beggar (10:15)
7. No More of This (6:55)
8. Ebbing (11:04)
9. Why Can’t I Have What I Want Any Time That I Want? (7:38)

CD2:

1. The Beggar Lover (Three) (43:51)
2. The Memorious (8:38)

The Beggar 2LP tracklisting The Beggar Lover (Three) included on download card

Side A

1. Paradise is Mine (9:23)
2. The Beggar (10:15)

Side B

1. Los Angeles: City of Death (3:29)
2. The Parasite (8:27)
3. The Memorious (7:53)

Side C

1. Michael is Done (6:08)
2. Why Can’t I Have What I Want Any Time That I Want? (7:41)
3. Unforming (6:10)

Side D

1. Ebbing (11:25)
2. No More of This (6:55)

Zu sehen sind Solokonzerte des in Berlin lebenden Lapsteel-Virtuosen und Swans-Mitgliedes Kristof Hahn, der Sängerin und Musikerin Jarboe, des Lautenspielers Jozef van Wissem und des Swans-Masterminds Michael Gira. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe Sonic Morgue, die der Geschichte des Aufführungsortes Rechnung trägt.

Donnerstag, 01.12.2022
Einlass 20 Uhr
Silent Green
Gerichtstrasse 35
13347 Berlin

@ Facebook mit weiteren informationen

“Six Pieces, a record that is essentially born from the ashes of the final SWANS reformation line-up tour, uses various found elements, stored loops, thematic notes and other acoustic debris. The results are spiralling cascades of shimmering guitar cut against thick brooding washes of timbral intensity. Six Pieces is a work of restless intent, a collection of instrumental interrogations that test for the boundaries of harmony, texture and emergent variation. The pieces of the album bare the marks of touring life, sometimes intensely claustrophobic, other moments languid and at times euphoric, each piece creates a vista of sound that describes a kind of fluid landscape without relying on the perceptual landmarks we might fall back on. Hahn’s music is one of repetition and unfolding variation, it is unsettled, but never rushed or careless.” (Chiara Lee)

“n 2012, I had the good fortune to be in Sydney when SWANS toured on the back of their most recent master work The Seer. The show was, as one would expect, an all out consumption of body and ears. Before SWANS took the stage however, Kristof Hahn performed a solo set. It was in many respects a stark contrast to what would come from SWANS, but it also laid bare the role Kristof plays in the group. As Kristof moved through the phases of his performance, he staked out a territory of tonal and timbral activity that was deeply revealing, not just of the very personal language he had developed for his instrument of choice, but moreover for how he created unexpected pairings between harmony, texture and even melody.

Six Pieces, a record that is essentially born from the ashes of the final SWANS reformation line-up tour, uses various found elements, stored loops, thematic notes and other acoustic debris as a means for launching off a series of interrogation into solo guitar composition. The pieces bare the marks of touring life, sometimes intensely claustrophobic, other moments languid and at times euphoric, each pieces creates a vista of sound that describes a kind of fluid landscape without relying on the perceptual land-marks we might fall back on. Hahn’s music is one of repetition and unfolding variation, it is unsettled, but never rushed or careless. He knows that music is an art form of time and is not afraid to allow his compositions to build, evolve and finally arrive with a casual sense of hushed determination.” (Lawrence English)