verwandelt das Klavier in ein “erweitertes Präpiano”, das “den Prosaismus der modernen Welt in den Bauch der westlichen musikalischen Raffinesse” hineinbringt. Das Ergebnis ist ein Klanguniversum, das zugleich lyrisch, abstrakt und sinnlich ist. Der amerikanische Drummer und Percussionist Michael Zerang ist bekannt für seine Arbeit im Creative Jazz und der freien Improvisation, hinzu kommen Kollaborationen mit Musikern des nordafrikanischen und vorderasiatischen Raums. Seit den 70er-Jahren aktiv, hat er mit Künstlern wie Fred Anderson, Hamid Drake und Peter Brötzmann gespielt und Kompositionen für Ballett, Theater und Film geschaffen. Zerangs unvergleichliche Technik und Kreativität machen ihn zu einer herausragenden Figur der zeitgenössischen Musikszene, die nahtlos zwischen komponierten und improvisierten Elementen zu wechseln weiß.

Artwork © Abdularhman Khewani

Freitag, 08.11.2024
Beginn 20 Uhr
ZentrifugeBonn
Godesberger Allee 70
53175 Bonn

@ Facebook

Kollaborateuren auftreten. Die Tour führt Zerang durch Frankreich, die Schweiz, Österreich und Deutschland, in Berlin wird er gleich vier Konzerte in unterschiedlichen Konstellationen geben. Zerang, der auf unseren Seiten zuerst als Kollaborateur von Bands wie Spires That In The Sunset Rise bekannt ist, hat im Laufe seiner Karriere an über 135 Aufnahmen mitgewirkt und in 39 Ländern gespielt, bekannt ist er u.a. für seine Zusammenarbeit mit Musikern aus dem Nahen Osten. Zuletzt berichteten wir über seine Chicagoer Band The Gilgamanians.

Tourdaten:

02 Nov – Densities Festival Performance – FRESNES-EN-WOËVRE, FR
04 Nov – Cité Internationale Universitaire – Paris, FR
05 Nov – Misterioso Jazz Club – Elisabethenstrasse 14a, Zürich, SW
06 Nov – MusikWohnHaus* – Lothringerstrasse 154, 4056 Basel, SW
07 Nov – Auberge des Vergers – Espl. des Récréations 21, 1217 Meyrin, SW
08 Nov – Kreuzung on St. Helena – Bornheimer Str. 130 Bonn, DE
09 Nov – Kalwerk – Limberg, DE
10 Nov – Industriesalon Schöneweide -  Reinbeckstr. 9, 12459 Berlin, DE
12 Nov – Untergrund in Einstein Kultur – Einsteinstraße 42, 81675 München, DE
13 Nov – University of Music and Performing Arts Graz – Graz, AU
15 Nov – Morphine Raum with: Tony Elieh, Raed Yassin, Maurice Louca – Köpenicker Straße 147, 10997 Berlin, DE
16 Nov – Richten25 with: Carina Khorkhordina, Emilio Gordoa, Anil Eraslan – Gerichtstraße 25 13347 Berlin, DE
18 Nov – Petersburg Art Space – Berlin – Klub Demboh – Kaiserin-Augusta-Allee 101 – 10553 Berlin, DE

Artwork: Henri Guillaume Schlesinger

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Es gingen die Jahre ins Land, zahlreiche musikaliche und intermedale Projekte der einzelnen Musiker erblickten unabhängig voneinander das Licht der Welt, doch Scanley verstarb früh vor vier Jahren. Vor Kurzem jedoch entschieden sich Meckley und Zerang, mit den Gilgamanians ein neues gemeinsames Duo zu gründen. Der Name ist ziemlich sicher eine Anspielung auf Zerangs assyrischen Familienhintergrund, der Ideenüberbau des Debüts “Escape From Dark Matter” ist eine – ich vermute nicht nur resignative – Auseinandersetzung mit der ökologischen Situation unseres Planeten.

