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Voices From Beyond: Compilation in Hommage an Lucio Fulci

admin — Thu, 08 Jun 2023 05:07:24 +0000

Das polnische Santa Sangre-Magazin, das sich vor rund einem Jahr von einem Blog in einen Youtube-Kanal transformiert hat, bringt Mitte des Monats zum vierten Mal eine umfangreiche digital verfügbare Compilation heraus, deren Beiträge ein musikalisches Spektrum von experimenteller, postindustrieller Elektronik über Dark Folk und Psychedelic bis zu dunkler, ambienter Dröhnung und einigem mehr abdecken. Der Name der Publikation lässt schon ein Interesse an unterschlagenen Filmen aus besseren Zeiten erahnen, und so wundert das Konzept von “Voices From Beyond” auch kaum, denn die neue Anthologie ist dem Werk des

italienischen Regisseurs Lucio Fulci (1927-1996) gewidmet, der in den späten 50ern mit Kommödien begann, seinen Durchbruch in den Jahren um 1970 u.a. mit Giallofilmen (z.B. Don’t Torture a Duckling 1972) und anderen Thrillern (u.a. Una sull’altra 1969) hatte, später dann auch und v.a. mit Zombifilmen, zum Teil als Fernseh-Produktionen, international bekannt wurde. Zu den Künstlerinnen und Künstlern zählen einige, die wiederholt Thema auf unseren Seiten waren, allem voran Temple Music, The Gray Field Recordings und Black Lesbian Fishermen, ferner Ashtoreth, PAS Musique, Sieben, Naevus, Andrew King, David E. Williams im Duett mit Carlo Baja Guarienti, Vortex und Llovespell.

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A Constant Murmur: Remix-Album von Llovespell auf Symmetric Poetry

admin — Sat, 17 Jul 2021 05:26:53 +0000

Nicht brandneu, aber angesichts unserer halbherzigen Sommerpause immer noch aktuell ist eine neue Veröffentlichung von Llovespell. “A Constant Murmur” enthält eigens überarbeitete Versionen von Tracks aus unterschiedlichen Werkphasen, zudem Überarbeitungen Llovespells von Fjernlys- und Antlers Mulm-Stücken. Johannes Riedel a.k.a. Circular wiederum remixt Llovespells bzw llvsplls “Behind the Words” und als besondere Wegmarke gibt es eine gemeinsame Version des Klassikers “Winter 2″ mit den Japanern von Jack or Jive, die sich entsprechend stark von der ebenfalls enthaltenen selbstbearbeiteten Version unterscheidet.
Auf verquere Art eignet sich “A Constant Murmur” durchaus als Einstieg in die Welt des Projektes, denn es istvolelr Wegweiser in unterschiedliche Himmelsrichtungen der llovespell-Diskografie und darüber hinaus. Es präsentiert die Musik des Leipziger Duos von ihrer vielseitigen Art bzw in ihrem sehr heterogenen Potenzial, und so rangieren die Tracks in ihrer hier vorliegenden Gestalt von entspanntem Synthie-Ambien bis zu relativ vertrackter Elektronik mit z.T. fragmentierte Gesangsparts.Das Album erscheint als CDR und Download beim hauseigenen Symmetric Poetry-Label.

CASIA: Feuer Wasser Sturm

admin — Sat, 05 Jun 2021 01:56:09 +0000

Vielleicht trägt der Titel “Feuer Wasser Sturm” seinen Teil dazu bei, dass die Musik Casias so starke sinnliche und emotionale Assoziationen weckt. Man denkt an Elemente im physikalischen und im metaphorischen Sinne, an Elemente in tosendem Aufruhr, aber auch an die Ruhe vor und nach dem Sturm.

Casia ist das Soloprojekt des Llovespell- und Sunday Strain-Gründers Stephan Spreer, und “Feuer Wasser Sturm” ist ein Ambient-Album, wie jedes Ambient-Album sein sollte. Es beginnt mit langgezogenen Flächen, die wie ein Schiff durch Gewässer voller Packeis gleiten und mit der Zeit immer mehr kleine Details an die Oberfläche ziehen.

Die Nähe zum Sound von Llovespell ist fast durchgehend spürbar, ähnlich wie bei deren aktueller CD entfaltet sich hier eine fast winterliche Unterkühltheit, die unter einer hauchdünnen, aber nicht für jedes Auge zu durchdringenden Schicht eine feinfühlige Schwermut offenbart. Und erneut muss ich, v.a. bei Tracks wie “I Step Outside Myself”, dem fast folkig angehauchten “Sofia in the Morning” mit seinen flötenartigen Ornamenten oder dem Ohrwurm “In the Storm of Roses”, wo durch dezente Rhythmen und Melodietupfer ein Hauch von Weltmusik in die organisch anmutenden Synthies kommt, an Anna Strom und das Transmillenial Consortium denken, wo ähnlich Stimmungsbilder in verhallten Ambient gegossen wurden. Die Assoziation zu den Amethystfälschern Coil ist an diesen Stellen sicher ebenso legitim.

