Neben ihren Releases bei Sacred Bones und zahlreichen internationalen Auftritten komponierte sie auch Musik für Filmproduktionen. aska, das Projekt des isländischen Dichters und Komponisten Kristófer Páll, verbindet Einflüsse aus de Black Metal mit elektronischen Mitteln und Rezitation und bewegt sich zwischen Coldwave, Industrial und reduziertem Avantgarde-Pop. Sein jüngstes Album “Út Við Sundin Grá” erschien auf Galakthorroe. Das Konzert wird veranstaltet von Aufnahme + Wiedergabe.

Sonntag, 16.05.2026
Beginn 19 Uhr
Cassiopeia (RAW-Gelände)
Revaler Str. 99/Warschauer Str.
10245 Berlin

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sich die Grenze zwischen Performerin und Publikum immer wieder auflöst. Kollaps (AUS) liefern eine Lärmkunst, bei der rohe Energie und destruktive Ideologie auf eine brutale Performance treffen. Lana Del Rabies (USA) kombiniert Elemente aus zahlreichen Sparten düsteren Lärms von Post-Punk über Noise bis zu experimentellem Metal und erkundet die düstere Seite der menschlichen Existenz.

Donnerstag, 17.10.2024
Beginn 20 Uhr
Cassiopeia
Revaler Str. 99
10245 Berlin

@ Facebook

What peace can we make with privilege when the true cost of our comfort is not measured in dollars but in death? How can we reconcile with death when we impose the same hierarchical structures on it that we do in life? Is life worth living in the isolation of this self-imposed species loneliness?
Humans often measure worth by accumulation-money, assets, objects-mistaking this for power and influence. Western heritage dictates a hierarchy, placing humans at the top, separate from the natural world. This delusion turns bodies into objects, land into property, and people into expendable tools.
If our value were instead determined by our contribution to the ecosystem, who could claim that a human is more valuable than a maggot? Maggots recycle death into life, breaking down matter and nourishing new growth. They transform into flies, pollinating plants and sustaining the Earth’s flora. In contrast, humans pollute rather than pollinate, with a select few profiting from exploitation at the expense of biodiversity and the well-being of many.
In grappling with grief and loss on both personal and global scales, Margaret sought solace in the idea of rebirth through death, celebrating the beauty of regeneration through decay. However, she had to confront the stark reality of the disconnection from the earth under oppressive systems. Pharmakon is here imagining a path where the final act is to give back what was received from creation, offering our lives and deaths to sustain existence.

once I slough
off this human skin
I will find my home
and ancestral kin…
in the coffin-birth
of my cadaver’s ecosystem “

Das Album erscheint als CD, Kassette, in verschiedenen Vinylversionen und als Download.

@ Sacred Bones

den Hauptact: “A modern innovator in noise and extreme music and widely known for confrontational live performances, Pharmakon’s work as a whole is a forced self-possession; a celebration of ferality and viscereality, abandoning a society that has never accepted anything that it couldn’t exploit. Pharmakon uses electronic synthesis as a tool to transfer this self possession physiologically and intra-spatially into the bodies of their audience. Timbre becomes tempre, a tameless social contagion or biorhythm”.

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Fr 15.12. – Paris, FR – Le Petit Bain
Sa 16.,12 – Haarlem, NL – Patronaat S3
So 17.12 – Prag, CZ – Bike Jesus
Mo 18.12 – Krakau, PL – Warsztat
Di  19.12. Wien, AT – Werk 2
Mi 20.12 – Bratislava, SK – Nová Cvernovka
Do 21.12 – Ljubljana, SL – Klub Gromka

Weiter heißt es “Her songs are completely prearranged both live and in recordings, more focused on perfecting a sound rather than generating randomness in noise”. Auf unseren Seiten wurde darauf hingewiesen, dass Pharmakon “es beherrscht, eine brachiale, atonale Musik zu spielen, bei der oftmals der Körper in all seiner Verletzlichkeit im Fokus steht – etwas, das sich im Artwork der jeweiligen Veröffentlichungen widerspiegelt(e)”. Der Gig findet im Namen einer Tour statt, bei der weitere deutsche Bühnen auf dem Programm stehen. Support Acts und DJ-Sets werden noch bekannt gegeben.

Samstag, 04.03.2023
Beginn 20 Uhr
Urban Spree
Revaler Str. 99
10245 Berlin

@ Facebook | Ra Tickets | Urban Spree

“Sacred Bones Records has shared I Fall in Love With the Light, a new compilation benefiting bands on the label who were forced to cancel tours in the wake of COVID-19. The comp features new, rare, and unreleased tracks by Black Marble, Blanck Mass, Föllakzoid, Jenny Hval, Molchat Doma, Moon Duo, Pharmakon, SPELLLING, Uniform, Uniform & The Body and Hilary Woods. Sacred Bones are waiving their cut of sales on this compilation and giving 100% of proceeds to the affected artists. The release is a Bandcamp exclusive, and Bandcamp are also waiving their cut of sales today, March 20, 2020.”