Zu Beginn ertönte eine von schreienden Möwen begleitete Schiffssirene vor dem Hintergrund dunklen Gemurmels – was immer die Quelle dieser Klänge ist, sie wird dem Kurzwellenradio entstammen, das Meckleys wichtigstes Instrument ist und hier Kulisse und Medium der (vielleicht resignativen, vielleicht auch sarkastisch-nonchalanten) Botschaft des Titels ist: “Don’t Call Me, I Have Nothing to Say”. Raubtierhaftes Grunzen und seltsames Schaben, das eine Säge ebenso gut wie ein verdurstender Hahn sein könnte, lassen all dies am Ende eher wie eine Drohung klingen, deren Opfer erbärmlich quieken. Dann mischt sich noch ein Kind ein und alles ist das Gegenteil von langweilig, aber auch keineswegs friedvoll. Die eigentliche Story dahinter aus der Feder des Autors Carl Watson findet sich auf Bandcamp und soll hier nicht im gleichen Medium zusammengefasst werden.

Die restlichen vier Stücke sind ähnlich wohlklingende dystopische Szenarien, doch alle folgen einem eigenen Plot aus Klängen und Mustern. “The Man From Mumbai” entwirft mit nervösem Ratschen in unterschiedlich akuten Tönen ein Soundspektrum zwischen rau und schrill quietschend. Bald offenbart sich auch hier wieder die Sendersuche als Ursprung. In der zweiten Hälfte diffundiert der Song und wird geheimnisvoller als geahnt. “The Mechanical Fate of Romance” offeriert mit seiner rollenden, metallisch klingenden Perkussion nebst Reiben und Schaben, die sich immer mehr zu einer Art Motorenbrummen steigern einige der “schönsten” Soundmomente des Albums.

Ähnlich mechanisch erweist sich “Anachrony and Miscegenation”, dessen leises Summen zu Beginn an das Schleifen von Holz erinnert. Aber das ist wie gesagt nur der Beginn, und wenn es vor dem verrauschten Schluss, der Raum für das hektische Stimmengemurmel von “Failures of Intelligent Design” gibt, fraglich ist, ob man gerade eine knarrende Tür oder ein knurrendes Raubtier hört, ist auch hier die Welt wie gewollt aus den Fugen. Grandioses Album! (A. Kaudaht)

Label: Pink Palace

Tagen mit einem Programm auf der Bühne stehen werden, machen sie in vielen Orten des deutschsprachigen Raums Station. Unabhängig von diesem Trio ist Zerang, der jüngst die Band The Gilgamanians ins Leben gerufen hat, ab Mitte November in verschiedenen Konstellationen in Berlin zu sehen. Hier alle Daten:

DAVE REMPIS/ELISABETH HARNIK/MICHAEL ZERANG
EUROPEAN TOUR 2022

11/01/22 Leer, DE Live Im Speicher
11/02/22 Antwerp, BE Visitations Festival
11/03/22 Anterwp, BE Visitations Festival
11/04/22 Antwerp, BE Visitations Festival
11/05/22 Schorndorf, DE Manufaktur
11/06/22 Bonn, DE Dialograum, Kreuzung an Sankt Helena
11/07/22 Moers, DE Moers Festival Residency Series
11/08/22 Berlin, DE KM28
11/10/22 Vienna, AU Martinschlössl

Michael Zerang BERLIN DATES
—————————
11/12/22

Hillary Jeffery – trombone
Dan-Peter Sunderland – e bass
Tony Buck – drums, percussion
Michael Zerang – drums, percussion
-Sowieso – Weisestrasse 24. 12049 Berlin Neuköln

11/15/22
Biliana Voutchkova -violin, Michael Zerang percussion
-Studioboerne 45 – Börnestr. 45, 13086 Berlin-Weißensee

