Von dieser vielschichtigen Symbolik ließ sich das Santa Sangre Magazine für seine bezeichnenderweise siebte Compilation inspirieren, die vor einigen Wochen unter dem Titel “The Seventh Continent” erschienen ist. Sechsundsiebzig exklusive Beiträge unterschiedlichster Künstlerinnen und Künstler kreisen um die Idee eines imaginären Zufluchtsortes, eines inneren Kontinents, der sich den Ängsten und Zwängen der Gegenwart entzieht, wobei der Bezug zum Film je nach Beitrag von eher lose bis sehr direkt rangiert. Entstanden ist so kein thematisch eng gefasstes Konzept, sondern ein weit verzweigter Kosmos persönlicher Klangwelten, dessen stilistische Bandbreite von dunklem Ambient über experimentelle Elektronik bis hin zu Folk, Drone, Postpunk und den lärmigen Künsten reicht.

Auf sämtliche Beiträge einzugehen, würde den Rahmen dieser Rezension sprengen. Einige der Stücke sollen jedoch stellvertretend einen Eindruck von der Vielfalt der Zusammenstellung vermitteln. Die stärker elektronisch geprägten Beiträge eröffnen dabei ein faszinierendes Spektrum. Mode In Gliany überrascht mit einem tanzbaren Synthiestück an der Grenze zwischen melancholischem Elektropop und Eurodisco, deren entfernte Stimmen wie durch einen alten Telefonhörer dringen. This Morn’ Omina bleibt seinem hypnotischen Midtempo-Ansatz treu und verbindet pulsierende Elektronik mit entrückten Ambientflächen und raffinierten Klangdetails. Ganz anders nähert sich der japanische Producer Sunao Inami dem Thema: Seine filigranen, repetitiven Strukturen wirken zunächst fast beruhigend, offenbaren jedoch mit zunehmender Dauer eine feine innere Unruhe, die den harmonischen, stellenweise dubartig schimmernden Flächen eine erstaunliche Spannung verleiht. Auch Philippe Neau entwirft eine elektrifizierte Nachtlandschaft voller geheimnisvollen Klapperns, Rumpelns und kaum identifizierbarer Geräusche, als rolle irgendwo im Dunkeln langsam ein Zug vorbei. Nam-Khar beginnt mit kaum wahrnehmbaren, knarzenden Synthieflächen, die sich nach und nach zu monumentalen Klanggebilden verdichten, ehe eine unerwartet berührende melodische Ebene hinzutritt und der düsteren Architektur zusätzliche emotionale Tiefe verleiht.

Im Feld von Ambient und Drone zeigt sich die Sammlung besonders eindrucksvoll. Tho-So-Aa entwickelt aus beinahe lautlos beginnenden Soundflächen ein traumhaft schönes Mosaik halb verborgener Details voll filigraner Texturen. Ashtoreth, seit Jahren eine feste Größe im Umfeld des Santa Sangre Magazins, liefert mit dem von der indischen Mythologie inspirierten “Rudra” einen der absoluten Höhepunkte der Sammlung. Gewitter, rituelles Rasseln, psychedelische Gitarren, doomige Schwere und schamanisch anmutende Improvisationen halten ein beeindruckendes Gleichgewicht zwischen Aufruhr und Harmonie. Auch Ivo São Bento baut seinen langen Beitrag langsam zu einer mächtigen, dynamischen Klanglandschaft auf, deren schwebende Drones, kratzenden Texturen und geisterhaften Stimmsplitter eine filmische Sogwirkung entfalten. Pas Musique wiederum verbindet Chorsamples mit Donnern, metallischem Klimpern und surrealen Klangverschiebungen zu einem ebenso rätselhaften wie faszinierenden Gebilde.