@ Bandcamp

Sonntag, 18.04.2020
Einlass: 20 Uhr
Urban Spree
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Event @ Facebook

Auch Margaret Chardiet hat als Pharmakon auf bisher drei Alben, gezeigt, dass sie es beherrscht, eine brachiale, atonale Musik zu spielen, bei der oftmals der Körper in all seiner Verletzlichkeit im Fokus steht – etwas, das sich im Artwork der jeweiligen Veröffentlichungen widerspiegelt(e). Auf diesen Seiten wurde Chardiet in den letzten Jahren attestiert, ihre Musik sei „variantenreich“, durchzogen von „regelrecht entmenschlichten Schreien“ und sie spiele „durchaus unangenehme Musik”.

Im Gegensatz zu den Vorgängeralben ist „Devour“ das erste Album, das ( mit Hilfe von Ben Greenberg von Uniform) live im Studio aufgenommen wurde. Laut Info wurde jede der beiden Vinylseiten in je einem durchgehenden Take aufgenommen, auch um zu versuchen, die Wucht von Auftritten zu simulieren. Auf dem ersten Stück „Homeostasis“ sind die Vocals extrem brutal und verzerrt, so dass sich – wie zum Teil auch schon auf den Vorgängeralben – eindeutige geschlechtliche Zuordnungen nicht mehr machen lassen. Auf „Spit It Out“ setzen nach zwei Minuten brutale Vocals ein, die männlichen Kollegen an Derangiertheit und Brachialität in nichts nachstehen und sich am Ende in Stammeln, Brüllen, Echolalie auflösen. Dazu ertönen fieses Fiepen und analoger Noise. Die auf „Self-Regulating System“ zu findenden Noiseschleifen, lassen so etwas wie Rhythmus erahnen und wie am Ende das Brüllen mit Hochtönen fast verschmilzt, ist schon beeindruckend. „Deprivation“ fängt schleppend an und lässt an besonders rabiate Analogexzesse von Bands wie Genocide Organ denken. „Pristine Panic/Cheek By Jowl“ beginnt mit ähnlich schleppenden Analogspuren, spoken words setzen ein, bevor der aus zwei Stücken bestehende Track wieder rabiater wird.

“Devour” hat wie alle anderen Pharmakonalben einen konzeptionellen Überbau. Hier geht es um das Selbstverschlingen als Allegorie auf die (selbst-)zerstörerische Natur des Menschen. Von Chardiet wird aber nicht verstanden als Hagiographie der Bestie Mensch und als Zelebrierung der vitalen und urwüchsigen und scheinbar naturgegeben Kräfte (wie bei all den Vulgärsozialdarwinisten, die sich in manchen Befreichen extremer Musiken finden), sondern als Reaktion auf eine Gesellschaft, die zunehmend gewalttätiger und gieriger wird. Konsequenterwiese widmet sie das Album dann auch „all who were lost to their own demise, all who have been institutionalized; whether in prison, psychiatric facilities, or drug rehabilitation. It is for all those ostracized by and isolated from a totality which chews them up alive in a self-cannibalizing caste system.“ (MG)

Label: Sacred Bones

Der (menschliche) Körper in all seiner Zerbrechlichkeit hat fast von Anbeginn eine (nicht nur ästhetisch-metaphorische) tragende Rolle in der industrial culture gespielt. Man denke an die Panoramen des Grauens, die die erste Generation entfaltet hat, insbesondere SPK. Selbst der Transgressionen eigentlich unverdächtige Asmus Tietchens veröffentlichte Mitte der 80er ein Album, dessen Cover nicht jeder goutieren wollte. Das hat alles insofern mit Pharmakon zu tun, als schon auf “Abandon”, ihrem Debüt für Sacred Bones, der Körper mit dem Abjekt (in Form von Maden) konfrontiert wurde. Ihre Erfahrungen mit Krankheit verarbeitete Chardiet auf dem Nachfolger “Bestial Burden”, auf dem in grellen Farben – eher Lucio Fulci als Night of the Living Dead- das Innere nach außen gekehrt wurde. Die nach ihrem Gesicht greifenden, feuchten Hände, die das Cover von “Contact” zieren, muss man nicht, kann man aber durchaus als Illustrierung aktueller Tendenzen sehen, die Körper von Frauen (wieder) stärker zu kontrollieren.

Im Presseinfo heißt es, dass es auf dem Album um die Momente gehe, wenn der Verstand den Körper transzendieren kann; um Trance(zustände) zur Überwindung des Körper(lichen)s. Die verschiedenen Trancezustände seien der „Biorhythmus“ des Albums. Chardiets Äußerungen zum Menschen („Man is a rabid dog, straining at its leash of mortality with bared teeth. Snarling and clawing over each other, we aim to reach a higher ground to claim as our own. There are those who will attempt to exert power over others to attain it.”) und seiner Insignifikanz („We are each nothing but a single, short-lived cell in a vast organism which itself will one day die.“) sind natürlich kein inhaltliches Neuland, sondern gängige Narrative randständiger, “extremer” Musik. Wenn es dann aber heißt, dass das Ziel Kontakt und Empathie sei (“When our mind uses the body in order to transcend and escape it! The moments of connection/communion/CONTACT, when the veil is for a brief but glorious moment lifted, and we are free. Empathy! EMPATHY, NOW!”), so ist das dann ein Ruf, der weit entfernt ist von dem (vermeintlichen) Nihilismus oder der plumpen Gewaltffirmation, die sich in vielen Teilen der Szene findet.