11/16/22
Axel Dörner – trumpet
Michael Zerang – percussion
+
Peter Knight – trumpet, delays, laptop
Tony Buck – drum kit, percussion
-Sowieso – Weisestrasse 24. 12049 Berlin Neuköln

11/17/22
Tobias Delius – reeds
Els Vandeweyer – vibraphone
Mike Majkowski – contrabass
Michael Zerang – drums
-Kanye Kage – Eisenbahnstrasse 10 10997 Berlin-Kreuzberg

Wer den Namen Karkhana hier zum ersten mal liest, könnte trotzdem einigen Mitgliedern der Gruppe schon begegnet sein, denn es handelt sich bei ihr um eine echte Supergroup. Die beteiligten Musiker – Mazen Kerbaj, Umut Çağlar, Sam Shalabi, Sharif Sehnaoui, Maurice Louca, Tony Elieh, Michael Zerang – stammen überwiegend aus dem östlichen Mittelmeerraum, ihre musikalische Herkunft erstreckt sich von Psych Rock über traditionelle arabische Musikarten bis hin zu Jazz, Improv und weit darüber hinaus. Gegründet wurde die Band bereits vor einer Handvoll Jahren. Die auf der vorliegenden Doppel-LP zu hörenden Songs wurden vor zwei Jahren bei einem Auftritt im Amsterdamer Bimhuis aufgenommen.

Das Resultat ist durch die genannten „Stilbegriffe“ gut umrissen und doch nur unzureichend benannt. Wie kraftvoll dieses Gebräu umgesetzt ist, merkt man allerdings schon bei Shalabis Intro auf der Oud. Mit westlichen Hörgewohnheiten im Gepäck mag einem der Klang der Kurzhalslaute immer eher warm und entspannt vorkommen – hier macht sich aber auch schnell eine unruhig drängende Energiegeladenheit in den melodischen Ornamenten bemerkbar, die sich vollends entlädt, sobald alle Instrumente – Bläser, Drums, Gitarren, Synthies und einiges mehr – zu hören sind.

Aus den knapp anderthalb Stunden Musik, die sich über die vier LP-Seiten erstreckt, lassen sich nur schwer einzelne Wegmarken hervorheben, denn wenngleich Momente der Spannung ihren Platz haben, gibt es kaum Längen. Mein Favorit beim ersten Hördurchgang war das aus mehreren Teilen bestehende “Sidi Mansour”, eine Neuinterpretation eines tunesischen Folkstücks. Auf ein längeres Intro mit in ihrer Richtung stets variierten Trommelwirbeln folgt ein Psych Rock-Kracher, der wie ein Medley anmutet, da immer wieder andere Instrumente in den Vordergrund treten und besondere Akzente setzen: Funky E-Gitarren, anmutige Bläsersoli, jazzige Drums, deren Groove schnell in spannungsgeladenenes Beckenspiel kippt und irgendwann in einen “abstrakteren” Teil überleitet. Hier sorgt Schaben und Kratzen an den Saiten für die Ruhe vor dem Sturm, der sich im treibenden Schlussteil mit seinem atonalen Finale Bahn bricht. Manch eine Band hätte aus dem Stoff ein ganzes Album gemacht, und wie man hört, war das Publikum begeistert.

Einige der Tracks haben diesen epischen Charakter, bei dem sich subtile, bisweilen verspielte Abstraktion mit treibenden, melodischen Passagen abwechselt. Wie ein unberechenbarer Wind pfeifen Umut Çağlars luftige Reeds in “Huli Huli” durch eine imaginäre Weite, bis ein wunderbar melodischer Song einsetzt und Fahrt aufnimmt. In “Al Sal3awa” spannen kreisende Synthies, rollende Drums und anmutige Flöten das Publikum genüsslich auf die Folter, und erst nach einem längeren Anzug des Tempos sorgen Oud und Handdrums für eine Bewegung, die nach einigen Minuten im puren Lärm gipfelt. Einen letzten Höhepunkt dieser Art gönnen einem die acht Musiker am schrillen Finale von “Rock Farock”.