Solche Stimmungsbilder, die immer eine Spur zu komplex ausfallen für reinen Eskapismus, werden kontrastiert durch gut dosierte Sperrigkeiten, die in manchen Momenten – “Avalanche Cloudrunner” – ganz unverfroren die Noisegrenze überschreiten.

“Feuer Wasser Sturm” entstand im letzten Jahr als Soundtrack zu einer Ausstellung der Malerin und Neo Rauch-Schülerin Mandy Kunze in der Leipziger Baumwollspinnerei – eines ihrer Werke ziert auch das Cover der CD, und wer über die Künstlerin recherchiert, sollte sich durch gelegentliche Variationen ihres Namens nicht um eine interessante Überraschung bringen lassen. Obwohl Bild und Klang hier wunderbar zusammenpassen und sich mit weiteren Bedeutungsnuancen bereichern, funktioniert die Begleitmusik auch unabhängig davon als gelungenes Ambient-Album. (U.S.)

Label: Wrotycz

LLOVESPELL: That Summer There Was No Honey

admin — Sat, 15 May 2021 05:45:57 +0000

Obwohl viele es versuchen, gelingt es nur wenigen, das oft so widersprüchliche Emotionsgemisch, das im New Wave der frühen 80er perfektioniert wurde, zu neuem Leben zu erwecken: eine hypnotisierende Monotonie, die resigniert und aufwühlend zugleich sein kann, eine Mixtur aus Klängen, Stimme und Worten, die oberflächlich betrachtet reduziert und kühl wirkt, bei genauerem Hinhören aber eine große Feinfühligkeit offenbart. Ich weiß nicht, inwiefern die Leipziger von Llovespell irgendetwas wiederbeleben wollen oder diesbezüglich überhaupt ein Konzept haben, und es ist auch nicht weiter von Belang. Auf ihrem aktuellen Longplayer „That Summer There Was No Honey“ jedenfalls verkörpern sie gerade die genannten Qualitäten auf beeindruckende Art.

Llovespell, trotz gelegentlicher Variationen ihres Namens nicht zu verwechseln mit den Postpunkern Lovespells, sind das Projekt von Stephan Spreer und Mandie Kunze und waren lange Zeit eines der Zugpferde des Labels Sonderübertragung!, das heute primär als Veröffentlichungsplattform für Antlers Mulm fungiert. Trotz ihres eingängigen und immer etwas verhuschten elektronischen Songwriterpop relativ obskur geblieben, sind die beiden ein interessanter Geheimtipp für alle, die sich in der Welt des melancholischen Pop ebenso zuhause fühlen wie in ambienten Klangwelten. Neueinsteiger, die ihre Färte aufnehmen, stoßen bei der Suche womöglich noch auf weitere interessante Acts wie Casia, die verblichenen Radio Eichenlaub oder Sunday Strain.

Die Songs des aktuellen Albums bewegen sich zwischen ambienter und rhythmischer Elektronik, die auch mit kleinen Sperrigkeiten nicht geizt. Das eröffnende „Straight up in Time“ beginnt als kristalline, hallumhüllte Klanglandschaft von der Entrücktheit eines Transmillenial Consortiums, doch rauschende und quietschende Sounds vermitteln schnell den Eindruck, dass sich hier Dramatischeres zusammenbraut, und ehe man sich versieht, hat der Track eine treibende Dynamik angenommen. In einigen Stücken wird diese aufgegriffen und zum Teil noch um einiges forscher ausgestaltet, so in „Burrowed Time“ oder im einige Stufen experimentelleren „Stay“, dessen zackige Takte mit einer grummeligen männlichen Stimme und Synthies, die an eine versteinerte Harfe erinnern, eine seltsame Melange bilden. Manchmal, wie in „Child in Red“, werden die Rhythmen mit entrückten Synthies und dem melancholischen Pop-Sopran der Sängerin kontrastiert. Oder sie ziehen sich in die Andeutungen eines leichten Knackens und melodischer Tupfer zurück, um den anmutigen Gesang in „Receip“ noch mehr in den Vordergrund rücken zu lassen. Beim Titelstück versinkt all dies im fast lärmenden Chaos der Fragmente, in dem selbst die repetitiven Stimmloops kaum noch als Worte erkennbar sind.

Heraus ragen m.E. Songs wie das zaghafte „I dream so quietly of you“ oder das sehnsuchtsvolle „Longing for Elsewhere“, bei dem der Gesang nur in eine sanfte Ambienthülle gepackt ist, vielleicht weil in diesen Songs der emotionale Kern des Albums am deutlichsten offenbar wird. (U.S.)

Label: Wrotycz Records / Symmetric Poetry