Musikalisch spiegelt sich das wie schon auf den vorherigen Alben in der Kombination aus Death Industrial-Elementen und Chardiets Stimme(n) wider: „Nakedness of Need“ besteht aus pulsierenden Verzerrungen, atonalen Klangschleifen, die Chardiets Schreien/Stöhnen/Stammeln untermalen. Das ist durchaus unangenehme Musik und wie am Ende der Schrei fast in die Hochtöne übergeht, ist schon beeindruckend. „Sentient“ ist eine kurze, immer kurz vor der Eruption stehende intsrumentale basslastige Nummer, die man fast als Vorbereitung auf „Transmission“ verstehen kann: an John Carpenter erinnernde Basspuren, Schläge, rabiate Noiseschleifen, dazu wütende, anklagende Vocals. „Sleepwalking Form“ wird dominiert von bedrohlichen Bässen, in die Perkussion, fiepende Töne und Chardiets zornige Stimme einbrechen. Das Stück endet, als solle hier das Frühwerk Whitehouses zitiert werden. „Somatic“ ist ein lavazähes, recht repetetives Stück. „No Natural Order“ fängt an, als ließe jemand in einer Fabrikhalle Werkzeuge fallen, dann setzt langsam-stampfende Perkussion ein. Chardiets Stimme changiert zwischen Hysterie und Wut. Dass nach der Logik der Abfolge der Trancezustände der Abschluss “resolution” bringen soll, ist schwer zu glauben. (MG)

Label: Sacred Bones 

Ihr gerade erschienener zweiter Longplayer ist nach Eigenangabe ganz der Hinfälligkeit des menschlichen Körpers gewidmet, der laut Thomas Bernhard zuverlässig die hehrsten Pläne durchkreuzt und Chardiet in Form einer OP und eines Klinikaufenthalts zwang, ihre Europatour abzusagen. Das Album, das stattdessen und im Schatten dessen entstand, beginnt mit erschöpftem Keuchen, das zwischendrin als Husten wiederkehrt, und erreicht seine stärksten Momente tatsächlich dann, wenn sie sich stimmlich verausgabt. „Intent or Instinct“ ist so ein erster achteinhalbminütiger Höhepunkt, dessen kreisende Noisesequenzen und rhythmisches Pulsieren von einem brachialen Geschrei übertönt wird, das mehr leidend als böse klingt und gelegentlich ins Jammern zu kippen droht. Bei „Autoimmune“ würde sich der monotone Beat ohne den dominanten Plärrgesang sicher irgendwann totlaufen.

Scheinen diese Stücke reine Körpersprache zu sein, so verschafft sich bei anderen auch die psychische Seite von Krankheit und Schmerz Ausdruck. In ihren Angaben zum Hintergrund des Albums erzählt sie von der schrittweisen Entfremdung von ihrem Körper, der sich im kranken Zustand mehr und mehr ihrer Kontrolle entzog und wie eine fremde Person agierte (wer Alfred Döblin kennt, fühlt sich vielleicht an „Die Tänzerin und der Leib“ erinnert, wo die Titelfigur die Kontrolle über ihre Glieder verliert und jedes Körperteil als je eigene widerspenstige Wesen wahrnimmt, von denen sie nur noch der Tod scheiden konnte).

„Body Betrays Itself“ heißt das schwerfälligste und schleppendste Stück des Albums und verweist vom Titel her auf den Körper als etwas der „eigentlichen Person“ äußerliches, ähnlich der als faszinierend wahrgenommenen organischen Strukturen auf einem Röntgenbild, die in den Lyrics zur Sprache kommen. In diesem Stück erkennt man auch zum ersten Mal ihre Stimme als weiblich. Das ist ansonsten nur noch im Titelsong der Fall, wo sich der zunächst noch ordinäre Sprechgesang aber mit der Zeit in nur noch wahnsinniges Lallen und Lachen verwandelt, um gegen Ende in einen hektischen Chor aus verrückten Stimmen (im Kopf?) zu münden. Das hat schon eine gewisse Intensität – ob sie damit jedoch die im Schnitt eher abgehärtete Swans-Gemeinde auf der bald beginnenden gemeinsamen Tour in den Wahnsinn zu treiben vermag, ist eher fraglich.

„Bestial Burden“, das übrigens in Zusammenarbeit mit Sean Rogan von Cult of Youth entstanden ist, ist ein gutes Album weitgehend ohne Längen, dass man nicht einmal extra anpreisen müsste, da Pharmakon von einem Label mit guten szeneübergreifenden Kontakten verlegt wird und somit längst ein Selbstläufer in Sachen Publicity ist. Wäre schön, wenn die Popularität den Spot auch auf einige andere Noiserinnen lenken würde, aber erfahrungsgemäß bleibt so etwas leider aus. (U.S.)

Label: Sacred Bones