Andere Beiträge schlagen leisere, organischere Töne an. Hybryds eröffnen ihren Beitrag mit ätherischem Frauengesang, ehe Atemgeräusche, perkussive Einschläge und immer neue klangliche Facetten Weite entstehen lassen. Sieben präsentiert sich elektrifiziert, ohne auf Matt Howdens unverwechselbare Verbindung aus eindringlichem Gesang, elektronischen Loops und expressiver Violine zu verzichten. Rapoon widmet seinen Beitrag den Erinnerungen an die nordenglischen Marschlandschaften seiner Kindheit, wo sich Gezeiten, Wasser, weibliche Stimmen und ferne Glockenklänge zu einer ebenso persönlichen wie universellen Meditation über Erinnerung verbinden. Cor Mortuum beginnt mit filigranem Gitarrenpicking und hellem Gesang, bevor schwere Gitarrenriffs das zunächst fragile Gefüge aufbrechen. Cosa Magnetica bleiben ihrem Postpunk- und Darkwave-Ansatz treu und erzählen in “The Vessel” von zwei Seelen, die gemeinsam einen Ort jenseits der bisherigen Wirklichkeit erreichen und diesen als dauerhafte Heimat begreifen möchten. Mike Seed und R.Loftiss a.k.a. The Winter Residence bewegt sich zwischen hypnotischem Drone Folk und einem Gesang an der Grenze zu Spoken Words, während 400 Lonely Things mit verrauschten, organischen Soundscapes eine fast geisterhafte Melancholie entfalten.

Einen besonderen Platz nehmen die folkigen Beiträge ein. Buzzard verbindet sanftes Gitarrenpicking mit berührendem Gesang zu einem hypnotischen Lied über Boten und Botschaften. Twelve Thousand Days, das gemeinsame Projekt von Martyn Bates und Alan Trench, liefert mit “Hunting The Greenland Whale” ein episches Panorama aus Field Recordings, entrücktem Gesang, Flöten, lärmenden Hintergrundgeräuschen und jener bewusst aufgerauten Ästhetik, mit der Alan Trench seine musikalische Arbeit einst treffend als den Versuch beschrieb, Tradition produktiv aus den Angeln zu heben. NIMH wiederum kontrastiert rauschendes Wasser, das stellenweise fast Harsh-Noise-Qualitäten entwickelt, mit sanftem Gitarrenpicking und erschafft daraus einen stillen instrumentalen Höhepunkt. Besonders beklemmend gerät schließlich Retarder, hinter dem Lloyd James von Naevus steht: Akustische Gitarren treffen hier auf atonales Kratzen und Quietschen und greifen damit als einer der wenigen Beiträge den Film Hanekes bereits im Titel unmittelbar auf.

Neben den hier beschriebenen Beiträgen versammelt die Compilation weitere zum Teil bekannte Namen des internationalen Underground, die da wären: Covenant of Grace, Sauljeris feat. Stephen Page, Remains Fluid, Rakshäsa, PoKrzyK, Quantum Fractal, Project Blue Book & Maxim Novikov, Sonisk Blodbad, Transcendent Visions, Simply Dead, Children Of Danu, Digard, Kryoscope, Ruptured World, Le Morte d’Abby, Avskedsrum, Ideal Father, DRESDEN7, Northr, Subverge, Philippe Blache (Day Before Us), Bang of Hearts, Maris Anguis, ma~i, Hierophania, The Black Monolith, Neosintetico, Glass Isle, Veil of Secrecy, Psychogram, Dodenskald, Vortex, Yndalongg, ElectronicDeathBlackDogs, Insectarium, Shinkiro, Esoteric Ethiopia, Stahlwerk 9, Fulci, Devil’s Breath, Nothvs Filivs Mortis, Lonsai Maïkov, Black Hair Rolled In Dried Blood, Cultura Obscura, Forez Noir x fourthousandblackbirds, Black Jerusalem, Arvo Zylo, Salò Salon, AGDISTIZ, Michael Idehall, Dawid Chrapla, Remora, {AN} EeL, Small Life Form sowie Kaarlo Herden & IT904.

Rückzug, Sehnsucht, Erinnerung und innere Zufluchtsorte – Themen, die den Ausgangspunkt bei Haneke aufnehmen, werden auf “The Seventh Continent” zahllose individuelle Klangsprachen übersetzt und zum Gegenstand ganz unterschiedlicher musikalischer und lyrischer Reflexionen. Gerade diese stilistische Offenheit macht den besonderen Reiz der Sammlung aus, die man sich am besten in mehreren Anläufen erschießt. (U.S.)