Alle Karkhana-Mitglieder sind seit langem leidenschaftlicher Kollaborateure, was man der Spontaneität und dem Einfallsreichtum des Auftritts auch auf Platte mehr als deutlich anmerkt. Bleibt zu hoffen, dass es auch in Zukunft weitere Konzerte in dem Line-up geben wird. (U.S.)

Label: Karlrecords

Mittwoch, 28.Jili 2021
Einlass 20 Uhr
Dialograum Kreuzung An St. Helena
Bornheimer Straße 130
53119 Bonn

Mazen Kerbaj | Umut Çağlar | Sam Shalabi | Sharif Sehnaoui | Maurice Louca | Tony Elieh | Michael Zerang @ African Paper

In dieser Besetzung wurden die beiden Teile von „Ancient Patience Wills It Again“ eingespielt, auf denen die beiden eine von Streichern durchzogene, immer noch irritierende Form von Kammermusik spielten. Auf dem Nachfolger „Beasts In The Garden“ spielten Blasintsrumente eine größere Rolle für das Klangbild. Mit dem Perkussionisten Michael Zerang wurden zwei Alben eingepspielt, auf denen Improvisation und Jazzelementen eine größere Rolle zukam.

Nach ihrem Umzug nach New York war Ka Baird in eine Vielzahl von Projekten involviert, veröffentlichte Pianoimprovisationen, eine Hommage an John Coltrane, mit “Sapropelic Pycnic” ein Album, über das es hier hieß, es sei eine “sehr intensive Musikerfahrung, die sich nur schwer mit herkömmlichen Begriffen beschreiben und noch weniger anhand von Genrebegriffen klassifizieren lässt”, arbeitete  mit Camilla Padgitt-Coles als Tropical Rock und hat zusammen mit ihr Perfect Wave gegründet, ein Konglomerat aus Label, Magazin und  Veranstaltungsplatform.Taralie Peterson veröffentlichte als Louise Bock ein Album, das sicher ebenso schwer zu kategorisieren ist wie die Arbeiten Ka Bairds.

Dieses Enumerative, das bei weitem nicht alle Projekte und Veröffentlichungen der letzten Jahre nennt, soll verdeutlichen, wie wenig diese beiden Künstlerinnen stillstehen, vielmehr scheint es immer (auch) um das Finden neuer Ausdrucksformen zu gehen.

In einem Interview, das wir vor etlichen Jahren mit Spires That In The Sunset Rise führten, sagte Ka Baird damals: „Ja, es gibt Widerstand gegen Vorhersehbarkeit. Wenn ein Schema fertig ist oder Regeln niedergeschrieben sind, verlieren wir schnell das Interesse. Wir können das berühmte Cage-Zitat (“Ich verstehe nicht, warum sich Menschen vor neuen Ideen fürchten. Ich fürchte mich vor den alten.”) unterschreiben. Im Geiste von Cage schätzen wir das Abenteuer und Unglück des Experimentierens sehr. Dennoch sind wir manchmal vom Vorgang des Songschreibens im Gegensatz zur totalen Improvisation fasziniert. In diesem Sinne haben wir also schon immer ein gewisses Maß an Vorhersehbarkeit beibehalten.“ Als wir vorletztes Jahr anlässlich der Veröffentlichung ihres Soloalbums noch einmal mit Ka Baird sprachen, wurde deutlich, dass inzwischen Improvisation eine größere Rolle spielte: “Diese Sessions mit Michael waren in künstlerischer Hinsicht der Imbegriff der Verwundbarkeit – und ich erinnere mich, wie befreiend ich das fand, das Scheitern derart zu begrüßen und bis zu einem gewissen Grad sogar anzustreben.”