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italienischen Regisseurs Lucio Fulci (1927-1996) gewidmet, der in den späten 50ern mit Kommödien begann, seinen Durchbruch in den Jahren um 1970 u.a. mit Giallofilmen (z.B. Don’t Torture a Duckling 1972) und anderen Thrillern (u.a. Una sull’altra 1969) hatte, später dann auch und v.a. mit Zombifilmen, zum Teil als Fernseh-Produktionen, international bekannt wurde. Zu den Künstlerinnen und Künstlern zählen einige, die wiederholt Thema auf unseren Seiten waren, allem voran Temple Music, The Gray Field Recordings und Black Lesbian Fishermen, ferner Ashtoreth, PAS Musique, Sieben, Naevus, Andrew King, David E. Williams im Duett mit Carlo Baja Guarienti, Vortex und Llovespell.

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PAS Musique, die im vergangenen Jahrzehnt auch als Quartett von sich reden machten, aber auch dann unter dem Namen firmieren, wenn der auch als bildender Künstler aktive Pepper im Alleingang musiziert, bedienen eine große Bandbreite krautig-psychedelischer Elektronik mit einer Schlagseite zu einem postindustriellen Lebensgefühl. Verschiedene Kollaborationen (u.a. Z’ev, Faust, HATI) haben das musikalische Spektrum um weitere Nuancen erweitert. Zu ihrem Klassiker “Abandoned Bird Egg” hieß es vor zehn Jahren auf unseren Seiten: “Die vier New Yorker, die die sogenannte Experimentalmusik schon weit länger bereichern, als Discogs suggeriert, arbeiten nach dem Credo, dass aus potentiell jedem Geräusch Musik entstehen kann, auch ohne stringente Rhythmen, vertraute Harmonien oder gar die gängigen Muster eines Songs. Ihr Ziel ist eine ganz eigene Welt der Schönheit aus fremdartigen Klängen”. Zu den jüngeren Produktionen zählt das von der Ausgrabungsstätte Göbekli Tepe inspirierte Album “Psychedelic Talismans”. Das kommende Album “Shaman” erscheint im August.

20.05. Madame Claude, Berlin, DE

24.05. Struga, MK, Meze Bar Kingston

25.05. Kumanovo, MK, Valhalla

26.05. Bukva, Skopje, MK

30.05. Alte Feuerwache Löschwitz, Dresden, DE

02.06. WP8, Düsseldorf, DE

03.06. Walpodenakademie, Mainz, DE

06.06. KKC Vilnius, LT

07.06. KAVB (Library), Kaunas, LT

09.06. Blurred Edges Festival 2023, Hamburg, DE

kontinuierliche Erkundung der Möglichkeiten psychedelischer elektronik weiter, erneut verschmelzen Elemente postindustrieller Musik mit Referenzen an die elektronische Avantgarde, von denen das Label Cluster, Deuter oder Neu als Beispiele nennt. “Artwork 51″ erscheint auf 300 CDs und zum Download bei Zoharum.

Dem Debüt kann man den Post Industrial-Einschlag nicht absprechen, doch was die Musik am meisten prägt, ist zum einen ein hypnotischer, wenn auch nicht immer kerzengerader Rhythmus zwischen Ritualismus und dem abgespeckten Score eines futuristischen Paradetanzes, zum anderen ein wabernder, orientalisierender Sound, der meist nach verschiedenen Blasinstrumenten klingt.

Dieser Sound, dessen Ursprung auch eine synthetische Quelle sein kann, gibt der Musik durch sein Tremolo, besonders in aufgescheuchterer Gangart, einen humorvoll surrealen Touch, vermengt sich in Tracks wie „The Thing in the Window“ mit allerlei Soundgefrickel und kann einen in einen willenlosen Halbschlaf versenken. Als lamentierende Flöte wird er in „Psych“ von einer lärmigen Schuttlawine begraben, im „Wolkewaffe“, das wie eine Parodie des Deutschen klingt, kehrt er als ornamentales Bimmeldrone wieder. Reines Abdriften ist schon aufgrund des immer wieder einsetzenden Pochens nur zeitweise möglich, hölzernes Klopfen, das oft unregelmäßig durch die Tracks hetzt, dann wieder an Stabilität gewinnt und kernige Riffs ins Gepäck nimmt.