Das wird auf der neuen Veröffentlichung “House Ecstatic (Cover Your Blood)”, ein auf Saxophon, Klarinette, Klavier, Flöte und Stimme(n) basierendes Werk, deutlich. Die lediglich nummerierten Stücke sind sicherlich in einem stärkeren Maße von Improvisation und Jazz beeinflusst als frühere Werke. „X Stat 25“  oder „X Stat Fourteen“ hätten sich vielleicht auch auf „Illinois Glossolalia“ finden können. Insgesamt hört man Instrumente, die in einen Dialog zu treten scheinen, der wortlos ist, ebenso wie die sparsam eingesetzten Vocals ohne Worte im herkömmlichen Sinne auskommen. Den Kollegen vom Wire erinnerten diese Aufnahmen an die Frühphase von ECM.

Sollte „Vorhersehbarkeit“ je eine Eigenschaft von Spires That In The Sunset Rise gewesen sein (ich bezweifle das), dann haben die beiden inzwischen/augenblicklich alles abgelegt, was dazu beitragen könnte. (MG)

Label: Astral Spirits

Das vor einigen Monaten veröffentlichte „Illinois Glossolalia“ wurde vor all den genannten Alben aufgenommen, ist 2011 entstanden, als sich STITSR zusammen mit dem Komponisten und Perkussionisten Michael Zerang (der seit Jahrzenten improvisierte Musik mit einer Vielzahl von Künstlern spielt) zu einer Reihe von Konzerten trafen und schließlich im Experimental Sound Studio in Chicago als Artists in Residence zusammen aufnahmen. Teile des dabei entstandenen Materials wurden schon vor einiger Zeit auf Tape veröffentlicht. Interessant ist, dass  Kathleen Baird davon spricht, dass sie in den Jahren zwischen 2011 und 2013 viel improvisierten, da sie u.a. die an sie gestellten Erwartungen hätten unterlaufen wollen und dass sie letztlich versucht hätten, sich „selbst aufzulösen“.

“Child” eröffnet das Album mit erratischer, hektischer Perkussion, Zither und Gitarre. Dazu kommt Kathleen Bairds Stimme, die in ihrer Wucht/Wut beeindruckt. Diese großartige Kakophonie klingt so, als hätten sich Breast Fed Yak mit Diamanda Galás zum gemeinsamen Musizieren getroffen. Nach der Vehemenz von „Child“ ist „Taggla“ entspannter, weist mit seinem Einsatz von Kalimba und Mbira anfangs fast Exoticaeinflüsse auf und erinnert etwas an das „Curse The Traced Bird“-Album. Im Titelstück stehen die Stimmen von Taralie Peterson und Baird im Zentrum. Die beiden intonieren, dem Titel enstsprechend, weniger Worte und Wörter, sie halluzinieren, delirieren, man hört Lachen, Glossolalie, Echolalie. Dabei werden sie von einer dissonanten Flöte begleitet. Dann  tauchen Stimmen aus dem Kurzwellenradio auf. Auf „Meminisse“ knarzt ein Cello, das klingt, als öffneten sich alte Türen. Auf dem letzten Stück „Triangulura“ nähern sich Streicher und perkussive Elemente an.

Eine „Auflösung“ der Band findet zwar nicht statt, aber vielleicht hat das Duo aus dieser Grenzen und Genre sprengenden Musik – nicht dass die früheren Alben der Band sich an allzu viele Regeln gehalten hätten – neue Energie gezogen. Ein Stück wie „Portabittaclog“ von “Beasts In The Garden” mag hier seinen Ursprung gefunden haben. Wer “Illinois Glossolalia” gehört hat, der weiß, was Musik alles vermag. Man muss sich nicht der inzwischen erschöpften Metaphorik bedienen, die oft verwendet worden ist, um die Musik der Spires zu beschreiben, um festzustellen, dass sie mit zu den originellsten und inspiriertesten Vertreterinnen zeitgenössischer akustischer Musik gehören. (MG)

Label: Feeding Tube Records