Mit der Zeit können solche Passagen schon mal etwas langatmig werden, weswegen der in den hinteren Stücken spürbare Schwenk zu folkigeren Klängen ganz gut tut. So entpuppt sich das Debüt als durchaus originell, und gerade Storeys Handschrift aus früheren Projekten kann man immer mal heraushören. Wie sagt man bei einem guten Debüt? Wäre schön, wenn es weiterginge. (J.G.)

Label: Alrealon Musique

@ Anima Animus

“The music is an inner journey to reflect upon the constant struggle of light and darkness in everyday lives and the outlets that we need to achieve balance. The hope is to have the music serve as a catalyst for a better state of mind during dark times.” (Pas Musique)

Je nach Blickwinkel mahnt ihr gerade erschienener Longplayer „Abandoned Bird Egg“ zur Skepsis und lässt die Frage offen, ob er den hochgesteckten Zielen denn gerecht wird. Im Einzelnen nämlich enthält die Musik etliches, das sich als Fundament eines kommerztauglichen Pop eignen würde: groovige Bässe mit viel Hall unterlegt wie ein Muster aus den Annalen des House. Funky Gitarrenmotive, allerhand Taktschläge, die an vertraute Strukturen von der Weltmusik bis zum Rhythm Noise erinnern. Dazu graduell ansteigende Kompositionen ohne nennenswerte Längen, die jedem Post Rock-Bubie eine Lektion erteilen. Letztlich ein Ereignisreichtum, der eher Reizüberflutung verursacht als das, was der gemeine Radiohörer ansonsten jeglichen Klangexperimenten attestiert – Langeweile. Schon das erste Stück, das bezeichnenderweise „Commercial Space“ heißt, enthält das meiste davon auf relativ komprimiertem Raum.

Dass all dies zusammen eher in Kakophonie mündet, lässt die Sache schon anders aussehen. Nun kann man schwer zugängliche Strukturen auf unterschiedlich virtuose Art erzeugen, und PAS erwecken den Eindruck, bei allem mit einem hohen Grad an Bewusstheit vorzugehen und ein Talent für überraschende Kombinationen zu haben. Altbackene, futuristisch konnotierte Elektronik und orientalisch anmutende „Ethno“-Sounds wirken keineswegs willkürlich gegeneinander geklebt und lassen im Kontrast vielfältige Assoziationen entstehen. Aus dem kleinteiligen Soundchaos, dass sich in den einzelnen Stücken mit der Zeit immer wieder anhäuft, winden sich oft gerade dann neue Komponenten heraus, wo man es am wenigsten erwartet hätte, und doch entsteht schnell ein stimmiges Bild. Selten entsteht der Eindruck atmosphärischer Widersprüchlichkeit, da die Stücke stets einen eigenen Charakter offenbaren, mag er auch noch so ungreifbar sein. Wenn „Modern Witchcraft“ streckenweise wie ein (bewusst) verhinderter Popsong klingt oder die Rhythmen sich in „Esoteric Funk Classic“ unsicher tastend nach vorn bewegen, scheint es darum zu gehen, die Funktionsmechanismen den Pop bloszulegen, in dem man den normalerweise gebändigten oder zurechtgestutzten Einzelkomponenten freien Lauf lässt und einen Ehrenplatz auf der Bühne zugesteht. Derart gut schafften das bissher, wenngleich mit ganz anderen musikalischen Mitteln, lediglich Coil auf „Black Antlers“.

In diesen Mechanismen und normalerweise versteckten Strukturen suchen PAS etwas Ursprüngliches, Urtümliches. Dass sie es hörbar finden, zeichnet sie als Musiker aus, die all diese Ansprüche formulieren dürfen, die bei vielen anderen zur Floskel gerinnen und deshalb besser vermieden werden sollten.

Label: Alrealon Musique